Die Gotik, Eigenschaften, Architektur, Kunst und Skulptur

Die Gotik, Eigenschaften, Architektur, Kunst und Skulptur

Einführung in die Gotik

Bevor ich das erwähne Hauptmerkmale der GotikWir müssen uns in einem der Stile vorstellen, die uns heute noch beeinflussen.

Das Wort "gotischIst ein Begriff, der von den Barbaren gegeben wurde, was dazu führte, dass er von der allgemeinen Bevölkerung am Anfang nicht akzeptiert wurde.

Das Hauptland, das diese Art von Stil entwickelte, war Frankreich und von dort aus verbreitete es sich, nachdem es große Popularität erlangt hatte, in ganz Europa.

Gotische Eigenschaften

Gotische Architektur

Die Architekten brachten mehr Kreativität

Wir wissen, dass sich der Stil der Architekten bis zum Beginn der Gotik nur auf die Entwicklung von Konstruktionen konzentrierte, die dem Gebäude eine längere Lebensdauer verliehen.

Aber trotzdem, Mit der Gotik versuchten sie spontaner zu sein und kreativ, indem sie versuchten, ihren Gebäuden eine höhere Höhe zu geben, um "näher bei Gott" zu sein, was sie dank der Verwendung von Strebepfeilern und fliegenden Strebepfeilern tun konnten, wie wir später sehen werden.

Dieser Punkt ist etwas, das heute in der Gotische Kirchen oder Kathedralen, die bis heute erhalten sind.

Kathedralen mit größerer Beleuchtung

Früher, Kirchen waren früher dunkelDenn bei niedrigen Konstruktionen und mit viel mehr Wand, um das Gesamtgewicht des Gebäudes aufzunehmen, war es viel komplexer, sie mit Leuchtkraft versehen zu können.

Aber in diesem neuen Stil hatten Architekten viel mehr Möglichkeiten und Freiheiten; mit was, zusätzlich zu den Gebäuden höher und größer zu machen, Sie machten Hochhausfenster.

Auf diese Weise entstanden die "Buntglasfenster" oder "Buntglas", die die damals vorherrschende Religion berücksichtigten und in ihnen Zeichnungen von religiöse Ereignisse in der Bibel erzählt.

Sie sind wirklich interessant und majestätisch, denn die große Anzahl der für diese Kreationen verwendeten Farben ist ein enormes Spektakel.

Es war nicht jedermanns Sache

Wir können dies aus dem Namen selbst ableiten, da wir als a betrachtet werden barbarischer Stilwurde am Anfang von der Mehrheit nicht akzeptiert.

Im Laufe der Zeit und für seine Spektakuläritätbegann, die Anerkennung der Öffentlichkeit zu gewinnen und erlangte sogar große Popularität in Frankreich, wo dieser Stil begann und sich später auf England, Spanien, Deutschland und Italien ausdehnte.

Verwendung von Strebepfeilern und fliegenden Strebepfeilern

Die Strebepfeiler und fliegenden Strebepfeiler sind ein typisches Merkmal der Struktur gotischer GebäudeDabei handelt es sich um äußere Strukturelemente mit der Form eines Halbbogens, der den Druck am Anfang des Gewölbes sammelt und auf einen Stützpfeiler oder Widerlager überträgt, das an der Wand eines Seitenschiffs befestigt ist.

Als externer Entladungsbogen befindet er sich normalerweise in einer geneigten Position und ist somit ein zügelloser Bogen oder ein Bogen der Ruhe, da sich die Starts in unterschiedlichen Höhen befinden.

Der fliegende Pfeiler ist Teil der gotischen Struktur, aber es wird nur von außen geschätzt.

Auf der anderen Seite ruht der untere Teil auf einem Steigbügel, Stützpfeileroder Botarel; und der obere Teil dient im Allgemeinen als Unterstützung zu einem gerippten Gewölbe.

EIN Höhepunkt (wird als Nadel bezeichnet, wenn es sehr hoch ist) krönt das Abutment, dekoriert es und hilft mit seinem Gewicht, die Struktur zu stabilisieren.

In Animationsfilmen wie dem "Glöckner von Notre Dame„Wir können sie in einigen Szenen visualisieren.

Erinnern wir uns an einige Sie hatten Verbindungen zu Wasserspeiern, die verwendet wurden, um Regenwasser zu entfernen, damit es sich nicht in Gebäuden ansammelt.

Wenn wir diese beiden großartigen Verwendungszwecke nutzen, können wir sehen, dass sie sehr nützlich waren und in den Augen anderer sehr attraktiv waren.

Entwicklung der Architektur in der Gotik

Damit dieser Stil Perfektion erreichte, durchlief er verschiedene Phasen:

  • Die frühe Phase: In dieser Phase erscheint das „Rippengewölbe“ als Haupterfindung, die wir in fast allen Kathedralen als eine Art Kuppel finden, die jedoch durch ein Kreuz in vier Abschnitte unterteilt ist.
  • Klassische Phase: Hier werden die Kirchen eine größere Höhe haben und „dem Himmel und seinem Schöpfer näher kommen“. Die Höhe hatte viel mit den Fenstern zu tun, die, wie ich bereits erwähnte, dunklen Orten mehr Licht geben.
  • Strahlungsphase: die letzte Etappe und diejenige, die am meisten für eine Kathedrale auffällt, gekennzeichnet durch die Schaffung von riesigen "Rosetten”, Die in der Regel kugelförmig sind und unterschiedliche und beeindruckende Designs aufweisen.

Gotische Kunst

Einführung

In der Malerei tauchte ein Stil, der als „gotisch“ bezeichnet werden kann, fast erst um 1200 auf 50 Jahre nach den Ursprüngen der gotischen Architektur und Skulptur.

Der Übergang von der Romanik zur Gotik ist sehr ungenau und kein klarer Bruch, und gotische Zierdetails werden oft eingeführt, bevor viele Änderungen im Stil von Figuren oder Kompositionen sichtbar werden.

Später werden die Figuren in Pose und Gesichtsausdruck lebhafter, während sie im Verhältnis zum Hintergrund tendenziell kleiner sind.

Zum anderen sind die Szenen und im Bildraum freier organisiert

Dieser Übergang erfolgt zuerst in England und Frankreich um 1200, in Deutschland um 1220 und in Italien um 1300.

Die Malerei während der Gotik entwickelte sich zu vier Hauptmedien: Fresken, Tafelbilder, Manuskripte und Glasmalereien.

Frisch

Fresken wurden weiterhin als Hauptbildkunst verwendet an den Kirchenmauern in Südeuropa. als Fortsetzung frühchristlicher und romanischer Traditionen.

In Ländern wie Dänemark und Schweden, in denen wir die finden größte erhaltene Gruppen von Wandmalereien im Stil der "Pauperum Bible", weil fast alle von ihnen mit Kalk bedeckt waren nach der Reformation (Protestantismus), was hat sie erhalten

Manuskripte und Stiche

Die beleuchteten Manuskripte repräsentieren die vollständigste Aufzeichnung der gotischen Malereiund bietet eine Aufzeichnung von Stilen an Orten, an denen monumentale Werke nicht erhalten sind.

Das erste vollständige Manuskripte mit gotischen Illustrationen Französisch aus der Mitte des 13. Jahrhunderts, viele dieser illuminierten Manuskripte sind Echte Bibeln.

ZU Ende des 13. JahrhundertsDie Mönche begannen, Gebetbücher für die Laien zu erstellen, die wegen ihrer Verwendung zu vorgeschriebenen Tageszeiten als "Stundenbücher" bekannt sind.

Das erstes bekanntes Beispiel Es scheint für eine unbekannte Laie geschrieben worden zu sein, die um 1240 in einer kleinen Stadt in der Nähe von Oxford lebte.

Der Adel kaufte häufig solche Texte, Sie zahlen gut für Ihre dekorativen Kunstwerke.

Das Elemente der französischen Gotik In solchen Arbeiten sind dekorative Rahmen enthalten, die mit langgestreckten und detaillierten Figuren an die Architektur der Zeit erinnern.

Die Verwendung von räumlichen Indikatoren als Bauelemente und natürliche Merkmale wie Bäume und Wolken kennzeichnet auch den französisch-gotischen Beleuchtungsstil.

ZU Ende des 14. JahrhundertsBücher, die mit Illustrationen gedruckt wurden, hauptsächlich zu religiösen Themen, wurden für die wohlhabende Mittelschicht schnell zugänglich, ebenso wie hochwertige Drucke von Graveure wie Israhel van Meckenem.

Im fünfzehnten Jahrhundert und dank der Entwicklung der Druckmaschine durch GutenbergDie Einführung billiger Drucke, hauptsächlich Holzschnitte, ermöglichte es den Bauern sogar, Andachtsbilder zu Hause zu haben.

Diese Bilder, klein und für den ärmsten Markt bestimmt und häufig in rohen Farben dekoriert, wurden sie zu Tausenden verkauft, obwohl sie heute als äußerst seltene Stücke gelten.

Altarbilder und Tafelbilder

Ölgemälde auf Leinwand wurden erst im 15. und 16. Jahrhundert populär und waren ein Markenzeichen der Kunst der Renaissance.

In Nordeuropa hat die wichtige und innovative frühe niederländische Malschule einen im Wesentlichen gotischen Stil, aber kann auch als Teil der nördlichen Renaissance angesehen werdenEs gab eine lange Verzögerung, bis die Wiederbelebung des Interesses am Klassizismus in Italien einen großen Einfluss auf den Norden hatte.

Maler mögen Robert Campin und Jan van Eyck Sie verwendeten die Technik der Ölmalerei, um akribisch detaillierte, perspektivisch korrekte Werke zu schaffen, bei denen scheinbarer Realismus mit einer reichen und komplexen Symbolik kombiniert wurde, die genau aus dem realistischen Detail entstand, das sie jetzt auch in kleinen Werken enthalten konnten.

In dem niederländische Malerei Frühzeitig wurde aus den reichsten Städten Nordeuropas ein akribischer neuer Realismus in der Ölmalerei mit subtilen und komplexen theologischen Anspielungen kombiniert, die genau durch die sehr detaillierten Einstellungen religiöser Szenen ausgedrückt wurden, wie wir in Werken der Epoche.

Gotische Skulptur

Mehr oder weniger mögen die gotischen Skulpturen großartig, denn jede dieser Figuren ist wirklich beeindruckend und zeigt eine Unendlichkeit von Darstellungen religiöser Figuren jeder mit unterschiedlichen Gefühlen.

Die Detailgenauigkeit ist das herausragendste Merkmal der gotischen Skulptur mit beeindruckender Präzision.

Miniaturen

Kleine Schnitzereien oder Miniaturen, die hauptsächlich für einen hauptsächlich säkularen und oft weiblichen Markt bestimmt waren, wurden in Paris und anderen städtischen Zentren zu einem bedeutenden Wirtschaftszweig.

Eine aus dieser Erweiterung abgeleitete Konsequenz ist der Aufstieg der Gilden, wo die verschiedenen Gewerke agglomeriert wurden.

Unter den Hauptgründen finden wir klein Andachtspolyptychen, einzelne Figuren (insbesondere der Jungfrau), Spiegelkoffer, Kämme und kunstvolle Särge mit Szenen aus Romanzen.

Auf der anderen Seite, gotische Skulpturen unabhängig von architektonischen Ornamenten wurden sie vor allem als geschaffen Andachtsgegenstände für zu Hause oder als Spende an örtliche Kirchen, obwohl kleine Reliefs aus Elfenbein, Knochen und Holz, die religiöse und weltliche Themen abdecken, sowohl für den religiösen als auch für den häuslichen Gebrauch bestimmt waren.

Solche Skulpturen waren das Werk von städtische HandwerkerDas typischste Thema der kleinen dreidimensionalen Statuen ist die Jungfrau Maria allein oder mit einem Kind.

In der Gotik war Paris das Hauptzentrum der Elfenbeinwerkstätten und von wo es in den größten Teil Nordeuropas exportiert wurde, obwohl Italien auch eine beträchtliche Produktion hatte.

In dem Werke aus dem 14. und 16. JahrhundertWir bemerken eine bemerkenswerte Entwicklung von einem starren und langgestreckten früheren Stil, der teilweise noch romanisch ist, hin zu einem räumlichen und naturalistischen Gefühl.

Auf der anderen Seite, Bilder der Troubadour-Poesie Sie waren besonders beliebt bei Handwerkern mit Spiegelboxen und kleinen Boxen, vermutlich zur Verwendung durch Frauen.

Beginnen Sie auch zu vermehren Erinnerungen (Souvenirs) von Pilgerfahrten zu den Heiligtümern wie Ton- oder Bleiplatten und mit Bildern gestempelten Medaillen.

Bild Notre Dame: Stock Fotos, von Gurgen Bakhshetyan / Shutterstock.


Video: 15. gotische malerei und skulptur