Judy Garland

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Judy Garland war eine amerikanische Sängerin und Schauspielerin, ohne Zweifel einer der größten Stars der Goldenen Ära des Musikfilms in Hollywood. Als Kind machte Garland das Lied „Somewhere Over the Rainbow“ berühmt aus dem Film „Der Zauberer von Oz“ von 1939.Geburt und JugendkarriereJudy Garland wurde am 10. Juni 1922 als Tochter von Frank und Ethel Gumm in Grand Rapids, Minnesota, als Frances Ethel Gumm geboren. Frances trat mit ihren Schwestern auf, die als "Gumm Sisters" bekannt sind, und wurde "Baby Gumm" genannt, bis sie ihren Namen Judy nannte. George Jessel änderte den Namen der Mädchen im Oriental Theatre in Chicago in "Garland Sisters". während der Weltausstellung 1934. Judy wurde im Alter von 13 Jahren bei MGM unter Vertrag genommen. Ihre Rolle in "Broadway Melody of 1938" mit Clark Gable brachte sie an die Öffentlichkeit. Judy drehte mehrere Filme mit Mickey Rooney, aber es war sie Rolle als Dorothy in "Oz", die sie berühmt machte und als herausragende Filmjugend einen Ehren-Oscar gewann.

Zu viel ArbeitGarland glänzte in zahlreichen Filmaufführungen. Höhepunkte ihrer Karriere sind „Meet me in St. Louis“ (1944), „Easter Parade“ (1948), „A Star is Born“ (1954) und „Judgement at Nürnberg“ (1961). Sie wurde für ihre Rolle in „Nürnburg“ als beste Nebendarstellerin und für ihre Rolle in „Star is Born“ als beste Hauptdarstellerin nominiert.Um mit dem hektischen Tempo von Film um Film Schritt zu halten, erhielten Garland, Rooney und andere junge Darsteller Amphetamine, um sie am Laufen zu halten, und Barbiturate vor dem Schlafengehen. Diese ständige Einnahme von Drogen führte zu Garlands lebenslangem Kampf gegen die Sucht – und schließlich zu ihrem Tod. Als Garlands Vertrag 1950 auslief, wandte sie sich Live-Konzertauftritten und dann dem Fernsehen zu. Ihr Konzert in der Carnegie Hall am 23. April 1961 war ein großer Erfolg. Der Live-Mitschnitt dieses Konzerts war 13 Wochen lang an der Spitze der Billboard-Charts und blieb 73 Wochen lang in den Charts. Die Aufnahme gewann beispiellose fünf Grammy Awards, darunter Album of the Year und Best Female Vocal of the Year. In den frühen 1960er Jahren bot CBS Garland eine eigene wöchentliche Fernsehserie an. „The Judy Garland Show“ wurde von den Kritikern gelobt, wurde jedoch auf dem Sendeplatz gegenüber von „Bonanza“ platziert. Trotz vier Emmy-Nominierungen wurde die Show 1964 nach einer Staffel abgesetzt. Die Absage hatte verheerende Auswirkungen auf Garland, emotional und finanziell.

Sucht bekämpfenGarland suchte Trost in Alkohol, verschreibungspflichtigen Beruhigungsmitteln und Stimulanzien. Es gab jedoch kurze Phasen in ihrem Leben, in denen sie versuchte, "sauber" zu werden, aber sie war nie in der Lage, sich von Drogen und Alkohol fernzuhalten. Garland verbrachte ihr Leben damit, viele persönliche Probleme, einschließlich der Sucht, zu überwinden, ohne Erfolg. Sie wurde am 22. Juni 1969 von ihrem letzten Ehemann Mickey Deans tot aufgefunden. Sie lebte in Chelsea, London, als sie im Alter starb von 47. Die Todesursache war eine versehentliche Überdosis Barbiturate. Garlands Überreste wurden auf dem Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York, beigesetzt. Garland war fünfmal verheiratet und hatte drei Kinder. Liza Minnelli war ihr erstes Kind aus ihrer zweiten Ehe. Lorna und Joey Luft stammten aus ihrer dritten Ehe. Sie war nur drei Monate mit Deans verheiratet, als sie starb. Judy Garland trat in mehr als 40 Filmen und Kurzfilmen auf und nahm in ihrem Leben 10 Alben auf.

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Judy Garland

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Judy Garland, Originalname Frances Ethel Gumm, (* 10. Juni 1922 in Grand Rapids, Minnesota, USA – gestorben 22. Juni 1969 in London, England), US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, deren außergewöhnliche Talente und Verletzlichkeiten sie zu einer der beliebtesten Hollywood-Ikonen des 20 Jahrhundert.

Wie war die Kindheit von Judy Garland?

Geboren als Frances Gumm, war Garland die Tochter ehemaliger Vaudevilianer, die ein Theater in Grand Rapids, Minnesota, betrieben. Ihr Bühnendebüt gab sie im Alter von 2½ Jahren, ihre erste Kritik erhielt sie in Vielfalt als 10-jährige Gesangssensation und wurde als Vertragsspieler für MGM, häufig in Zusammenarbeit mit Mickey Rooney, ein jugendlicher Filmstar.

Wie wurde Judy Garland berühmt?

Obwohl Garland in ihren ersten Filmen mit Mickey Rooney an Popularität gewonnen hatte, wurde sie ein internationaler Star, indem sie Dorothy in . spielte Der Zauberer von Oz (1939), in dem sie einen ihrer Signature-Songs "Over the Rainbow" sang und für den sie einen speziellen Oscar für "herausragende Leistung eines jungen Films" gewann.

Was waren die größten Errungenschaften von Judy Garland?

Garland gab ikonische Filmaufführungen in Der Zauberer von Oz (1939), Treffen Sie mich in St. Louis (1944), Osterparade (1948), und Ein Star ist geboren (1954). Sie ist auch als Sängerin von „You Made Me Love You“ und „Over the Rainbow“ und für das Konzertalbum bekannt Judy in der Carnegie Hall (1961).

Woran ist Judy Garland gestorben?

Garland starb am 22. Juni 1969 in London an einer versehentlichen Überdosis Barbiturat, weniger als zwei Wochen nach ihrem 47. Geburtstag. Ihre außergewöhnlichen Talente und Verletzlichkeiten hatten sie zu einer der beliebtesten Hollywood-Ikonen des 20. Jahrhunderts gemacht, und ihre Beerdigung in New York City zog etwa 22.000 Trauergäste an.

Frances Gumm war die Tochter der ehemaligen Vaudevilianer Frank Gumm und Ethel Gumm, die das New Grand Theatre in Grand Rapids, Minnesota, betrieben, wo am 26. Dezember 1924 im Alter von 2 1 /2 , Frances debütierte. 1932 – zu dieser Zeit eine zehnjährige Sängerin – erhielt sie ihre erste begeisterte Kritik vom Unterhaltungsnachrichtenmagazin Vielfalt, und zwei Jahre später nahm sie auf Anregung des Komikers George Jessel den Nachnamen Garland an. (Sie wählte kurz darauf den Vornamen Judy aus dem populären Hoagy Carmichael-Song von 1934 mit diesem Namen.) Im September 1935 wurde Judy Garland vom weltgrößten Filmstudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) unter Vertrag genommen Bildschirmtest.

Ihr erster Filmauftritt als Vertragsspielerin für MGM war im Kurzfilm Jeden Sonntag (1936). Zu ihren anderen frühen Filmen gehörten Schweinslederparade (die sie 1936 als Leihgabe an Twentieth Century-Fox machte) und Broadway-Melodie von 1938 (1937), in dem sie „You Made Me Love You“ sang. Das war der erste von vielen Markensongs. Sie begann ihre beliebte Filmpartnerschaft mit Mickey Rooney in Vollblüter weinen nicht (1937) setzte sich die Paarung durch Liebe findet Andy Hardy (1938), Babes in Waffen (1939), Schlagen Sie die Band auf (1940), Babes am Broadway (1941), und Verrücktes Mädchen (1943).

Garlands siegreiche Kombination aus Jugend, Unschuld, Mut und emotionaler Offenheit kommt in zwei ihrer bekanntesten Filme gut zur Geltung: Der Zauberer von Oz (1939) und Treffen Sie mich in St. Louis (1944). Im ersteren trug ihr tief empfundener Ausdruck von Verletzlichkeit und jugendlicher Sehnsucht in einem weiteren Signature-Song, „Over the Rainbow“, dazu bei, dass der Film zu einem der beliebtesten Filmklassiker wurde. Es brachte Garland auch ihren ersten und einzigen Oscar ein, eine Sonderauszeichnung mit einer Miniaturstatuette für "herausragende Leistung eines Jugendlichen auf der Leinwand". Sie spielte ihre letzte Jugendrolle in Treffen Sie mich in St. Louis, inszeniert von ihrem zukünftigen Ehemann Vincente Minnelli (mit dem sie eine Tochter, Liza) hatte. Darin sang sie Hits wie „Have Yourself a Merry Little Christmas“ und „The Boy Next Door“.

Von den 21 zusätzlichen Filmen, die sie in den 1940er Jahren gemacht hat, vielleicht Die Harvey Girls (1946) und Osterparade (1948) sind die bekanntesten. Obwohl Garland in den 1940er Jahren dreimal in den Top Ten der Kinokassen platziert war, mehr als 100 Millionen US-Dollar für das Studio einbrachte und als das größte Kapital des Studios galt, wurde Garland im September 1950 nach Abschluss von . vorzeitig aus ihrem MGM-Vertrag entlassen Sommervorrat (1950). Im folgenden Jahr kehrte sie mit triumphalen Auftritten im London Palladium und im New Yorker Palace Theatre auf die Bühne zurück. Ihr Comeback wurde mit dem Warner Bros. Musical gekrönt Ein Star ist geboren (1954), ein dreistündiges Schaufenster für alle Talente von Garland. In diesem Film, dem letzten der drei, mit dem sie am meisten in Verbindung gebracht wird, erlangte Garlands Persönlichkeit seine Reife. Angeschlagen gegen Dorothy Dandridge (Carmen Jones), Audrey Hepburn (Sabrina), Jane Wyman (Prächtige Besessenheit) und Grace Kelly (Das Landmädchen) für den Oscar als beste Schauspielerin in diesem Jahr wurde Garland bevorzugt, aber sie verlor gegen Grace Kelly in dem Komiker Groucho Marx (sehen Marx Brothers) nannten „den größten Raubüberfall seit Brinks“ (ein Hinweis auf den Raubüberfall auf das Brinks-Gebäude in Boston von 1950, der damals der größte bewaffnete Raubüberfall der USA war).

Garland erschien in fünf weiteren Filmen, darunter Urteil in Nürnberg (1961), für die sie eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt, und die etwas autobiografische Ich könnte weiter singen (1963), ihr einziger Film, der außerhalb der Vereinigten Staaten gedreht wurde.

Ihre Filmkarriere hat ihren Erfolg als Aufnahmekünstlerin lange überschattet, aber von 1936 bis 1947 hat sie mehr als 90 Tracks für Decca Records aufgenommen und zwischen 1955 und 1965 ein Dutzend Plattenalben für Capitol Records aufgenommen von 1939 bis 1967 und arbeitete mit Top-Arrangeuren wie Mort Lindsey, Nelson Riddle, Jack Marshall und Gordon Jenkins zusammen. Diese Aufnahmen zeigen ihre Sensibilität und Intelligenz als Interpretin populärer Lieder.

Nachdem die Ärzte ihr 1959 erklärten, dass jahrzehntelanger Stress durch Überarbeitung sie von weiteren Auftritten abhalten würde, inszenierte Garland ihr bisher größtes Comeback mit einer Reihe von Ein-Frauen-Konzerten 1960-61 auf der ganzen Welt, die in der New Yorker Carnegie Hall gipfelten. Die Zwei-Platten-Aufnahme dieses Konzerts, Judy in der Carnegie Hall (1961), offenbarte ihre intensive Verbindung zu ihrem Publikum und erwies sich als ihr meistverkauftes Album. Es gewann fünf Grammy Awards – darunter das Album des Jahres und die beste weibliche Gesangsleistung – und verbrachte etwa eineinhalb Jahre in den Charts und blieb 13 Wochen lang auf Platz eins. Das Album ist nie vergriffen, und 2001 wurde von Capitol Records eine Fortieth Anniversary Edition auf CD herausgegeben. Darüber hinaus wurde das Album 2003 als „kulturell, historisch oder ästhetisch“ bedeutsam eingestuft und in das National Recording Registry aufgenommen.

In den frühen 1960er Jahren trat Garland oft im Fernsehen auf und moderierte eine wöchentliche einstündige Varieté-Serie, Die Judy Garland-Show, für 26 Episoden während der Saison 1963-64. Obwohl sie für einen Rekordbetrag unter Vertrag genommen worden war und die Show eine Konzertkünstlerin auf ihrem Höhepunkt enthüllte, wurde sie nach einem halben Jahr abgesagt.

Mitte bis Ende der 1960er Jahre konzentrierte sich Garland auf Konzertauftritte und trat in den wichtigsten Fernsehvariationen und Talkshows des Tages auf. Ein einmonatiges drittes Engagement im Palace Theatre führte zu einem weiteren beliebten Album, Zuhause im Palast (1967). Garland arbeitete bis zu ihrem Tod im Alter von 47 Jahren durch eine versehentliche Überdosis Barbiturat weiter. Ihre Beerdigung in New York City zog 22.000 Trauergäste an.

In den Jahrzehnten seit ihrem Tod und als Star von Der Zauberer von Oz, der Film, der von mehr Menschen als jeder andere in der Filmgeschichte gesehen wurde, ist Garland ein ikonischer amerikanischer Entertainer geblieben. Sänger Frank Sinatra drückte die Gefühle unzähliger Fans aus, als er sagte: „Sie wird ein mystisches Überleben haben. Sie war die Größte. Der Rest von uns wird vergessen sein, aber niemals Judy.“


Mit MGM wurde sie ein Kinderstar, aber ihr Erfolg raubte ihr weitgehend ihre Kindheit

Garland wurde 1922 als Frances Ethel Gumm in Grand Rapids, Minnesota, geboren und stammte aus einer Showbiz-Familie. Sie trat bereits im Alter von vier Jahren auf, und mit 7 trat sie der erfolgreichen Gesangs- und Tanzgruppe bei, die ihre älteren Schwestern auf Drängen ihrer Mutter Ethel kultiviert hatten. Die Familie zog 1926 nach Kalifornien, um den Gumm-Schwestern, die zu diesem Zeitpunkt als Girlanden neu erfunden wurden, mehr Ruhm zu verschaffen.

Mit 13 ging eine junge Judy einen Vertrag bei MGM ein, einem der größten Filmstudios der Welt. Laut Hollywood-Legende hat Studiochef Louis B. Mayer sie vor Ort ohne Screen-Test unter Vertrag genommen. Diese frühen MGM-Tage sahen den Beginn von Garlands lebenslangen Kämpfen mit Sucht, Körperbild und psychischer Gesundheit, die hauptsächlich von der Entschlossenheit des Studios angetrieben wurden, sie zu einem profitablen Kassenstar zu formen. Diese schwierigen Zeiten werden im Film in einer Rückblende dargestellt, Judy soll ihren 16. Geburtstag zwei Monate früher feiern, weil dies die einzige Zeit ist, die ihrem Zeitplan entspricht und sie nicht in ihre Nähe gehen darf Kuchen.

Im Gegensatz zu anderen glamourösen Schauspielern der Zeit, wie Lana Turner, wurde Garland laut Petersen eher als "hässliches Entlein" vermarktet. Ihre Handlung auf dem Bildschirm und ihre häufige Partnerschaft mit dem Teenager-Schauspieler Mickey Rooney spiegelten diesen Status oft wider, wobei Garlands Mädchen von nebenan eine Art unerwiderte Verknalltheit in Rooneys reinen amerikanischen Jungen hegte. “Sie sah nicht aus wie der Rest dieser MGM-Stars…sie wird zu dieser Art von Avatar für die abgelehnte, nicht sexy genug, nicht hübsch genug,”, sagte Petersen in einer 2014er Episode der Filmhistorikerin Karina Longworth’s Podcast Das musst du dir merken.

Es wurde weithin berichtet, dass MGM auch Drogen verwendet, um junge Darsteller am Set zu modulieren, wie in dargestellt Judy, das seine jungen Schauspieler mit “pep-Pillen”, auch bekannt als Amphetamine, ausschüttet, um sie durch die anstrengenden Drehpläne zu bringen, sowie mit “Downern” oder Barbituraten, um sie zu zwingen, genug Schlaf zu bekommen . Die Abhängigkeit von Drogen sowie der ständige Druck und die Kommentare zu Garlands Aussehen (Louis B. Mayer gab ihr angeblich den Spitznamen “mein kleiner Buckliger”), führten zu Garlands ungesunder Beziehung zu ihrem Gewicht.

In dem Film wird sie fotografiert, wie sie mit Rooney einen Milchshake teilt, aber sie darf das Essen auf dem Tisch zwischen ihnen nicht essen, obwohl sie ihren Hunger zum Ausdruck bringt. In der Tat berichteten Klatschmagazine der Boulevardpresse damals, dass Studiobetreuer bei MGM sowie Louis B. Mayer selbst darauf bestanden, dass sie „reduziert“. Eine weit verbreitete Anekdote erzählt von Garland, der versuchte, ein normales Mittagessen im Studiokantine, nur eine Schüssel Suppe und ein Teller Mittagessen vom Personal gebracht werden. "Mein Leben war eine Kombination aus absolutem Chaos und absoluter Einsamkeit", sagte Garland später und dachte über ihre ungewöhnliche und unruhige Jugend nach.

Eine Biografie von Garland behauptete auch, dass sie von Mayer sexuell belästigt wurde, beginnend mit der Zeit, als Der Zauberer von Oz wurde veröffentlicht, als Garland 16 Jahre alt war. Unter Verwendung von Notizen aus einem Teil der Memoiren, die Garland selbst geschrieben hat, schreibt der ehemalige TIME-Autor Gerald Clarke in Werde glücklich: Das Leben von Judy Garland dass “im Alter zwischen sechzehn und zwanzig Jahren Judy selbst wegen Sex angesprochen werden sollte und immer wieder angesprochen werden sollte, von Mayer selbst und anderen Studioleitern.


Eine Geschichte der Sucht

Die dritte Tochter der Vaudevilianer Frank und Ethel Gumm, die zu einer Ikone werden sollte, wurde am 10. Juni 1922 in Grand Rapids, Minnesota, Frances Ethel Gumm, geboren. Im Alter von zweieinhalb Jahren gab sie ihr Bühnendebüt an der Seite ihrer älteren Schwestern Mary Jane und Virginia als Gumm Sisters.

Ethel, eine aggressive und kritische Bühnenmutter, war die erste, die Garland Pillen gab&mdash sowohl um ihre Energie für die Bühne zu erhalten als auch um sie nach unten zu bringen und danach zu schlafen&mdashab dem Alter von zehn Jahren, so die Biographie Werde glücklich: Das Leben von Judy Garland von Gerald Clarke.

Es war ein Problem, das sich verschlimmerte, als Garland 1935 als Schauspielerin bei MGM anheuerte. Die Schauspielerin sprach später über das halsbrecherische Tempo, mit dem sie arbeiten sollte - sie spielte in mehr als zwei Dutzend Filmen für die Führungskräfte des Studios, darunter Gründer Louis B. Mayer, würde die Schauspieler sowohl mit Ober- als auch mit Unterwürfen behandeln lassen, um den Zeitplan einzuhalten.

"Sie ließen uns Tag und Nacht arbeiten. Sie gaben uns Tabletten, um uns noch lange, nachdem wir erschöpft waren, auf den Beinen zu halten. Dann brachten sie uns ins Studio-Krankenhaus und schlugen uns mit Schlaftabletten aus, schüchtern und ausgestreckt [Co-Star Mickey Rooney]" draußen auf einem Bett und ich auf einem anderen", sagte Garland laut Paul Donnelleys Biografie der Schauspielerin. „Dann nach vier Stunden weckten sie uns auf und gaben uns wieder die Pep-Pillen, damit wir 72 Stunden am Stück arbeiten konnten. Die Hälfte der Zeit hingen wir von der Decke, aber es war für uns eine Lebenseinstellung.“

(Es ist erwähnenswert, dass Rooney bestritt, dass die Schauspieler vom Studio gewaltsam behandelt wurden.)


Liza Minnelli beschattet Renée Zellweger und wird das Biopic von „Judy“ über ihre Mutter nicht sehen

Auf der Bühne und auf der Leinwand prahlte Judy Garland mit großen, schönen Augen und einer der kultigsten Singstimmen in der Geschichte Hollywoods. Sie war Dorothy in „Der Zauberer von Oz“ und Esther in „A Star Is Born“, die Sängerin von „The Man That Got Away“ und „Somewhere Over the Rainbow“. Hinter den Kulissen war Garland jedoch irgendwo über dem Kuckucksnest.

Die Schauspielerin, die am 22. Juni 1969 im Alter von nur 47 Jahren an einer Überdosis Drogen starb, ist Gegenstand eines neuen Films namens „Judy“, der am 27. September in die Kinos kommt. Der Film mit Renée Zellweger in der Hauptrolle zeigt Garlands Finale Wochen mit einer Reihe von gefeierten Konzerten in London. Aber Jahre vor ihrem frühen Tod war sie bereits drogenabhängig, alkoholkrank, sexbesessen und selbstmordgefährdet.

Stevie Phillips, die als Sekretärin bei den New Yorker Freddie Fields Associates begann, arbeitete sich von 1961 bis 1964 zur Managerin von Garland hoch, begleitete die Sängerin auf ihren Cross-Country-Konzerttouren und wurde dabei Zeuge all ihres bizarren Verhaltens .

Da war der Karibikurlaub, wo eine fast nackte Garland von ihrem Hotelbalkon aus rauflustige Hafenarbeiter auf den Bahamas mit „Over the Rainbow“ sang. Die Zeit, als sie den Spiegel ihres Make-up-Kompakts zerbrach und die Scherben benutzte, um ihr Gesicht aufzuschneiden. Und ein anderes Mal, als sie in ihrem Haus vorgetäuscht wurde, ohnmächtig zu werden, nur um wütend von der Krankentrage zu springen, weil die Sanitäter zu grob waren und schrien: "Wie kannst du es wagen, mich wie eine verdammte Seite vom Rind zu behandeln!"

Gegen Ende der Tour brachte Garland ihren Manager großzügig zu einem Duett auf die Bühne und schubste sie dann aggressiv in die Kulissen, als sich herausstellte, dass Phillips eine Melodie tragen konnte. Garlands Leben war eine Achterbahnfahrt und Phillips schrie im Vorderwagen.

Siehe auch

'Judy'-Rezension: Renée Zellweger liefert eine herzzerreißende Darstellung von Garland

„Obwohl die Konzerte immer wunderbar waren, war das, was vorher und nachher kam, nicht“, schrieb Phillips 2015 in ihren Memoiren „Judy & Liza & Robert & Freddie & David & Sue & Me“ (St. Martin’s Press). "Manchmal war es einfach schrecklich, und ein paar Mal fast tragisch."

Eine Katastrophe endete für beide Frauen beinahe tödlich.

Garland spielte 1962 einen zweiwöchigen Aufenthalt im Sahara Hotel in Las Vegas und obwohl ihre Berühmtheit verblasst war, brachte das Hotel sie dennoch in die glamouröse Penthouse-Suite.

Nach ihrem regulären 22 Uhr Show schleppte der summende Star Phillips entweder für eine Nacht in die Stadt, die normalerweise gegen 8 Uhr mit Steak und Eiern endete, oder sie hielt ihren müden Manager im Hotelzimmer wach und spielte Gin Rommé bis zu den "20 oder 30 Pillen". sie brauchte im laufe einer stunde sie zum einschlafen.

Eines Spieleabends, als sich die betrunkene Garland in ihr Schlafzimmer zurückzog, machte sie ein paar Schritte, wurde abrupt ohnmächtig und fiel mit dem Gesicht voran auf die Ecke des gläsernen Couchtisches.

Der brutale Sturz schnitt in ihre Lippe, der Tisch ging durch ihr Nasenloch, streifte ihr rechtes Auge und traf ihre Stirn. Als sie regungslos dalag, sammelte sich Blut an ihrem Kopf und durchnässte den Teppich. Phillips stand unter Schock und befürchtete das Schlimmste.

"Ich beugte mich panisch vor, um zu sehen, ob sie atmete, viel zu viel Angst hatte, um sich zu bewegen oder sie auch nur zu berühren", schrieb sie. „Trotzdem habe ich versucht, ihren Puls zu messen. Ich hatte solche Angst. Ich konnte nichts fühlen. Ich hatte keine Ahnung, ob sie tot oder lebendig war.“

Entsetzt rief sie Stan Irwin, den Unterhaltungsdirektor der Sahara, an, der ein Experte für die destruktiven Wege süchtiger Darsteller war. Irwin kam schnell mit einem Arzt, der den beiden mitteilte, dass Garland nur schlief, durch die Medikamente so beruhigt, dass die Schmerzen sie nicht weckten. Er brachte sie ins Bett und entfernte alle Pillen aus dem Zimmer.

Es wurde eine Pressemitteilung zusammengetrommelt, in der ihre bevorstehenden Bühnenabsenzen bis hin zu „Stimmbelastung“ gewertet wurden, und es wurde vereinbart, dass sie eine Woche mit Shows um 2:30 Uhr morgens hinzufügen würde, wenn sie genesen war. All dies wurde entschieden, während sie bewusstlos war.

Als Garland ein paar Stunden später wieder zu sich kam, bebte der Strip.

"Sieh mich an!" schrie sie Phillips an, der ihr ein paar Eisbeutel anbot. „F–k die Eisbeutel. Wo ist meine Medizin? Ich brauche meine Pillen, und ich will sie sofort! Wo zum Teufel hast du sie versteckt?“

Phillips bestand darauf, dass der Arzt, der Garland behandelte, die Pillen beschlagnahmte, aber die wütende Sängerin glaubte ihr nicht. Sie ging in die Küche, schnappte sich ein großes Messer und stürzte sich auf ihren Manager. „Hätte sie mich erstochen? Ich weiß es nicht“, schrieb Phillips. "Sie war zu diesem Zeitpunkt eine wahnsinnige Verrückte."

Phillips, Anfang 20 und rüstig, raste aus der Suite, verbarrikadierte sich in ihrem eigenen Hotelzimmer und schlief stundenlang ein.

Später erhielt sie einen Anruf von ihrem Chef, dem Agenten David Begelman, der zufällig eine Affäre mit Garland hatte. Er sagte ihr, dass es der Sängerin zutiefst leid tue und sie anrufen wolle, um sich zu entschuldigen. Warum der Sinneswandel? Begelman hatte dafür gesorgt, dass ein Arzt alle weggeworfenen Medikamente von Garland wieder auffüllte.

Da ihr Leben gerade bedroht war, wollte Phillips aufhören. Aber "eine Stunde und eine Gehaltserhöhung von 200 Dollar später stimmte ich zu, ein Gespräch zu führen", schrieb sie.

Als Garland kein Messer auf ihren Manager richtete, verletzte sie sich selbst, um Aufmerksamkeit zu erregen.


Judy (2019)

Die Judy Die wahre Geschichte bestätigt, dass sie nie eine Ähnlichkeit mit einer normalen Kindheit hatte. Wie im Film zu sehen ist, ermutigten Hollywood-Studios wie MGM sie, Appetitzügler, Auf- und Abstiegsmittel einzunehmen, um sie schlank zu halten und produktiv zu arbeiten. Ihr erster Spielfilm war eine MGM-Musicalkomödie namens Schweinslederparade. Nachdem Führungskräfte sie auf dem Bildschirm gesehen hatten, sagten sie ihr, dass sie wie ein "fettes kleines Schwein mit Zöpfen" aussehe. Sie nahmen ihr Nahrung weg, bevor sie sie essen konnte, überwachten ihre tägliche Aufnahme und zwangen sie wiederholt zu einer Diät. Am Set des Films von 1938 Broadway-Melodie, sagte ihr ein Manager von Louis B. Mayer, dass sie so fett sei, dass sie wie ein Monster aussehe. Mayer beschränkte sie auf eine Diät mit Hühnersuppe, Hüttenkäse, Zigaretten, schwarzem Kaffee und Appetitzüglern.

Singt Renéacutee Zellweger im Film selbst?

War Judy Garlands Mutter die erste, die ihr Tabletten gab?

Jawohl. Judys Mutter Ethel war eine frustrierte Varieté-Darstellerin, die ihre Töchter so früh wie möglich auf die Bühne brachte. Judy trat zusammen mit ihren beiden älteren Schwestern Mary Jane und Virginia ins Rampenlicht, als sie gerade zweieinhalb Jahre alt war und in einer Weihnachtsshow auf der Bühne des Kinos ihres Vaters auftrat. Sie trat weiterhin zusammen mit ihren Schwestern in Varieté-Acts auf. Laut Gerald Clarkes Biografie Werde glücklich: Das Leben von Judy Garland, begann ihre Mutter ihr Energie- und Schlaftabletten zu geben, als sie noch nicht einmal 10 Jahre alt war. Jahre später bezeichnete sie ihre Mutter als "die wahre böse Hexe des Westens". Was ihren Vater angeht, schätzte sie ihn sehr, aber er starb 1935, als sie gerade 13 Jahre alt war. Nachdem ihr Vater weg war, war sie in den Händen ihrer tyrannischen Mutter.

War Judy Garlands Vater schwul?

Jawohl. Frank Gumms geheime Homosexualität führte zu einer dysfunktionalen Ehe mit Judys Mutter Ethel. Berichten zufolge hatte er homosexuelle Affären mit jungen Männern und älteren Teenagern. Als Ethel Gumm 1921 herausfand, dass sie mit Judy schwanger war, kontaktierte Frank seinen Freund Marcus Rabwin, einen Medizinstudenten, und erkundigte sich nach einem Schwangerschaftsabbruch. Es wird angenommen, dass Ethel über die Enthüllungen über die Untreue ihres Mannes verärgert war. Rabwin sagte Frank, dass es sich um ein illegales Verfahren handele, das für Ethel gefährlich werden könnte. Er forderte das Paar auf, das Baby zu bekommen. Judy Garland wurde am 10. Juni 1922 als Frances Ethel Gumm in Grand Rapids, Minnesota, geboren. -Biografie

War MGM-Chef Louis B. Mayer wirklich eine finstere Figur in Judy Garlands Leben?

Jawohl. Die Judy Die wahre Geschichte des Films enthüllt, dass Mayer Garland verboten hat, zuzunehmen. Er drängte sie, schön zu bleiben und besorgte ihr die Pillen, von denen er dachte, dass sie so bleiben musste. In einer Szene des Films darf Garland an ihrem 16. Geburtstag kein Kuchen essen. Während der Dreharbeiten steckte das Studio sie in ein extrem enges Korsett, um ihre Figur weiter zu verkleinern. Als sie sich weiter entwickelte, schnallten sie auch ihre Brüste fest, um ein jugendliches Aussehen zu erhalten.

In den späten 1990er Jahren entdeckte der Garland-Biograph Gerald Clarke 68 Seiten einer unveröffentlichten Autobiografie, an der Judy Garland gearbeitet hatte. Auf diesen Seiten gibt Garland an, dass MGM-Mitbegründer Louis B. Mayer sie wiederholt begrapscht und belästigt hat. Sie sagte, wenn Mayer ihr ein Kompliment für ihre Stimme machen würde, würde er seine Hand auf ihre linke Brust legen und ihr sagen, dass sie von Herzen sang. "Ich dachte oft, ich hätte Glück", erinnert sich Garland, "dass ich nicht mit einem anderen Teil meiner Anatomie gesungen habe." Als sie erwachsen wurde, brachte sie genug Kraft auf, um dem Einhalt zu gebieten und sagte zu ihm: "Herr Mayer, tun Sie das nie wieder. Ich werde es einfach nicht ertragen."

Mayer war nicht die einzige Führungskraft, die sich Garland gegenüber abscheulich verhielt. Sie erinnerte sich an einen anderen Manager, den sie nicht namentlich nannte, der sie in sein Büro rief und verlangte, dass sie Sex mit ihm habe. Sie lehnte ab. „Ich werde dich ruinieren und ich kann es schaffen“, sagte er ihr. "Ich werde dich brechen, wenn es das Letzte ist, was ich tue."

Hat Judy Garland versucht, Selbstmord zu begehen, als sie von MGM gefeuert wurde?

Jawohl. Nachdem sie ungefähr 30 Filme mit MGM gedreht hatten, feuerten sie sie aus Annie Hol deine Waffe im Jahr 1949 für das Nichterscheinen zur Arbeit, hauptsächlich aufgrund von Erschöpfung, Depression, Sucht (von verschreibungspflichtigen Medikamenten) und mitten in einer chaotischen Scheidung von Regisseur Vincente Minnelli. Sie war am Boden zerstört, umso mehr, als Betty Hutton sie in der Rolle ersetzte, an der sie bereits zwei Monate lang gearbeitet hatte, einschließlich der Aufnahme aller Songs für den Soundtrack des Musicals.

Sie rehabilitierte sich während eines längeren Krankenhausaufenthalts in Boston und kehrte zurück, um für MGM zu arbeiten und drehte die 1950er Jahre Sommervorrat gegenüber Gene Kelly. Sie wurde dann in dem Film gecastet Königliche Hochzeit mit Fred Astaire, aber zu diesem Zeitpunkt war sie wieder in ihre Suchtgewohnheiten abgerutscht und kam wieder einmal nicht zur Arbeit. MGM hat ihren Vertrag ausgesetzt und sie wurde durch Jane Powell ersetzt. Verstört unternahm Judy einen Selbstmordversuch, indem sie sich mit einem zerbrochenen Wasserglas die Kehle streifte (Berichte zu der Zeit machten den Vorfall sensationell, indem sie behaupteten, sie habe sich die Kehle "aufgeschnitten"). Die Wunde erforderte nur ein Pflaster. Es war nicht ihr erster Selbstmordversuch. Sie hatte zuvor 1947 nach einem Nervenzusammenbruch Glasscherben verwendet, um ihrem Handgelenk kleinere Schnitte zuzufügen.

"Ich ging in Stücke", sagte sie später, als sie von MGM gefeuert wurde. "Ich wollte nur essen und mich verstecken. Ich habe 10 Jahre lang all mein Selbstvertrauen verloren. Ich litt unter Lampenfieber. Die Leute mussten mich buchstäblich auf die Bühne drängen."

Hat Judy Garlands dritter Ehemann das Sorgerecht für ihre beiden Kinder bekommen?

Jawohl. Wie zu Beginn des Films zu sehen ist, Judy Die wahre Geschichte bestätigt, dass sie in einen feindlichen Sorgerechtsstreit für ihre beiden jüngsten Kinder Lorna und Joey Luft verwickelt war. Wie im Film verlor sie das Sorgerecht an ihren Ex-Mann Sidney Luft.

Ist der Judy Film nach einem Buch?

Nein. Während Lorna Lufts Familienerinnerungen Ich und meine Schatten inspirierte die ABC-Miniserie von 2001 Leben mit Judy Garland, es hat den Renéacutee Zellweger-Film 2019 nicht inspiriert. Der Film basiert auf der Musical-Bühnenproduktion des Dramatikers Peter Quilter aus dem Jahr 2005 Ende des Regenbogens, das Londons West End spielte und am Broadway landete.

Hat Judy Garland ihren Ehemann Mickey Deans kennengelernt, als er ihr ein Päckchen Pillen überbrachte?

Ja, so seltsam es klingt, das passt zu den Judy Film wahre Geschichte, zumindest nach dem, was Deans in seinem Buch über Garland sagte, das den Titel trug Weine nicht mehr, Mylady. Er sagte, ein Freund habe ihn gebeten, ein Paket mit verschreibungspflichtigen Stimulanztabletten in Garlands Hotelzimmer zu bringen. Er erinnert sich an sie als freundlich, aber verstimmt. Er behauptet, er habe gelogen und sich als Arzt vorgestellt, weil ihre beiden jüngsten Kinder dort waren. Sie waren drei Jahre lang zusammen, bevor Deans, die 12 Jahre jünger war als sie, einen Antrag machte. Sie heirateten am 15. März 1969, etwa drei Monate vor ihrem Tod.

Wie viele Ehemänner hatte Judy Garland?

War Judy Garland gegen Ende ihres Lebens pleite?

Jawohl. Wie im Film betont, hatte Garland persönliche Schulden und Schulden beim IRS in Höhe von rund 500.000 US-Dollar. Zum Zeitpunkt ihres Todes war ihr Nachlass ungefähr 40.000 US-Dollar wert, was 2019 über 270.000 US-Dollar entspricht. Ihre Tochter Liza Minnelli arbeitete, um ihre Schulden zu begleichen. Auch Frank Sinatra, ein Freund der Familie, half.

Ist Judy Garland nach London gegangen, um aufzutreten, weil es der einzige bezahlte Gig war, den sie finden konnte?

Jawohl. Die ausverkauften Vorstellungen fanden im Winter 1968 im Nachtclub The Talk of the Town in London statt.

Hat eine drogensüchtige Judy Garland oft die Bühne verlassen, wenn sie nicht singen konnte?

Jawohl. Wenn die Leute, die mit ihr in Verbindung standen, sie tatsächlich zum Singen auf die Bühne bringen konnten, schaffte sie es oft nicht durch die Aufführung und ging weg. -TheWrap

Hat das britische Publikum Judy Garland wirklich mit Brötchen beworfen, als es mit ihrer Leistung unzufrieden war?

Jawohl. Garlands Trinken und Pillenknallen führten oft dazu, dass sie bei ihren ausverkauften Auftritten zu spät auftauchte oder verstimmt sang. Bei einer Gelegenheit im Jahr 1969 im Londoner Kabarettclub The Talk of the Town ließ sie das Publikum über eine Stunde warten. Dies führte zu Spott sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum, manche gingen sogar so weit, sie mit Brot, Brötchen und Gläsern zu bewerfen. -Los Angeles Zeiten

Basieren die beiden schwulen Fans, mit denen Garland sich anfreundet, auf echten Menschen?

Hat das Publikum im Supper-Club wirklich Judy geholfen, den Song zu vervollständigen?

No. We found no evidence that the audience at the supper club stood to help her complete Somewhere Over the Rainbow.

Did Judy Garland commit suicide?

It is believed that Judy Garland's death was accidental and the result of "an incautious self-overdosage" of barbiturates, as Coroner Gavin Thurston stated at the inquest. He emphasized that there was no evidence of suicide and that the overdose was not deliberate. This was supported by her autopsy, which revealed no traces of drugs left in her stomach and no inflammation of her stomach lining. This indicated that she ingested the drugs over a long period of time, as opposed to downing them all at once. Further supporting this was the number of barbiturate pills that still remained in the bottles next to her bed. Judy Garland's death certificate lists her official cause of death as "accidental." She passed away just 12 days after turning 47.

Her body was discovered in the bathroom of her rented London home by husband Mickey Deans on the morning of June 22, 1969. Many obituaries at the time described her as being found on the bathroom floor. However, according to Deans, he found her sitting on the toilet.

Does Judy Garland's oldest daughter, Liza Minnelli, approve of the film?

No. Minnelli wrote on her official Facebook page, "I do not approve nor sanction the upcoming film about Judy Garland in any way." While writing the screenplay for Judy, Tom Edge (Die Krone) did not reach out to any of Garland's three children. In addition, actress Renée Zellweger did not speak to the family, though she did unsuccessfully attempt to connect with Minnelli by way of a mutual friend. -Los Angeles Times

Watch Barbara Walters interview Judy Garland in 1969. Then view the movie trailer for the 2019 film starring Renée Zellweger.


Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it – Dr Michael Bronski

Elements of Garland’s story can be found in that of Diana, Princess of Wales, and her mistreatment at the hands of the press Princess Margaret, with her ongoing substance issues, and marriage to an exploitative man who was rumoured to be gay and Britney Spears, whose child stardom culminated in a very public divorce and mental health struggles. From Amy Winehouse, Whitney Houston and Kesha, to Lily Allen, Demi Lovato and Garland’s own daughter Liza Minnelli, women continue to be exploited, damaged and, in the worst cases, destroyed by fame.

Gay men need to be mindful of our own culpability in this cycle. ‘Friend of Dorothy’ has long been a popular code word for gay men, but not all friends of Dorothy were friends of Judy. As Dr Michael Bronski, a Harvard University professor and the author of books on queer history and gay culture, asserts in a recent article on the dark side of “stan” (superfan) culture: "There is a long history of gay male fan culture latching onto famous women and then turning on them. Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it. The women have changed – it's no longer Marlene Dietrich and Judy Garland. But the dynamic remains in Western culture.”

Bronski is right: that pattern didn’t end with Garland’s death. Whether it’s Katy Perry becoming, as journalist Brian O’Flynn writes, “gay Twitter’s punching bag”, or gay fans dressing as ‘bald Britney’ for Halloween and turning up to meet-and-greets dressed in costume from Spears’s infamous 2007 breakdown, gay men can be increasingly fickle towards famous women.

As a former child sat who has endured mental health struggles, Britney Spears is one of many female celebrities whose experiences recall Garland’s (Credit: Alamy)

Idolising these women is one thing, but we shouldn’t treat them like playthings for our entertainment. The personal troubles of women like Winona Ryder, Amanda Bynes or Naomi Campbell might generate funny punchlines, but they’re also real-life problems. When push comes to shove, are gay men Ja wirklich there for the women we claim to worship?

On screen too, there are several works in the gay pop-cultural canon that glorify destructive female behaviour – while being financed and created by men. Mommie Dearest, a biopic of screen icon Joan Crawford, which portrays her as an abusive mother, is a gay classic. And from the streets of Wisteria Lane to Big Little Lies and the Real Housewives franchise, pop-culture encourages us to love female characters when they’re screaming hysterically, so we can condense their pain into hilariously camp GIFs and say “yassss kween” as they smash up their surroundings.

Camp is a huge part of what draws gay men towards women like Garland. There is camp to be found in her tragedy, her successes and her bad behaviour. But some, such as gay author Andrew Britton have argued that the existence of camp actually depends on the restrictive gender dynamics that it claims to oppose. Much has been written about the suppressive effect of the “male gaze” on women, but surely the “gay gaze” is also to blame.

Fifty years after Garland’s death, her legacy lives on. Many gay men turn to women like Judy Garland to help them navigate their own experiences of the world. But we should also reflect on the way we treat them. Because if we don’t commit to treating the icons who we love with compassion, or creating the “kinder, gentler world” Garland once said she longed for, then are we much better than the people who tried to break her?

Judy is released in the US and Canada on 27 September and in the UK and Ireland on 4 October

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Juli 1948

Thrilled by the huge box-office receipts of Easter Parade, MGM immediately teamed Garland and Astaire in The Barkleys of Broadway. During the initial filming, Garland was taking prescription barbiturate sleeping pills along with illicitly obtained pills containing morphine. Around this time, she also developed a serious problem with alcohol. These, in combination with migraine headaches, led her to miss several shooting days in a row. After being advised by her doctor that she would only be able to work in four- to five-day increments with extended rest periods between, MGM executive Arthur Freed made the decision to suspend her on 18 July 1948. She was replaced in the film by Ginger Rogers. When her suspension was over, she was summoned back to work and ultimately performed two songs as a guest in the Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), which was her last appearance with Mickey Rooney. Despite the all-star cast, Words and Music barely broke even at the box office. Having regained her strength, as well as some needed weight during her suspension, Garland felt much better and in the fall of 1948, she returned to MGM to replace a pregnant June Allyson for the musical film In the Good Old Summertime (1949) co-starring Van Johnson. Although she was sometimes late arriving at the studio during the making of this picture, she managed to complete it five days ahead of schedule. Her daughter Liza made her film debut at the age of two and a half at the end of the film. In The Good Old Summertime was enormously successful at the box office.


  • Judy Garland's young personal assistant said she was 'revolted' by the star
  • Stevie Phillips, then in her 20s, describes how she was groped in a limousine
  • In her memoir she recounts how Garland smiled at her while slitting her wrist
  • Garland died of a prescription drugs overdose in London in 1969. She was 47

Published: 13:10 BST, 12 September 2019 | Updated: 09:20 BST, 13 September 2019

Judy Garland was so sex-obsessed in the later years of her life, her young personal assistant said the star once grabbed hold of her privates in the back of a limousine.

The actress, subject of a new biopic starring Renee Zellweger, was into her fifth marriage, broke and addicted to pills when she was found dead from a barbiturates overdose in London in 1969. She was just 47.

Her personal assistant, Stevie Phillips, said she grew to resent Garland, who she says once attacked her with a knife and on another occasion, smiled at her while slitting her wrist hours before a concert.

During one of their many car rides back to a hotel or an airport, which Phillips said were usually, 'too tedious to endure,' Garland began groping the 20-something's privates.

American singer and actress, Judy Garland pictured wearing a pink dressing gown and sitting in her dressing room backstage surrounded by bouquets of flowers after the opening night of her headlining show at the Palace Theatre in New York on 31st July 1968

Stevie Phillips (left) with Liza Minnelli, daughter of Judy Garland and Vincente Minnelli, an American stage and film director

'Her hand began a trip from my knee, where she had placed it when the car lurched, to my crotch,' she said. 'Her move wasn't inadvertent. Judy did nothing inadvertently.'

Philips described in a 2015 memoir: 'The idea of being intimate with Judy revolted me. I wanted to reject her. And it wasn't just because she was a woman, although a relationship with another woman did not interest me. It was because I didn't like her.'

But she was paralysed with fear, wondering if she might lose her job if she offended Garland. She said she eventually summoned the courage to lift Garland's hand back onto her own lap with a smile.

Garland's sexual aggression is recounted in a 1963 brawl at the Savoy, where she attacked a woman with whose husband she was carrying out an affair.

Phillips could only watch in astonishment as the women 'tried to kill each other,' kicking, scratching, tearing clothes and hair from each other.

'Both were bleeding,' the personal assistant said, 'gowns torn. almost naked in the fifth-floor corridor.'

Phillips believed she should have been hospitalised but that people were too intent on making money from her (pictured: Judy Garland in her younger years)


Somewhere Over Their Rainbows - Deanna Durbin and Judy Garland

Bruce Chadwick hält Vorlesungen über Geschichte und Film an der Rutgers University in New Jersey. Er lehrt auch Schreiben an der New Jersey City University. Er promovierte bei Rutgers und war ehemaliger Redakteur der New York Daily News. Herr Chadwick kann unter [email protected] erreicht werden.

Do you remember actress Deanna Durbin? If so, you are one of the few.

How about Judy Garland? Well, of course you do - Dorothy from Oz.

In the late 1930s and 1940s, Deanna and Judy, just teenagers, were two of the biggest stars in Hollywood. Deanna was not only a superb actress, but as a singer had the voice of an angel. Judy had, well, Judy had it all.

Judy stayed in Hollywood, led a tragic life and died of a drug overdose at 47. Deanna fled the bright lights and cameras at age 29, stunning the world, moved to a farm house in France, became a recluse and never appeared in another film. Over the next 62 years, she only gave one single media interview. Two careers, two lives and two distinctly different stories.

Actress/singer Melanie Gall has merged the two stories into one, Ingenue: Deanna Durbin and Judy Garland, and the Golden Age of Hollywood. The one woman play just opened at the Soho Playhouse, on Van Dam Street, in New York. Gall, who also wrote the drama, has done a fine job. It is an eye opener of a tale and an absolute treasure chest of show business history. Gall plays Deanna and brings in the story of Judy in an interview with an invisible New York Times Reporter. It is Deanna&rsquos story, not Judy&rsquos, and she sings Deanna&rsquos music and not Judy&rsquos (except for Somewhere Over the Rainbow).

I knew a little bit about Durbin, the Canadian born singer who rocketed to fame by the age of 15, but not much. Nobody knows very much about her. When Durbin fled Hollywood, she not only never appeared as an entertainer again but pulled the plug on most of her American movies and you can hardly see them any more (ironically, a Durbin movie and Garland film were playing at the same time on television last week).

The legend was that the two, who starred in a movie together in 1936, were lifelong bitter rivals, but really, they were not. There may have been some jealousy between them, but I doubt they were enemies. Gall, in her story, suggests that latter version, and points out that Garland thought Durbin was shortsighted in leaving the movies and wished she had remained.

Gall tells a fascinating and colorful story. Durbin came to Hollywood as kid, like so many others, but had a great voice and won a $100 a week contract with MGM. There, she met Garland and the two became close friends. Movie mogul L.B. Mayer did not think he needed two child stars, so he fired Durbin (the play suggests that might have been accidental and he may have wanted to boot Garland), Durbin, at her new studio, Universal, became famous right away and her first few pictures were so successful that they saved the studio (Deanna starred in 21 movies in her storied career). Judy caught fire with Der Zauberer von Oz and became immortal. The rumor was that MGM wanted Deanna for the role of Dorothy in Oz and that she auditioned for it, but refused it because Judy wanted it

Gall tells the audience that Durbin was probably a better singer, but Judy had more hits. However, film historians seem to agree that in that era Durbin was one of the most beloved actresses in the world. In 1947, she was not only the highest paid actress in Hollywood but the highest paid woman in America. That year her fan club was the biggest on earth. American GIs in World War II even named a bomber after her. The Metropolitan Opera was even after her to join its company. Deanna was also Winston Churchill&rsquos favorite actress.

So why did Durbin become a recluse? Gall says she was tired of Hollywood, found fame tedious and wanted to live a normal life. That can&rsquot be all of it, though. Others say she hated the studio system of dictatorial control of a performer&rsquos life and thought her life was over at 29, as it was for many actresses, and hated never being cast in very serious roles (the directors always had her singing something somewhere in the script).

Gall is quite good playing Durbin and she is a superb singer. The problem with the play is that It is a play abut Durbin and Garland without Garland. It would be much better as a two-character play and it should be a bit longer (it&rsquos just a little over an hour). Gall carries the play well, but you really need a richer story and more nuance about Judy&rsquos life.

Also, nowhere in the play is any reference to Ray Bradbury&rsquos The Anthem Sprintersa delightful short story about a Deanna Durbin movie screened in Ireland followed by a race of moviegoers to a pub before the cinema starts to play the Irish national anthem at the conclusion of the film.

The story needs a far better explanation of why Durbin fled Hollywood. What did her friends say? Show biz buddies? Neighbors? Familie? How did her rather wild personal life (three marriages and two out of wedlock pregnancies) affect her?

She is far better known today in the United Kingdom and Europe that in the U.S. because the actress never cut off her films there. In fact, there is still a &lsquoDeanna Devotees&rsquo fan club in England.

The best part of the play, for me, was the question and answer session at the end. Gall is an authority on both women and researched their lives thoroughly. She really illuminated their lives by just answering audience questions. It was there, in that Q and A session, that she dropped her bombshell. It seems that back in the early 1950s, when Durbin had been retired for a few years, that the writers of the still untested MyFair Lady went to see her to convince her to play Eliza Doolittle. She flat out refused. That role, of course, would have made her famous all over again, an international superstar, a brilliant comet racing across the show business sky.

The strength of the play is its show biz history. You get a wonderful education in how the old movie studio system worked, how child actors were educated at special studio schools how stars had homes built for them right on the film sets. Impressive money could be made, too. The play should be subtitled Show Biz History 101.

If you ever notice that one of Deanna Durbin&rsquos movies is on television, a rarity, catch it. This girl could sing!


Schau das Video: Judge Judy Episode 3017 Amazing Cases Season 2021


Bemerkungen:

  1. Nikita

    Wo rollt die Welt?

  2. Jugami

    Schade, dass es nichts gibt, mit dem ich Ihnen helfen kann. Ich hoffe, Sie werden hier helfen.

  3. Ptah

    Ich empfehle Ihnen, die Website zu besuchen, mit einer großen Menge an Informationen zu dem für Sie interessanten Thema.



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