Programm des Sacred Art Festivals 2019 in Madrid

Programm des Sacred Art Festivals 2019 in Madrid

Im Teatros del Canal der Gemeinschaft Madrid finden Konzerte stattUnendlicher Musikzyklus, Im Rahmen von XXIX. Internationales Festival für Sakrale Kunst der Gemeinschaft Madrid.

Vom 17. März bis 10. April in den roten, grünen und schwarzen Räumen.

Unendlicher Musikzyklus

MARÍA BERASARTE + PEPE RIVERO TRÍO (Spanien / Kuba) - Traumlose StadtSpiel und Theorie des Duende I / Jahr Lorca
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 90 Minuten
Sonntag, 17. März · Sala Verde · 19:00 Uhr

María Berasarte, Pepe Rivero, Reinier Elizarde "El Negrón" und Georvis Pico treffen Federico García Lorca musikalisch in der Stadt der Wolkenkratzer. Von dort wird geborenTraumlose Stadt. Das Quartett zeigt in einer Jazz-Tonart den Wunsch des Künstlers nach Erneuerung, Surrealismus, existenzieller Angst, Erinnerungen und Sehnsüchten nach dem Dichter aus Granada.

Die glücklichen 20er Jahre, der Zusammenbruch der Börse und die Massen der Großstadt sind die Bühne, auf der wir diesen großen multidisziplinären Künstler platzieren werden, der seiner Arbeit eine neue Sensibilität verleiht.

PACO IBÁÑEZ + SOLEÁ MORENTE (Spanien) - Paco Ibáñez singt García Lorca und seinen Brüdern - Spiel und Theorie des Duende II / Jahr Lorca
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 100 Minuten
Dienstag, 19. März · Green Room · 21:30 Uhr

Paco Ibáñez, die Stimme der Dichter, der Humanist, der engagierte Künstler, präsentiert eine Reise durch die Lieder von Federico García Lorca und seinen Brüdern der Erfahrungen, der Generation und des historischen Engagements, deren Stimmen sich mit der wahren Essenz von erheben Poesie, Stärke, Zärtlichkeit, Liebe ...

Paco Ibáñez wird zur Ikone des Kampfes für Wahrheit und Freiheit, Internationalist und Botschafter der Poesie in der Welt. Er bietet ein Konzert, das Liebe, Freiheit und Würde vorschlägt und ein Symbol für Widerstand gegen Ungerechtigkeit und Gewalt darstellt und Entsetzen.

ERNESTO AURIGNAC + NONET (Spanien) - Pluto
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 80 Minuten
Dienstag, 26. März · Sala Verde · 20:00 Uhr

Das Universum und der Planet Pluto sind die Inspirationen für diesen neuen taglosen Sound. Ein künstlerisches Projekt, dessen Kreationen frei von musikalischen Konventionen und den sie beherrschenden künstlerischen Kanonen sind.

Ernesto Aurignacs vielseitige Natur und sein unermüdlicher Geist bringen einen durchschlagenden Klang in das Repertoire, der den Hörer zweifellos gleichermaßen erschüttern und bewegen wird.

ALEJANDRO PELAYO PROYECT (Spanien) - Auf den Grashalmen. Musik für die Walt Whitman Bicentennial
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 50 Minuten
Mittwoch, 27. März · Schwarzer Raum · 20:00 Uhr

Wir feiern das zweihundertjährige Bestehen des Vaters der amerikanischen Poesie, Walt Whitman (1813 - 1892). Ein Schriftsteller, dessen Werk andere Größen der Literatur wie T. S. Eliot, Borges, Neruda oder Lorca geprägt hat. Sein MeisterwerkGrasblätter, Es wurde 1855 veröffentlicht und war bis zu seiner letzten Veröffentlichung im Jahr 1897 vier Jahrzehnte lang mit verschiedenen und erneuerten Ausgaben in ständigem Wachstum.

Es erhöht den Körper und die materielle Welt, lobt die Natur und die Rolle des menschlichen Individuums darin. Dies verringert nicht die Rolle von Geist und Seele, sondern erhöht den menschlichen Geist und die menschliche Form, wobei beide sie als poetisch lobenswert betrachten. Alle Gedichte sind miteinander verbunden und jedes repräsentiert seine Vision seiner Lebens- und Menschlichkeitsphilosophie.

Das Buch zeichnet sich durch seine Freude und das Lob der Sinne zu einer Zeit aus, als Manifestationen und Selbstausdruck aus der ersten Person als unmoralisch galten. Seine Arbeit bricht die Kanone der poetischen Form und ist der Prosa näher. Er verwendete zuerst ungewöhnliche Bilder und Symbole in der Poesie und schrieb offen über Tod und Sexualität einschließlich Prostitution.

Durch das Lesen seiner Gedichte und der von Alejandro Pelayo komponierten Originalmusik betreten wir den historischen Rahmen und den sozialen Kontext des Dichters. Die Musik ist eine Mischung aus Aromen, die aus den südlichen Vereinigten Staaten, dem Blues des Mississippi und dem Mississippi stammen New Orleans Piano Sound, mehr französisch und europäisch.

Das Ziel der Show ist es, dass die Musik die Schönheit der Worte von Walt Whitman, gelesen von Juan Diego Botto und Irene Escolar, begleitet und erhöht.

MARIA RODÉS (Spanien) - Lilith
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 60 Minuten
Donnerstag, 28. März · Sala Negra · 19:00 Uhr

Adaption der Premiere, die Maria Rodés auf dem Festival über das besondere Universum der Hexen präsentieren wird. Und es konnte nicht in einem anderen Raum als in Raum 67 sein, im Dialog mit demSchwarze Farben von Goya mitDer Zirkel oderDer große BastardAsmodea Y.Die Sensenmänner unter dem wachsamen Auge des Saturn. Ohne Zweifel eine der großen Nächte des Festivals.

SOFÍA COMAS (Spanien) - Der Sommer wird ewig sein
Absolute Premiere
Dauer: 60 Minuten
Sonntag, 31. März · Sala Negra · 18:00 Uhr

Das ProjektDer Sommer wird ewig sein spricht die Erfahrung von Trauer durch die künstlerische Erfahrung an, die den Komfort und die Schönheit sucht, die aus dem Schmerz nach dem Verlust eines geliebten Menschen entstehen.Der Sommer wird ewig sein zielt darauf ab, aus Emotionen und durch Lieder und Gedichte die Phasen der Trauer zu erforschen, und dafür werden saisonale Veränderungen als narrativer Faden der internen Prozesse verwendet, die wir durchlaufen.

Sofía Comas und Gonzalo Rivas Zinno haben sich 2015 kennengelernt. Seitdem haben sie originelle gemeinsame Kompositionen für verschiedene Projekte gemacht.Der Sommer wird ewig sein Teil einer originellen Idee von Sofía Comas mit Gonzalo Rivas Zinno als musikalischem Co-Autor. Die Texte und Texte der Songs stammen von Sofía Comas in Zusammenarbeit mit Sol Salama, Herausgeber von Tránsito. Der Tanz wird dank der Teilnahme des Choreografen und Tänzers Itsaso A. Cano anwesend sein.

DAAHOUD SALIM QUINTET (Spanien / Holland) - Begegnungen
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 75 Minuten
Dienstag, 2. April · Sala Verde · 21:30 Uhr

In den zwei Jahren, in denen er aktiv war, hat er an einigen der wichtigsten Veranstaltungsorte und Festivals in Europa gespielt (Bimhuis, Internationales Jazzfestival von Madrid, Mas i Mas Festival in Jamboree, Amersfoor Jazz Festival, Auditorium Parco dalla Musica in Rom, Internationales Festival de Jazz de Getxo, Schlesisches Jazzfestival de Katowice, Polen, Festival de Jazz de Ibiza usw.) sowie für den größten Teil der spanischen Geographie.

Seine Musik basiert auf Kompositionen von Daahoud und seinem Vater Abdu Salim (der sie gelegentlich auf der Bühne begleitet), einem der Pioniere des Jazz in Spanien, Gründer der ersten Jazzschule in Andalusien und Inspirationsquelle für die Gruppe.

DORIAN WOOD (Vereinigte Staaten / Spanien) - Xavela Lux Aeterna. Hundertjährige Geburt von Chavela Vargas
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 60 Minuten
Mittwoch, 3. April · Schwarzer Raum · 20:00 Uhr

2019 wird der 100. Geburtstag der mexikanisch-costaricanischen Sängerin Chavela Vargas gefeiert; Sie mit einer strahlenden Seele und einer Stimme der Wut, des Schmerzes und des Brennens. Für die Künstlerin Dorian Wood war der Weg nach Chavela sowohl ein Heiliger Gral als auch eine Reise der Selbstreflexion.Xavela Lux Aeterna Es ist eine halbe Hommage, ein halber Dialog zwischen zwei kreativen Seelen, die durch einen einzigen Körper gehen. "Für diejenigen von uns, die die Gesellschaft beiseite gelegt haben, ist Chavela eine göttliche Präsenz", sagt Dorian.

„Ich persönlich fühle eine intensive Verbindung zu diesem großartigen Künstler, angefangen bei den Ähnlichkeiten, die wir beide in Bezug auf Sexualität, Herkunft und Geburtsdatum haben, bis hin zu der größten Herausforderung, die man erreichen kann, nämlich das Leben zu leben, das man sich wünscht. Lebe, mit Narben und Küssen und allem. Chavela hatte ihre großen Lieben und tiefen Schmerzen. MitXavela Lux AeternaIch wäre sehr daran interessiert, ihr „Warum“ mit größtem Respekt und Ehrfurcht zu erforschen und die Öffentlichkeit einzuladen, mit mir zu erkunden. “

Von Chavela populäre Lieder, die mit Originalkompositionen und folkloristischen Themen aus Costa Rica verflochten sind, werden von Dorians unverwechselbarer und kraftvoller Stimme und einem Kammerorchester unter der Leitung des spanischen Künstlers Alberto Montero aufgeführt.

Xavela Lux Aeterna ist ein sehr persönliches Projekt und eine einzigartige Hommage an einen legendären Künstler von gestern, von einem der wichtigsten Künstler von heute.

TACHENKO UND GÄSTE (Spanien) - Noch fünf Blätter: der Flussmann
Tribut 50 Jahre nach der Veröffentlichung von Nick Drakes erstem Album
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 70 Minuten
Samstag, 6. April · Sala Negra · 19:00 Uhr.

Das Erbe des Briten Nick Drake (1948 - 1974) reduziert sich auf drei großartige Alben, die vor allem aufgrund seiner Zurückhaltung, live aufzutreten, während seiner kurzen Lebensspanne praktisch unbemerkt blieben.

Die Zaragozaner Sergio Vinadé und Sebas Puente, Tachenkos neuronales Tandem, sowie Proselytizer des großen Pops, verehren sowohl die Figur von Drake als auch seine kurze Diskographie und sind motiviert durch den fünfzigsten Jahrestag vonNoch fünf Blätter übrigAls großartiges Debütwerk des Briten haben sie sich in die titanische Aufgabe gewagt, es an Spanisch anzupassen und es live zu spielen, begleitet von Gastkünstlern, die vor allem Freunde sind.

IRIS AZQUINEZER (Spanien) - Mousikē
Absolute Premiere
Dauer: 65 Minuten
Sonntag, 7. April · Sala Negra · 18:00 Uhr

Mousiké Es ist ein Rezital aus Musik, Poesie und Tanz. Als dieser Begriff in Griechenland geboren wurde, waren diese drei Disziplinen, die Kunst der Musen, eine.Mousikéschlägt eine Reise der Inspiration durch Gedichte und Texte von Alfonsina Storni, Santa Teresa de Ávila, Gabriel García Márquez, Blas de Otero, Federico García Lorca oder Ángela Figuera vor, die sich unter anderem daran erinnern, dass Mann, Frau, Jung oder Alt, wir eins sind.

Die Bewegung von Aurélie Jarry, die Musik von Iris Azquinezer, das von Tachia Quintanar rezitierte Wort, die Stille, der Blick und das Zuhören werden eins.

MOISÉS P. SÁNCHEZ + PABLO M. CAMINERO LUNATIC ENSEMBLE (Spanien) - Zum Mond50 Jahre seit der Ankunft auf dem Mond
Festivalkommission / Absolute Premiere
Dauer: 75 Minuten
Dienstag, 9. April · Sala Roja · 20:00 Uhr

Der Mond hatte in jeder Kultur und Religion, die in unserer Geschichte aufgetaucht ist, immer eine entscheidende Bedeutung. Der Wunsch des Menschen, den Satelliten zu verstehen und ihm näher zu kommen, war schon immer so groß, dass eine der größten Leistungen seiner langen Geschichte mit der Besessenheit zu tun hat, ihn erreichen zu können.

Jetzt, 50 Jahre nach der Ankunft des Menschen auf dem Mond, scheint es uns der angemessenste Moment zu sein, ihm durch eine Reihe musikalischer Kompositionen eine musikalische Hommage zu zollen. Die Musik, die ihm so viel schuldet und von der er so oft inspiriert wurde.

ROCÍO MÁRQUEZ (Spanien) Gesehen am Donnerstag
Absolute Premiere
Dauer: 75 Minuten
Mittwoch, 10. April · Roter Raum · 20:00 Uhr

Sonderaufführung, bei der die außergewöhnliche Sängerin Rocío Márquez einen Teil ihrer neuen Arbeit zusammen mit anderen Liedern in direktem Zusammenhang mit Rubens 'Gemälden zu mythologischen Themen in diesem Raum adaptieren wird.

Funktioniert wieSaturn verschlingt einen SohnOrpheus und EurydikeDie Vergewaltigung von Proserpina oderDie Vergewaltigung von Hippodamia, die sich mit Aspekten im Zusammenhang mit mysteriösen Kulten und dem Vergehen der Jahreszeiten befassen, werden heute Abend auf ganz besondere Weise zum Klang dieses Konzerts glänzen.

JEREMY DUTCHER (Kanada) Wolastoqiyik Lintuwakonawa
Premiere in Spanien
Dauer: 80 Minuten
Mittwoch, 10. April · Schwarzer Raum · 22:00 Uhr

Jeremy Dutcher ist ein klassisch ausgebildeter Tenor- und Opernkomponist, der jede Gelegenheit nutzt, um seine Wolastoq First Nation-Wurzeln in die Musik zu integrieren, die er kreiert, und verschiedene musikalische Ästhetiken kombiniert, die zwischen Klassik, Tradition und Pop wechseln, um etwas zu formen. Brandneu.

Bei seiner DebütveröffentlichungWolastoqiyik LintuwakonawaDutcher führt die Neuordnung der Feldaufnahmen seiner Gemeinde zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch.

„Viele der Songs gingen verloren, weil unsere musikalische Tradition von der kanadischen Regierung unterdrückt wurde. Ich mache diesen Job, da nur noch ungefähr hundert Wolastoqey-Sprecher übrig sind. Es ist entscheidend, dass wir unsere Sprache verwenden, denn wenn Sie die Sprache verlieren, verlieren wir eine andere Art, die Welt zu erleben.

Gewinner des Polaris Music Prize 2018, der renommierten Auszeichnung für kanadische Musik.

Weitere Informationen: Teatros del Canal.


Video: The Cure - Live @ PRIMAVERA SOUND FESTIVAL - Full Show HD SummerCure Tour 2012