Poporo Quimbaya

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Poporo

Die Website poporo ist ein Gerät, das von indigenen Völkern in der Gegenwart und im präkolumbianischen Südamerika verwendet wird, um kleine Mengen Kalk aus gebrannten und zerkleinerten Muscheln zu speichern. Es besteht aus zwei Teilen: einem Behälter und einem Deckel, der einen Stift enthält, der verwendet wird, um beim Kauen von Coca-Blättern Limette zum Mund zu transportieren. Da das Kauen von Coca für die Ureinwohner heilig ist, werden den Poporos auch mystische Kräfte und sozialer Status zugeschrieben.
In Kolumbien werden die Poporos unter anderem in archäologischen Überresten der Chibcha-, Vertreter- und Quimbaya-Kulturen gefunden. Die in der Frühzeit verwendeten Materialien, hauptsächlich Keramik und Steinmetzarbeiten. In klassischen Perioden sind Gold und Tumbaga am häufigsten: Ein Beispiel dafür ist die Website Poporo Quimbaya, die im Goldmuseum ausgestellt ist und ein nationales Symbol ist. Noch heute verwenden die Ureinwohner der Sierra Nevada de Santa Marta auf traditionelle Weise Poporos, die aus den getrockneten Früchten einer Pflanze der Gattung Cucurbita, Totumo, hergestellt werden.

1. Die Website Poporo Quimbaya. (Сайт Сайту Poporo Кимбайе)
Eine besonders berühmte Poporo-Website, die Website Poporo Quimbaya, ist ein präkolumbianisches Kunstwerk der klassischen Quimbaya-Zeit, das derzeit im Goldmuseum in Bogota, Kolumbien, ausgestellt wird. Seine Hauptverwendung war als zeremonielles Gerät zum Kauen von Coca-Blättern während religiöser Zeremonien. Dies geschah um 300 n. Chr. im Wachsausschmelzverfahren.
Es wird angenommen, dass Kunstwerke aus der Grabkammer in den frühen 1930er Jahren auf dem "Vogelhügel" Loma del Pajarito in der Nähe von Anori im Departamento Antioquia gestohlen wurden, wo zu dieser Zeit die Gräber der indigenen Gräber sehr häufig geplündert wurden , was oft mit der Zerstörung wichtiger archäologischer Stücke endet, um das Gold zu gewinnen.
1939 wurde die Banco de La república Central Bank of Colombia vom Standort poporo Quimbaya erworben, um sie vor Zerstörung zu bewahren. Dies ist der Beginn eines großen Projekts zur Erhaltung der präkolumbianischen Spule, das zur Gründung des Goldmuseums in Bogota führte.
Auf der Website poporo Quimbaya ist ein ungewöhnliches Stück aus Tumbaga, mit einem seltsam minimalistischen Design, das ihm einen modernen Look verleiht. Dies ist eines der berühmtesten präkolumbianischen Kunstwerke, das oft als Symbol für indigene Völker der präkolumbianischen Kultur verwendet wird. Er wurde in der kolumbianischen Währung, Münzen und Dollarnoten dargestellt.

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PRÄKOLUMBISCHE KULTUREN KOLUMBIENS

Kultur von San Agustín: Der Archäologische Park San Agustín (San Agustín, Departamento Huila, Kolumbien) enthält die größte Sammlung religiöser Denkmäler und megalithischer Skulpturen in Lateinamerika und gilt als die größte Nekropole der Welt. Die Daten der Statuen sind ungewiss, aber es wird angenommen, dass sie zwischen 50 und 400 n. Chr. geschnitzt wurden. Oben links: Eine Grabplattform mit tragenden Statuen. Oben rechts: Geschnitztes Gesicht mit Jaguarzähnen. Unten links: Eine stehende Figur mit Jaguarmerkmalen. Unten rechts: Fischanhänger, ca. 0-900 n. Chr. im Goldmuseum (Bogotá, Kolumbien).

Der archäologische Komplex von San Agustín befindet sich in der Region Obere Magdalena im Departement Huila und wird durch den Fluss Guacacallo in zwei Provinzen geteilt. Es war ein bedeutendes zeremonielles Zentrum und eine wichtige Begräbnisstätte für die Stammeshierarchien, jedoch gab es eine sesshafte Bevölkerung, die von Landwirtschaft, Jagd und Fischerei lebte.

Das religiöse Gefühl bedingte ihren künstlerischen Ausdruck, der in außergewöhnlichen Steinarbeiten verkörpert wurde. Die Augustiner-Statuen - die ihren Glauben und ihren Glauben ausdrückten - wurden in Funktion der Grabbauten konzipiert. Diese Kunst hielt sich stark an strenge symbolische Kanons und drückte den künstlerischen Umgang mit Formen frei aus, wodurch jede der Skulpturen trotz ihres oberflächlich homogenen Erscheinungsbildes unterschiedlich, individuell war. Diese Skulpturen hatten vertikale und horizontale Gliederung, Frontalität, Symmetrie - als Folge ihrer religiösen Funktion - und entsprachen linearen Normen. Ihre Themen waren: Götter, Priester und Schamanen, Krieger und große Würdenträger, Bilder von Verstorbenen - in die Decksteine ​​des Sarkophags geschnitzt -, symbolische Tiere, Stangen und Pilaster. Die am häufigsten verwendeten Motive waren Schlangen und Vogelstilisierungen. Während der “Regional Classic”-Periode sticht die monumentale Statue mit katzenartigen Kiefern und hierarchischen Insignien hervor, die aus Gold hätten sein sollen. In der Architektur war ihr wesentliches Werk der Grabtempel.

Tierradentro

Tierradentro-Kultur: Der archäologische Park von Tierradentro (Inza, Departement Cauca, Kolumbien) beherbergt die größte Konzentration präkolumbianischer monumentaler Schachtgräber mit Seitenkammern (Hypogäen), die in den vulkanischen Tuff unterhalb von Hügelkuppen und Bergrücken gehauen wurden. Die teilweise bis zu 12 m breiten und 7 m tiefen Bauwerke wurden zwischen 600 und 900 n. Chr. errichtet und dienten als kollektive Zweitbestattung für Elitegruppen. Oben links: Ansicht einer Hypogea, diese haben einen nach Westen orientierten Eingang, eine Wendeltreppe und eine Hauptkammer, meist 5 bis 8 Meter unter der Oberfläche, mit mehreren kleineren Kammern herum, die jeweils eine Leiche enthalten. Die Wände wurden mit geometrischen, anthropomorphen und zoomorphen Mustern in Rot, Schwarz und Weiß bemalt. Oben rechts: Tierradentro-Bestattungsurnen, die früher Skelettreste enthielten, ca. 700 bis 900 n. Chr. (Archäologisches Musseum von Tierradentro). Unten links: Zoomorphe Alcarraza (Archäologisches Museum von Tierradentro). Unten rechts: Alcarraza-Pfeife von Tierradentro (Goldmuseum, Bogotá).

Die künstlerischen Manifestationen der Tierradentro-Kultur (Departement Cauca, Südwest-Kolumbien) zeigen ihre Beziehung zur San Agustín-Kultur und zum Andengebiet im Allgemeinen ihre künstlerische Produktion war mit Bestattungspraktiken verbunden, die für diese Kultur charakteristisch sind Hypogäum*. Diese unterirdischen Gehäuse wurden mit Farbe verziert, die durch Bildhauerei oder durch eine Kombination beider Methoden auf die Felswand aufgetragen wurde. Sie verwendeten Farben mineralischen Ursprungs, Schwarz, Rot und Gelb, allein oder kombiniert, und passten die Dekoration den Formen des Ortes und dem Hypogäumstyp als unverzichtbare Ergänzung an.

Die Hypogäums von Tierradentro wurden in Gruppen gebaut und waren für Zweitbestattungen bestimmt. Die wichtigsten, die bis heute entdeckt wurden, befinden sich rund um die Senke des San Andrés Creek und sind unterschiedlicher Art: ohne Nischen, mit Nischen -in den Wänden oder am Boden des Raumes - und losen Säulen in Ellipse angeordnet oder in das Zentrum bildet eine gerade Linie. Die Tierradentro-Kultur hatte eine sehr gut entwickelte Vorstellung von einem außerirdischen oder nach dem Leben errichtenden Begräbnisbezirk nach dem Vorbild ihrer tatsächlichen Behausung.

In der Keramik schufen sie Werke von höchster Qualität und Schönheit, deren beste Vertreter mit religiösen und Bestattungskulten verbunden waren. Neben den Bestattungsurnen waren sie Meister im Handwerk der Alcarrazas*. Eine sehr verbreitete eigene Dekorationstechnik waren mit weißer Paste gefüllte Punkte.

Tumaco-Kultur. Oben: Beispiele für Tumaco-Keramik. Unten: Fünf Rollsiegel aus der Tumaco-Kultur, ca. 500 v. Chr. – 500 n. Chr.

Es lag im Südwesten Kolumbiens (Departement Nariño) an der Grenze zu Ecuador. Seine Kunst hatte dokumentarischen Charakter: Sie drückte mit bemerkenswertem Realismus ihre Behausung, Kleidung, Ornamente, Krankheiten, Bräuche und Volksglauben aus, ohne die natürliche und mythische Fauna auszuschließen. Es zeichnete sich durch ihre Keramikarbeiten aus, die besonders skulptural gestaltet waren, mit großartigen Designs und komplexer Technik. In ihren charakteristischen Keramikstücken repräsentierten sie das Thema der Charakterisierung des menschlichen Kopfes: Der Tumaco-Keramiker hielt alle Ausdrucksformen des menschlichen Daseins und alle individuellen Charaktere fest. Durch die Verwendung von Maskenthemen kombinierten sie heterogene dekorative Elemente, hauptsächlich animalisch, und zeigten eine bemerkenswerte Beherrschung der Techniken. Die vollständigen menschlichen Figuren stellten durch ihre skulpturalen Werte eine beispielhafte Kunst dar und zeigten gleichzeitig ihre Vorliebe für die männliche Figur. Die erotische Kunst war völlig objektiv und vielfältig, verbunden mit dem Kult der Fruchtbarkeit und Fruchtbarkeit. Abstrakte Kunst wurde in Siegeln mit schönen Designs verkörpert.

Calima-Kultur. Oben links: Goldpektoral (Goldmuseum, Bogotá). Oben Mitte: Grabmaske, 5.-1. Jahrhundert v. (Gold Museum). Oben rechts: Meeresschnecke in Blattgold, 200 v. Chr.-1300 n. Chr. (Goldmuseum). Unten links: Calima-Keramik, links eine Ilama-Frau, rechts eine Korbmacherin, beide ca. 1700-80 v. Chr. (Archäologisches Museum von Cali, Kolumbien). Unten rechts: Goldkette, ca. 1500 v. Chr. (Goldmuseum, Cali).

Das Calima-Tal (Departement Valle del Cauca, Westkolumbien) ist einer der wichtigsten natürlichen Verbindungswege der Pazifikküste mit dem Cauca-Tal, eine Tatsache, die die Blüte einer Hochkultur förderte, die von ihren Goldschmieden geprägt war. Die Calima-Goldindustrie folgte den gleichen Richtlinien für die Handarbeit von Gold, die in anderen indigenen Kulturen bekannt sind, erlangte jedoch eine echte Spezialisierung in ihrer Herstellung, um bestimmte und besondere Stile zu konzipieren. Auf ihrer sozioökonomischen Ebene gab es eine Gilde von Goldschmieden, die das Silbergold mit Kupfer und anderen Metallverunreinigungen bearbeiteten und die “tumbaga” - eine Gold-Kupfer-Legierung, die die Arbeit der Handwerker erleichterte - herstellte, und sie waren Meister des Blinzelns , Hämmern, Rollen und Beschichten von Gegenständen mit Blattgold. Charakteristisch für die Calima-Goldschmiedekunst ist das Verbinden von Teilen mittels Goldfäden und -drähten. Die vertretenen Themen waren hauptsächlich religiös, deren künstlerischer Ausdruck stark und kraftvoll war und die Geometrie betonte. Sie stellten Gegenstände des persönlichen Schmucks her – ihre Halsketten waren ihre schönsten Juwelen –, Masken für rituelle Zwecke, Musikinstrumente – Schnecken, Rasseln, Trompeten – und Haushaltsgegenstände.

Die Töpferei erreichte ein hohes Maß an Kreativität, was durch die Ganzkörper-Porträtfiguren des “basket-maker” hervorgehoben wurde, die auch während des aktiven kommerziellen Handels, der zu dieser Zeit hätte existieren sollen, häufig verwendet wurden.

Quimbaya-Kultur. Oben links: Zoomorphe Alcarraza. Oben Mitte: Mutter und Kind, Quimbaya-Keramik. Oben rechts: Kalkbehälter oder Poporos, Teil des “Quimbaya Treasure”, einer Sammlung von Gold- und Tumbaga-Legierungsartefakten, die in zwei Quimbaya-Gräbern gefunden wurden, eine der größten und wichtigsten indigenen Schatzkammern der Welt ( Museum of the Americas, Madrid). Unten links: Das berühmte Poporo Quimbaya (Goldmuseum, Bogotá), das hauptsächlich als zeremonielles Gerät zum Kauen von Kokablättern während religiöser Zeremonien verwendet wurde. 300 n. Chr. und aus Tumbaga-Legierung im Wachsausschmelzverfahren hergestellt. Es ist ein nationales Symbol Kolumbiens und wurde als solches in der kolumbianischen Währung, in Münzen und Scheinen dargestellt. Unten rechts: Anthropomorpher Poporo, Ca. 500 v. Chr. – 700 n. Chr. (Goldmuseum, Bogotá).

Der Kulturkomplex, der sich einst im heutigen Departement Quindío (Westkolumbien) befand, zeichnete sich durch die Keramikproduktion verschiedener Arten und einen dekorativen Reichtum für verschiedene Zwecke aus, der zusammen mit seiner Symbolik die künstlerischen Qualitäten dieser Gegend widerspiegelt. Sie waren erfahrene Designer von Siegeln und Malwerkzeugen, sie stellten ihre Häuser dar, indem sie ihre tatsächliche Struktur reproduzierten, und stellten Pfeifgefäße als Ableitung von der der Alcarraza her. Obwohl sie im Andengebiet weit verbreitet waren, waren die Pfeifgefäße der Quindío-Kultur die charakteristischsten und diejenigen mit größeren ästhetischen Qualitäten.

Die Goldschmiedekunst von Quimbaya war von hoher künstlerischer Qualität und raffiniertem Geschmack. Sie stellten eine ganze Reihe von Gegenständen für den persönlichen Schmuck, Haushalts- und Kriegsgeräte sowie rituelle Elemente her, spezialisiert auf die Arbeit der Tumbaga. Die typischsten Themen waren das Anthropomorphe – mit der Darstellung der menschlichen Figur von bewundernder Vollkommenheit –, das Zoomorphe und die erstaunlichen Gefäßbehälter oder Poporos*. Diese Behälter sind die besten Goldobjekte der Quimbaya.

Tolima-Kultur. Oben links: Anthropomorphe Brust, Frühzeit, 1000 v. – 800 n. Chr. (Gold Museum). Oben rechts: Anthropozoomorphes Pektoral, Frühzeit, 1000 v. – 800 n. Chr. (Gold Museum). Unten links: Graburne, Spätzeit, Ca. 800 n. Chr. (Gold Museum). Unten rechts: Tolima-Keramikschale.

Die typische Kunst der Tolima-Kultur wurde im Tal des heutigen Departements Tolima (Zentralkolumbien) und an den Hängen in der Nähe des Flusses Magdalena geschmiedet: Ihr Goldschmied zeichnete sich durch seine Designs und stilistischen Besonderheiten aus. Sie bearbeiteten hochwertiges Silbergold mit den gleichen Techniken und Verfahren wie andere vorspanische Goldschmiede. Es war eine Art flacher Natur, glatt, mit einer ausgeprägten geometrischen Tendenz. Es zeigt Schlitze, die in parallelen Linien oder Balken auf die Goldbleche aufgebracht sind, anthropomorphe und zoomorphe Motive und eine nüchterne Dekoration. Sie stellten Ohrringe, Anhänger und Halsketten mit geometrisch-zoomorphen Mustern sowie große Bruststücke her.

Die Typologie ihrer Keramik stimmt mit der des Quimbaya-Gebiets überein. Sie stellten zwei oder drei Arten von Keramik her, die als charakteristisch angesehen werden können: anthropomorphe Darstellungen -in der Regel sitzend, nackt, mit rituellen Verformungen an Armen und Beinen-, Tonsitze -mit einem Rückenteil, dessen Abmessungen an eine Verwendung durch Kinder erinnern-, und Graburnen: Die in der Stadt Honda gefundenen Urnen haben eine menschliche Figur auf dem Deckel.

Tairona-Kultur. Oben links: Tairona Goldanhänger (Metropolitan Museum of Art, New York). Oben rechts: Brustmuskel in Form eines Bat-Man, ca. 900 ein 1600 n. Chr. (Goldmuseum von Santa Marta, Kolumbien). Unten links: Keramiktablett mit Fledermausdekorationen, 650-1600 n. Chr. (Goldmuseum von Santa Marta). Unten rechts: Alcarraza, ca. 600 – 1500 n. Chr.

Der Tairona nahm einen großen Teil des Gebiets des Santa Marta-Gebirges (Departement Magdalena, Nordkolumbien) ein, das sich durch seinen rauen und schwierigen Zugang auszeichnet. Diese geographische Umgebung bedingte ihre schöpferische Tätigkeit, die auf einen praktischen Zweck gerichtet war. Die Kunst von Tairona ist prunkvoll und mit Ausnahme von Bestattungsurnen und Zeremonialgefäßen war ihre Herstellung für die kostbare Verzierung des menschlichen Körpers bestimmt, insbesondere für Amulette und Halsketten, Anhänger und Bruststücke. Ihre Juwelen gehören zu den wertvollsten und bewunderten der präkolumbianischen Goldschmiede und überraschen durch ihre technische Perfektion. Sie verwendeten Tumbaga und drückten meist männliche Themen aus, zusätzlich um zoomorphe Motive darzustellen. Die Keramik war in drei Arten unterteilt, die sich nach Farbe unterschieden: schwarz -zeremonieller Charakter, repräsentiert durch die “alcarrazas”-, rötlich -große Bestattungsurnen- und dunkelgrau oder rötlich-grau -Okarinas und Pfeifen-. Außerdem stellten sie kleine Urnen (teilweise schlangenförmig) und Stühle her.

Kulturen der atlantischen Ebenen

Sinú-Kultur. Oben links: Goldjaguar (Museum des Zenú Gold, Cartagena, Kolumbien). Unten links: Goldjaguar. Mitte: Bestattungsurne mit menschlichem Deckel. Rechts: Vogelknauf (Metropolitan Museum of Art, New York).

Das Hotel liegt im unteren Magdalena-Gebiet (Departement Córdoba, Nordwest-Kolumbien) im mittleren Sinú-Fluss, wo die wichtigsten archäologischen Stätten dieses Gebietes in Kolumbien gefunden wurden. Ihre Kunst umfasste: Begräbnisurnen - gekrönt mit anthropomorphen Deckeln, darunter die in Tamalameque gefundenen -, Gebrauchs- und Ritualkeramik in menschlichen Figuren, die als Skulpturen konzipiert wurden, und Goldschmiede, in denen sie verschiedene Techniken kombinierten, das "Falsche Filigran", anthropomorphe und zoomorphe Motive und geometrische Dekoration. Sie stellten Nasenstücke, BH-förmige Bruststücke, Kronen, hohle anthropomorphe Figuren, Halskettenperlen, kurze Anstecknadeln usw. her.

Kulturen aus den südkolumbianischen Anden

Nariño-Kultur. Oben links: Goldanhänger. Oben rechts: Goldanhänger, späte Nariño-Zeit, 600-1700 n. Chr. (Gold Museum). Unten links: Tuza Fußschale mit Tiermotiven. Unten rechts: Nariño-Gefäß, ca. 1000-1500 n. Chr.

Ihre Keramik erreichte eine bedeutende künstlerische Entwicklung. Die Keramik von Nariño überrascht durch ihre Formen und Dekorationen, die die negative Malerei oder positive Bicolor-Bemalung betonen. In der Gegend von Popayán (Departement Cauca) umfassten die Skulpturen und Steinreliefs zylindrische Statuen, die direkt auf den Boden gestellt wurden, und andere aus Platten mit flachen Formen. Ihre Schmuckarbeit zeichnet sich durch die großen goldenen Brustpektorale, Nasenringe, Scheiben und Plaketten aus, die alle aus feinen Goldblechen und mit komplexen geometrischen Mustern gefertigt sind.

Muisca-Kultur. Links: Männliche Cache-Figur oder Tunjo, 1100–1550 n. Chr. (Gold Museum). Oben rechts: Muisca Textiltasche (oder Mochila) gefunden neben einer Mumie (Goldmuseum). Unten links: Muisca-Schiff im Múcura-Stil, 400-1800 n. Chr. (Nationalmuseum von Kolumbien, Bogotá). Unten rechts: Goldpektoral (Goldmuseum).

Der Name der “Muisca” Kultur, was “person” oder “people” bedeutet, bezieht sich auf die indigene Gesellschaft, die sich auf den Hochebenen und Savannen niedergelassen hat, die heute den Departements Cundinamarca und Boyacá in Zentralkolumbien entsprechen. Ihre Kunst zeichnet sich durch ihren reinen Gebrauchszweck aus, durch ihre äußerst schematischen Formen und elementaren Motive, die eine künstlerische Tätigkeit belegen, die in ihrer Freizeit ausgeübt wurde. They excelled in the manufacturing of textiles, for which they used cotton and “wool” -the fibers of lignin and cellulose that surround the seed from the Ceiba tree fruit-, and also mixing human hair to obtain certain textures and qualities in the fabrics. They decorated their fabrics by painting or embossing them and they were of large dimensions. The blankets and the ruana (a poncho-style robe typical of this culture) were very important for the Muisca people. Excellent craftsmen of the copper and the tumbaga, the Muisca produced magnificent pectorals among other objects. Eminently typical of this culture were the “tunjos*”, mainly anthropomorphic. In its pottery stands the “múcura*“, the Muisca vessel par excellence.

The famous Muisca raft (Balsa Muisca), also known as “El Dorado Raft”, a gold votive, is one of the treasures of the Gold Museum in Bogotá. It is dated between 600 and 1600 AD and made using the lost-wax casting technique in gold with a small amount of copper. The artifact refers to the ceremony of the legend of El Dorado and represents the ceremony of investiture of the Muisca chief, which used to take place at Lake Guatavita in Colombia. During this ritual, the heir to the chieftainship (or “Zipa”) covered his body with gold dust and jumped into the lake along with gold offerings and emeralds to the gods. The piece has a base in the shape of a log boat of 19.5 cm x 10.1 cm and various figures on the raft, the largest figure that stands in the middle apparently represents the chief, which is adorned with headdresses, nose rings and earrings, his height is 10.2 cm and is surrounded by his soldiers who carry banners.

Alcarraza: (From the Arabic al-karaz, meaning a pitcher). An earthenware container.

Hypogeum: (plural hypogea or hypogaea from Greek hypo -under- and gaia -mother earth or goddess of earth-). It usually refers to an underground temple or tomb. The later Christians built similar underground shrines, crypts and tombs, which they called catacombs. But this was only a difference in name, rather than purpose and rituals, and archeological and historical research shows they were effectively the same. Hypogea will often contain niches for cremated human remains or loculi for buried remains.

Múcura: A clay pot similar to a pitcher or jug, of medium size, with a long narrow neck and spherical body. In Pre-Columbian times it was used to collect, drink and store water, chicha (a corn-based beverage), and cereals. Symbolically, it represents the feminine principle, more specifically the woman’s womb. It was also a piece of trousseau in funeral rites in various Pre-Columbian cultures.

Poporo: A device used by indigenous cultures in present and pre-Colombian South America for storage of small amounts of lime. It consists of two pieces: the receptacle, and the lid which includes a pin that is used to carry the lime to the mouth while chewing coca leaves. Since the chewing of coca is sacred for the indigenous people, the poporos are also attributed with mystical powers and social status.

Ruana: A poncho-style outer garment typical of the Andes region of Colombia, particularly in the Boyacá department and Antioquia. The word ruana comes from the Chibcha ruana meaning “Land of Blankets,” used to refer to the woolen fabrics manufactured by the Muisca culture. A ruana is basically a very thick, soft and sleeveless square or rectangular blanket with an opening in the center for the head to go through with a slit down the front to the hem. A ruana may or may not come with a hood to cover the head. The ruanas worn by the native Muisca were apparently made of wool and knee-long, well-suited to the cold temperatures of the region where they were used not only as a piece of garment but also as a blanket for use in bed or to sit on as a cushion of sorts.

Tunjo: (from Muysccubun or Muisca language: chunso), a small anthropomorphic or zoomorphic figure elaborated by the Muisca peoples of Colombia as part of their art. Tunjos were made of gold and tumbaga a gold-silver-copper alloy. The Muisca used their tunjos in various instances in their religion and as a small votive offering figures. Tunjos were used as offer pieces, to communicate with the gods and when the Muisca asked for favours from their deities.


The Glittering Gold Museum in Bogota

The Gold Museum in Bogota is one of Columbia’s most important museums with an extraordinary collection of Pre Hispanic gold work on display. The museum has more than 34,000 pieces of gold, belonging to the indigenous cultures who lived more than 500 years ago, during the Inca Empire and long before it. The pieces on display represents the largest collection of pre-Columbian South American gold work in the world, and together with pottery, woodwork, textile and other archeological objects, they tell the stories of more than a dozen indigenous societies which inhabited what is now known as Colombia before contact was made with Europe.

The indigenous people of South America were rich in gold and silver. These people had­ been mining the Andes and working with the precious metal for thousands of years, creating finely crafted treasure and jewelry. Their use of gold was religious and ceremonial, as a beautiful offering to the gods or a sign of status and power.

An exhibit at the Gold Museum in Bogota. This gold mask was made between 200 BC to 900 AD. Photo credit

When the Spanish came, they quickly stripped the Inca Empire of thousands of pounds of gold and silver. What little survived were hidden away in secret tombs and sacred sites, and now are at display at the Gold Museum. The museum was founded in 1939 with its first major acquisition, a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. The vessel’s smooth gold surface and symmetrical crown is strikingly modern, even though it was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

The museum’s most precious collection is the Muisca Raft discovered in 1886 in a Colombian cave. The piece is about 10 inches long and depicts a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen, in what appears to be a ceremony of the legend of El Dorado, a mythical city of unimaginable richness, that seduced the Spanish colonizers. The item weighs 287 grams of which 80% is gold.

The Muisca Raft, circa 600 AD – 1600 AD. Photo credit

As apparent from the Gold Museum, the Spanish invaders did not manage to get their hands on all of Inca’s treasures, but some believe that there is an even larger collection — a fabulous hoard of gold, hidden somewhere deep inside a mountain, still waiting to be found.

The legend begins in the 16th century, when Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. Pizarro agreed to release Atahualpa if the Inca Emperor filled a large room, about 22 feet by 17 feet by 8 feet, with gold and twice with silver. Atahualpa fulfilled his end of the deal, but the Spaniard did not. Before the last and largest part of the ransom had been delivered, the Spanish, fearing an imminent attack from Atahualpa’s general, had him executed. The story goes that when Atahualpa’s men learned about the murder, they buried the gold in a secret cave in Llanganates mountain somewhere between the Andes and the Amazon. There is a different version according to which the gold was thrown into a lake so that the Spanish could never get it.

Over the next two hundred years, dozens of expedition carrying thousands of men came looking for the lost treasure, but the mountains of the Llanganates refused to surrender their secret.

A funerary mask, circa 100 BC - 400 AD. Photo credit

It’s hard to say whether it really happened or is just a fable, but there is another extension to this story. The legend goes that a Spaniard named Vincente de Valverde, who later became the bishop of Cuzco, discovered the gold after marrying an Inca princess from the area. Before he died, Valverde wrote a detailed guide — the so-called Derrotero de Valverde — on how to find the treasure, and bequeathed the document to King Charles V of Spain. Several attempts were made to locate it but each time the dispatcher the King sent would mysteriously disappear.

Nothing was known about the treasure or the guide, until more than 300 years later, in the 1850s, when English botanist Richard Spruce reportedly uncovered Valverde's guide and a related map. Richard Spruce couldn’t find the gold, but treasure seeker Captain Barth Blake is believed to have.

Blake made maps of the area and sent letters back home. In one of his letters he wrote:

It is impossible for me to describe the wealth that now lays in that cave marked on my map, but I could not remove it alone, nor could thousands of men … There are thousands of gold and silver pieces of Inca and pre-Inca handicraft, the most beautiful goldsmith works you are not able to imagine, life-size human figures made out of beaten gold and silver, birds, animals, cornstalks, gold and silver flowers. Pots full of the most incredible jewelry. Golden vases full of emeralds.

Blake took what he could carry and left for New York where he planned to raise funds for an expedition to recover his prize. Blake never reached New York. Some say he was pushed overboard. If the story is true, Blake might have been the last person to see the lost gold.

The legend of Inca’s lost treasure persist to this date, inspiring dozens of books, movies and the occasional adventurer who still roam the steamy jungles of South America in search of it.

A breastplate in the shape of a bat-man, circa 900 AD – 1600 AD. Photo credit


Opening hours and entrance fee

The Gold Museum is located at Santander’s Square in Carrera 6 No. 15-88, a block away from the Gold Museum Transmilenio station.

  • The entrance fee is 4.000 COP/ 1.5 USD.
  • Monday: Closed
  • Tuesday to Saturday: 9:00-19:00
  • Sunday: 10:00-17:00
  • The last entrance is one hour before closing

So if you want to know more about pre-Colombian art and history in Bogotá and Colombia I strongly advise you to go see it yourself, you’ll be enchanted by gold!


Cultural life

Geography has played a critical role in shaping Colombian culture, particularly in regard to regional isolation. Prior to the arrival of the first Europeans in the 16th century, the aboriginal populations of the area that was to become Colombia had achieved a high level of cultural development. Because they built largely of wood and occupied a tropical area of generally moderate to high rainfall, they left little evidence of their achievements. All groups had some form of social organization, but, except for the Chibcha of the Cordillera Oriental, they were organized in small chiefdoms (cacigazcos) under chiefs (Kaziken) whose authority was sharply limited geographically. Agriculture, pottery making, and weaving were all but universal. Some groups—for example, the Chibcha, Quimbaya, Tairona, Sinú, and Calima—had developed great skills in metalworking (especially goldsmithing), sculpture, and ceramics. The San Agustín culture, centred in the headwaters area of the Magdalena River, left giant anthropomorphic figures carved of stone that have been an enigma for archaeologists. While groups of Caribbean origin were warlike and practiced ritual cannibalism, others from the interior possessed a rich mythology and a religion that upheld ethical standards and norms on questions of private ownership and the prevention of crime.

Until the mid-1970s it was thought that no indigenous group had left any large architectural monuments such as those erected by the Aztecs, Mayas, or Incas. The excavation, beginning in 1976, of a 1,500-acre (600-hectare) city apparently built about 900 ce by the Tairona in the Santa Marta massif, however, marked a turning point in the study of Colombia’s prehistory.

The Andean Indians, particularly the Chibcha, practiced sedentary agriculture and were able to offer but small resistance to the Spanish invaders. They became the great biological and cultural contributors to the process of racial amalgamation, or mestizaje. The low demographic density of the pre-Hispanic population and its swift destruction during the colonial period led to the formation of a rather open society and to the substitution of Hispanic forms of culture for the indigenous ones. The most widely used native language, Chibcha, virtually disappeared in the 18th century.

From colonial times, Bogotá—the “Athens of South America”—has been the nation’s cultural centre, and most cultural institutions are located within the metropolitan area. Other cities of cultural prominence include Cali, Medellín, Manizales, Tunja, and Cartagena.


Keramik Bearbeiten

There is archaeological evidence that ceramics were produced on Colombia's Caribbean coast earlier than anywhere in the Americas outside of the lower Amazon Basin. Fiber-tempered ceramics associated with shell middens appeared at sites such as Puerto Hormiga, Monsú, Puerto Chacho, and San Jacinto by 3100 BC. Fiber-tempered ceramics at Monsú have been dated to 5940 radiocarbon years before present. The fiber-tempered pottery at Puerto Hormiga was "crude", formed from a single lump of clay. The fiber-tempered pottery at San Jacinto is described as "well-made". Sand-tempered coiled ceramics have also been found at Puerto Hormiga. [2] [3] [4] The Piartal culture (750–1250 AD) in the mountainous region on the Colombia–Ecuador border produced unique methods of producing pottery as well as patterns inspired by animal or snake skin. Vessels were created for use in secondary burial, or the practice of allowing the flesh to decompose and then reburying the bones. These vessels were also used to hold relics and jewelry belonging to the deceased. [5]

Goldwork Edit

The earliest examples of gold craftsmanship have been attributed to the Tumaco people of the Pacific coast and date to around 325 BCE. Gold would play a pivotal role in luring the Spanish to the area now called Colombia during the 16th century (See: El Dorado).

One of the most valued artifacts of Pre-Columbian goldwork is the so-called Poporo Quimbaya, a small (23.5 × 11.4 cm), hollow, devotional object (used to mambeo or coca leaf chewing ritual) made of gold whose aesthetic harmony, simple elegance, and mathematical symmetry are striking and almost modern. [ Zitat benötigt ]

The Museo del Oro in Bogotá displays the most important collection of pre-Columbian gold handicraft in the Americas.

Stone Edit

Roughly between 200 BCE and 800 CE, the San Agustín culture, masters of stonecutting, entered its “classical period". They erected raised ceremonial centres, sarcophagi, and large stone monoliths depicting anthropomorphic and zoomorphhic forms out of stone. Some of these have been up to five meters high.

Related to the San Agustín culture were the inhabitants of Tierradentro (“inner land”, so called because of its inaccessibility) who created over one hundred and fifty underground tombs, or hypogea their walls and ceilings were richly decorated with geometric forms recalling the interior of palm huts. Also in the tombs were found funeral urns, bowls, and pitchers.

The Muisca raft votive piece, Muisca (Pasca, Cundinamarca), gold, 600 CE - 1600 CE

Monumental tomb, Middle San Agustín period (San Agustín, Huila), 100 BCE - 700 CE

Die kolumbianische Skulptur des 16. bis 18. Jahrhunderts widmete sich hauptsächlich religiösen Darstellungen kirchlicher Kunst, stark beeinflusst von den spanischen Schulen der sakralen Bildhauerei. In der Frühzeit der kolumbianischen Republik konzentrierten sich die nationalen Künstler auf die Herstellung skulpturaler Porträts von Politikern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, in einem klaren neoklassizistischen Trend. During the 20th century, the Colombian sculpture began to develop a bold and innovative work with the aim of reaching a better understanding of national sensitivity.

Monument to Bachué by Luís Horacio Betancur, Medellín

Vargas Swamp Lancers Memorial is the largest sculpture in Latin America

Botero Plaza in Medellín with permanent display of several sculptures by Fernando Botero

Vogel ( By Fernando Botero) Was destroyed by a terrorist attack in 1997, Medellín where 17 people died. The remains of the sculpture are displayed in San Antonio Square as a memorial for the victims

Ranas bailando. (Dancing frogs) 1990. By María Fernanda Cardoso

Pre-Colombian period Edit

Colombian colonial art includes altar wood carving masterpieces and the statues for religious processions.

Colonial period Edit

Painting in the colonial period reflected the power and prestige of the Catholic Church and the Spanish aristocracy in Colombia or as it was then known The New Kingdom of Granada (c. 1548-1717) and later The Viceroyalty of New Granada (1717–1819).

Early colonial period Edit

Colombian painting in the early colonial period (1530s–1650) was mostly ecclesiastical in subject and based on mannerist, renaissance, and medieval styles, with some minor influence from indigenous culture.

Spanish explorers first set foot on Colombian soil in 1499 and established Santa Marta, the first city and government in the territory of Colombia, in 1599. King Ferdinand of Aragon and Queen Isabela of Castille had in 1492 year unified Spain and conquered the remaining Moorish stronghold in southern Spain (Granada) expelled Jews with the Alhambra Decree and continued the Inquisition and sent Christopher Columbus on his first expedition. It is from this context of reconquista or the Christianizing of the Iberian peninsula that the similarly strongly Catholic colonial project in the Americas might be understood. In this period, Spain and Portugal were the greatest powers in Europe and the most dogged defenders (and enforcers) of Catholicism.

Workshops in Seville produced many of the early paintings sent to Colombia. Colombian artists in this period were mostly considered common tradesmen, like cobblers or coopers. As throughout much of the history of art around the world, these usually anonymous artisans produced work that served the ideological needs of their patrons, in this case the Catholic Church.

The churches and homes of wealthy families in the main towns of Cundinamarca and Boyacá contain some of the oldest extant examples of colonial art in Colombia, mostly in the form of mural painting.

The first colonial-era painter to work in Colombia, or as it was then known as, Nueva Granada, was the Seville native Alonso de Narváez (d. 1583). He is credited with painting an image of the Virgin Mary (Our Lady of the Rosary) that later became itself an object of devotion, known as Our Lady of the Rosary of Chiquinquirá thanks to, as Catholics believe, a miraculous repairing of the painting's fabric. [6]

Baroque period Edit

Baroque art (starting in Rome around 1600), including Latin American Baroque (1650-1750 es:Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), tended towards emotionalism, an appeal to populism, and large gestures and flowing garments. In line with the Counter-Reformation a generation prior, the Jesuits, an order formed to counter Protestantism, were the first to embrace the Baroque. The major influences on Colombian artists in this period were Spanish Baroque painters like Francisco de Zurbarán (1580–1664), as well as Flemish, Italian, and also Quito and Cuzco influences, through engravings and various original images imported for churches and monasteries.

Another Seville native, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), settled in Bogotá in the early 17th century and set up an artist's workshop. He and his many descendants would be prolific and would invent a kind of creolized Colombian form of Baroque painting that combined the borrowing of forms and subjects from European engravings (mostly religious in nature: saints in various states of mortification or ecstasy, the Virgin Mary, or Christ) with native motifs and decoration. But it would be one of the Figueroa family's apprentices, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, who would stand out among all painters of the colonial era.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) is considered the greatest master of the colonial period. In his lifetime he produced around five hundred paintings, mostly devotional, with a technique that juxtaposed figures taken from paintings by European masters using innovative materials found in the New World. His depictions of the Trinity as a single figure with four eyes and three faces, an innovation unique to Latin America, would be later condemned as heretical in part because they resembled Hindu deities.

Die Sopo Archangels is a series of twelve paintings, each featuring an archangel (three canonical, plus eight apocryphal, and one guardian) engulfed in a tenebrous (cloudy) background. Their figures are life-sized, clad in rich apparel, full of drapes and folds, and are meant to be "read" through their various iconography. Like many depictions of angels, these ostensibly male figures are depicted with soft, feminine faces and round hips. The origin of this series is unknown, as is the artist. It is considered one of the enduring enigmas of Colombian art.

San José y el Niño by Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, oil on wood, ca. 1670


The Gold Museum in Bogota. The largest collection of pre-Columbian South American gold

This is one of Columbia’s most famous museums. The Gold Museum in Bogota is dedicated to an amazing collection of Pre-Hispanic gold artifacts. The museum owns more than 34,000 items of gold that belonged to the indigenous people who lived there 500 years ago. The items are from the period of the Inca Empire, and some of them are even older. This is the largest collection of pre-Columbian South American gold in the world and probably one of the richest gold collections in existence. Besides the golden items, the museum houses many more archeological items such as pottery, woodwork, textile. Together these artifacts tell the story of the variety of indigenous societies that thrived on the territory of modern-day Colombia before the Europeans arrived there.

Gold and silver were never a problem for the indigenous people in South America. There was always an abundance of these materials there. The locals were mining the Andes for the precious metals for thousands of years. During this time, they became very skilled in creating beautiful items and jewelry out of these materials. In this indigenous cultures, gold was used mainly for religious and ceremonial purposes. They offered it to the gods or wore it or showed it off as a symbol for status and power.

Everything changed when the Spanish came. In a short amount of time, they managed to take away vast amounts of gold and silver from the Incas. The locals struggled to hide what was left. Part of the remaining artifacts were hidden in secret tombs and sacred sites. Today, many years after the colonization, some of those items are on display at the Gold Museum.

The museum was opened in 1939 and the first major artifact was a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. It is a smooth golden vessel with a symmetrical crown. The container was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

Today, the most famous and priceless collection is the Muisca Raft. It was discovered in a Colombian cave in 1886. IT is a 10 inches long sculpture that shows a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen. It is believed that the sculpture represents a ceremony of the legend of El Dorado, the mythical of epic wealth. The item weighs 287 grams and it is made of 80% gold.

The Spanish obviously didn’t manage to take all the gold fro the indigenous people, but again, only a partial amount of the gold is displayed in the museum. Some people believe that there is a huge collection of gold hidden on a secret location. deep in the mountains. The legend of this hoard of gold dates back from the 16-th century. Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. The commander told Atahualpa that he will be released if he filled a huge room with gold and twice of that amount with silver. Atahualpa honored this demand, but Pizarro didn’t honor his part of the deal. He was afraid that Atahualpa’s general will attack him, he executed him just before the largest shipment of ransom gold was delivered. According to the story, after Atahualpa’s men found out about the murder, they buried the gold in a cave somewhere in the Llanganates mountain, between the Andes and the Amazon.

Many expeditions with thousands of men were searching for the hidden treasures for the next 200 hundred years, but the Llanganates kept its secret safe. It was never found. Even today, this treasure still inspires people to come ad search for it. Maybe one day it will be discovered.

A gold mask made between 200 BC to 900 AD. / Photo source

A breastplate in the shape of a bat-man made between 900 AD – 1600 AD. / Photo source


SHOWROOMS

Welcome to the Banco de la República and its Bogotá Gold Museum. The exhibitions were completely renovated in 2008, in an enlarged building with magnificent architecture. The Gold Museum’s permanent exhibition invites you to discover the history of how gold and other metals were used by the pre-Hispanic societies who lived in the land today known as Colombia. It is displayed in four exhibition galleries and an exploration area, all of which you can visit in whatever order you prefer:

FIRST FLOOR

• People and Gold in Pre-Hispanic Colombia reveals how and in what contexts people used metals as part of their political and religious organisation.

The Gold Museum collection was initiated by the Central Bank in 1939. Illustrates the social and cultural life of different groups of people who lived in what is now Colombia 2,500 years to the time of the European conquest. Who were these people? How did they live? What beliefs and traditions had? How do they relate to their environment?

In this gallery, People and Gold in prehispanic Colombia, will travel the country from south to north. You will know the climates, environments, and societies and ancient cultures that lived in the Andes Mountains and the Pacific and the Caribbean, which were areas where metals are worked in the past.

SECOND FLOOR

• The Working of Metals describes the mining and manufacturing techniques employed by the ancient metallurgists.

The Working of Metals gallery describes the mining, smelting and metalworking processes that are behind every single metal object that is on display in the Gold Museum.

Not only the metalsmith but also the miner transformed the materials that nature offered, in order to create these timeless works of art, and they therefore deserve our fullest admiration. They were also thought of as wise men, and sometimes even as shamans, by their ancient communities.

THIRD FLOOR

• Cosmology and Symbolism explores mythical subjects, shamanism, and the symbology of metals.

Cosmologies gave society and its surroundings a place in the universe. All things acquired a location and a meaning, and they were interwoven in a deep symbolism. According to myths, at the beginning of time the creators gave people all they needed for living.

The Cosmology and Symbolism gallery houses various Banco de la República Gold Museum masterpieces —admittedly, inside a vault, for safekeeping. But the value of what is kept there lies in the indigenous thought which gave those magnificent objects a meaning, a raison d’être.

• The Offering immerses the visitor in the world of ceremonies at which offerings were made.

Pre-Hispanic goldwork objects were more than mere ornaments, they were symbols of the religion of pre-Hispanic indigenous groups: shamanism.

The exhibition room on the third floor of the new Gold Museum deals with the meaning of this religious art, in a semi-dark environment where six cylindrical showcases connect heaven and earth. The Muisca Raft, the object which symbolises the El Dorado myth and ceremony, introduces the subject of the offering that was made by the chieftain or the shaman in order to encourage or restore equilibrium in the world.

FOURTH FLOOR

• The Exploratorium encourages interactivity and reflection on the diversity and meaning of the heritage that is preserved in the Museum.

The Gold Museum offers to the public a room entirely new both in its content and in its concept, called the Exploratorium. Located on the fourth floor, this is a space that encourages each visitor to interact with the exhibits, and to that end proposes surprising elements like videos projected on the floor, on which images walks or models representing different aspects of everyday life of muiscas.

In the Exploratory not give answers: it motivates everyone is asking questions and so link the museum with his own experience. With attractive themes on archeology, Zenú channel map of Colombia and the village of diversity, encourages reflection on memory, heritage, identity, diversity and coexistence.

The Exploratorium also has a terrace and a lounge with well equipped workshops where activities are scheduled.


Religion

✦ The Colombian food shows a reflection of the European style of cooking. Inland recipes also bear Amerindian influences.

✦ Colombian coffee is famous the world over, for its quality.

✦ Fritanga that includes grilled beef and chicken, ribs, and sausage with potatoes, is a favorite dish of the Colombians. Tubers and meat make their staple food.

✦ Ajiaco is a traditional meat dish in the Andes region of Colombia. It was born in Bogota.

✦ Changua (milk soup with eggs) is a breakfast soup of the Andean region. Soups like sancocho de gallina and ajiaco are also popular.

✦ Tamales are popular in the Tolima region. Rondon, a seafood is popular in the island regions. Coconut rice is popular in the coastal regions. Dishes in the Amazon are influenced by the cooking styles of Brazil and Peru.

✦ Manjar Blanco, a creamy dessert, Arroz con Coco (coconut rice pudding), and Natilla, a custard-like pudding made from cornstarch are among the Colombian desserts.

✦ Colombians generally have hot chocolate with cheese. It is added to hot chocolate and allowed to melt, after which one can have it with a spoon. It tastes good that way.


Schau das Video: Poporo Quimbaya


Bemerkungen:

  1. Barton

    Ich stimme zu, dieser brillante Gedanke fällt übrigens

  2. Gale

    Meiner Meinung nach begehen Sie einen Fehler. Schreiben Sie mir in PM, wir werden diskutieren.

  3. Everhart

    Herzlichen Glückwunsch, das ist nur ein großartiger Gedanke.

  4. Kazil

    Er hat ohne Zweifel nicht Recht

  5. Yaakov

    Ich sollte vielleicht besser schweigen



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