Mona Lisa

Mona Lisa


Die Mona Lisa und sein Einfluss

Der Einfluss der Mona Lisa auf die Renaissance und spätere Zeiten war enorm und revolutionierte die zeitgenössische Porträtmalerei. Nicht nur die Dreiviertelpose wurde zum Standard, sondern auch Leonardos Vorzeichnungen ermutigten andere Künstler zu mehr und freieren Studien für ihre Gemälde und regten Kenner zum Sammeln dieser Zeichnungen an. Durch die Zeichnungen wurden seine Mailänder Werke den Florentinern bekannt. Auch sein Ruf und seine Stellung als Künstler und Denker verbreiteten sich auf seine Künstlerkollegen und sicherten ihnen eine ähnliche Handlungs- und Denkfreiheit wie er. Einer dieser Maler war der junge Raphael, der Leonardos laufende Arbeit skizzierte und die Mona Lisa Format für seine Porträts diente es ihm als klares Vorbild Porträt von Maddalena Doni (um 1506).

Leonardo beeinflusste sogar die Mode, in der Künstler ihre Untertanen kleideten. In seinem Abhandlung über Malerei, lange nach seinem Tod veröffentlicht, schrieb er, dass die Kunst die Mode meiden sollte:

Vermeiden Sie nach Möglichkeit die Kostüme Ihrer Zeit. ... Kostüme unserer Zeit sollten nur auf Grabsteinen dargestellt werden, damit wir von unseren Nachfolgern nicht für die verrückten Moden der Männer ausgelacht werden und nur Dinge zurücklassen die für ihre Würde und Schönheit bewundert werden können.

Die Mona Lisa demonstriert diesen Aspekt seiner Abhandlung perfekt, indem La Giaconda anstelle der damals beliebten engen Kleidung ein farbiges Hemd trägt, das am Hals locker gefaltet ist.


Mona Lisa - Geschichtsbibliographien - im Harvard-Stil

Ihre Bibliographie: Encyclopedia Britannica. 2017. Mona Lisa | Geschichte & Fakten. [online] Verfügbar unter: <https://www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Zugriff am 13. November 2017].

Die Mona Lisa entlarvt: Auswirkungen

Im Text: (Die ausgesetzte Mona Lisa: Impact, 2017)

Ihre Bibliographie: Hepguru.com. 2017. Die Mona Lisa entlarvt: Auswirkungen. [online] Verfügbar unter: <http://www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Zugriff am 13. November 2017].

Kunstwirkung

Im Text: (Kunstwirkung, 2017)

Ihre Bibliographie: Leonardo Da Vinci. 2017. Kunstwirkung. [online] Verfügbar unter: <https://leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [Zugriff am 13. November 2017].

Mona Lisa – Porträt von Lisa Gherardini, Ehefrau von Francesco del Giocondo | Louvre-Museum | Paris

Im Text: (Mona Lisa – Porträt von Lisa Gherardini, Ehefrau von Francesco del Giocondo | Louvre | Paris, 2017)


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
“Mona Lisa”
1479 – 1542 n. Chr.

Lisa Del Giocondo, eine schöne Frau aus Florenz, deren Porträt, die “Mona Lisa” von Leonardo da Vinci, eines der berühmtesten Bilder der Welt ist. Ihr Mädchenname, de’ Gherardini, war der einer alten, adeligen Familie der Forentines, obwohl sie in Neapel geboren wurde, wo sie als Mädchen lebte. 1495 heiratete sie den wohlhabenden Florentiner Kaufmann Ser Francesko del Giocondo und lebte den Rest ihres Lebens, soweit bekannt, in Florenz. Sie scheint eine glückliche Ehefrau und Mutter gewesen zu sein, aber von ihren späteren Jahren gibt es keine Aufzeichnungen.

Es war wahrscheinlich das erste Jahr ihrer Ehe, in dem sie den großen Künstler kennenlernte, und es begann eine Freundschaft, die zu einer platonischen Zuneigung wurde und um die viele Schriftsteller den Charme der Romantik gewoben haben. Körperlich, moralisch und intellektuell appellierte Mona Lisa an Leonardo wie noch nie eine andere Frau sie immer wieder gemalt hatte, und wie mächtig sie sein Werk beeinflusste, ist offensichtlich, denn alle seine wichtigsten Bilder geben etwas von ihrer Persönlichkeit wieder. Das Lächeln der Mona Lisa grüßt diejenige überall in Norditalien, wo die Werke Leonardos und seiner Schüler zu sehen sind.

1516 ging Leonardo da Vinci nach Frankreich, an den Hof von Franz I., der ihn herzlich willkommen hieß und mit Ehren lud. Der Künstler brachte das Porträt “Mona Lisa” mit, für das ihm der König 4.000 Pfund zahlte, eine immense Summe für die damalige Zeit. Drei Jahre später starb Leonardo, während seine berühmte “Mona Lisa” mehr als ein Jahrhundert in Fontainebleau blieb, bis Louis XIV sie nach Versailles brachte. Nach der Revolution fand das Gemälde mit dem „unwiderstehlichen, rätselhaften Lächeln“ seine letzte Ruhestätte an den Mauern der Lourve.

Im Jahr 1910 war die Kunstwelt schockiert von der Nachricht, dass die “Mona Lisa” gestohlen worden war, aber nach einem mehrmonatigen Verschwinden wurde sie auf mysteriöse Weise zurückgegeben und hängt jetzt wie früher, eines der Hauptornamente von die Lourve und eines der wertvollsten Gemälde Frankreichs.

Die “Romance of Leonardo da Vinci” von Dimitri Merejkowski präsentiert ein lebendiges Porträt der Mona Lisa.

Referenz: Berühmte Frauen Ein Überblick über weibliche Errungenschaften im Laufe der Jahrhunderte mit Lebensgeschichten von fünfhundert bekannten Frauen von Joseph Adelman. Copyright, 1926 von Ellis M. Lonow Company.


Isleworth Mona Lisa

Isleworth, London, England, Vereinigtes Königreich

Eine Version der Mona Lisa, bekannt als Isleworth Mona Lisa und auch als frühere Mona Lisa bekannt, wurde erstmals 1778 von einem englischen Adligen gekauft und 1913 von Hugh Blaker, einem Kunstkenner, wiederentdeckt. Das Gemälde wurde 2012 von der Mona Lisa Foundation den Medien präsentiert. Es ist ein Gemälde mit dem gleichen Thema wie Leonardo da Vincis Mona Lisa. Das Gemälde wird von einer Mehrheit der Experten als ein Originalwerk von Leonardo aus dem frühen 16. Jahrhundert bezeichnet. Andere Experten, darunter Zöllner und Kemp, bestreiten die Zuschreibung.


Inhalt

Der Titel des Gemäldes, der im Englischen als . bekannt ist Mona Lisa, stammt aus einer Beschreibung des Renaissance-Kunsthistorikers Giorgio Vasari, der schrieb: "Leonardo verpflichtete sich, für Francesco del Giocondo das Porträt seiner Frau Mona Lisa zu malen." [13] [14] Mona auf Italienisch ist eine höfliche Anrede mit Ursprung als ma donna - ähnlich zu Ma'am, gnädige Frau, oder meine Dame auf Englisch. Das wurde Madonna, und seine Kontraktion mona. Der Titel des Gemäldes, obwohl traditionell geschrieben Mona (wie von Vasari verwendet), [13] wird im modernen Italienisch auch häufig als buchstabiert Monna Lisa (mona in einigen italienischen Dialekten eine Vulgarität), aber das ist im Englischen selten. [ Zitat benötigt ]

Vasaris Bericht über die Mona Lisa stammt aus seiner 1550, 31 Jahre nach dem Tod des Künstlers, veröffentlichten Leonardo-Biographie. Sie ist seit langem die bekannteste Informationsquelle zur Herkunft des Werkes und zur Identität der Dargestellten. Leonardos Assistent Salaì besaß bei seinem Tod im Jahr 1524 ein Porträt, das in seinen persönlichen Papieren genannt wurde la Gioconda, ein ihm von Leonardo vermachtes Gemälde.

Dass Leonardo ein solches Werk gemalt hat und sein Datum, wurde 2005 bestätigt, als ein Wissenschaftler der Universität Heidelberg eine Randnotiz in einem 1477 gedruckten Buch des antiken römischen Philosophen Cicero entdeckte. Die Notiz vom Oktober 1503 wurde von Leonardos Zeitgenosse Agostino Vespucci verfasst. Diese Notiz vergleicht Leonardo mit dem berühmten griechischen Maler Apelles, der im Text erwähnt wird, und besagt, dass Leonardo zu dieser Zeit an einem Gemälde von Lisa del Giocondo arbeitete. [fünfzehn]

Als Reaktion auf die Bekanntgabe der Entdeckung dieses Dokuments erklärte Vincent Delieuvin, der Vertreter des Louvre: "Leonardo da Vinci malte im Jahr 1503 das Porträt einer Florentiner Dame namens Lisa del Giocondo. Darüber sind wir uns jetzt sicher . Leider können wir nicht mit absoluter Sicherheit sagen, dass dieses Porträt von Lisa del Giocondo das Gemälde des Louvre ist." [16]

Das Model, Lisa del Giocondo, [17] [18] war ein Mitglied der Familie Gherardini aus Florenz und der Toskana und die Frau des wohlhabenden Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo. [19] Das Gemälde soll für ihr neues Zuhause in Auftrag gegeben worden sein und die Geburt ihres zweiten Sohnes Andrea feiern. [20] Der italienische Name für das Gemälde, La Gioconda, bedeutet "jocund" ("glücklich" oder "jovial") oder wörtlich "der Jocund", ein Wortspiel mit der weiblichen Form von Lisas Ehenamen Giocondo. [19] [21] Auf Französisch ist der Titel La Joconde hat die gleiche Bedeutung.

Vor dieser Entdeckung hatten Gelehrte mehrere alternative Ansichten zum Thema des Gemäldes entwickelt. Einige argumentierten, dass Lisa del Giocondo Gegenstand eines anderen Porträts war und identifizierten mindestens vier andere Gemälde als die Mona Lisa von Vasari bezeichnet. [22] Mehrere andere Frauen wurden als Thema des Gemäldes vorgeschlagen. [23] Isabella von Aragon, [24] Cecilia Gallerani, [25] Costanza d'Avalos, Herzogin von Francavilla, [23] Isabella d'Este, Pacifica Brandano oder Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza – sogar Salaì und Leonardo selbst – gehören alle zu der Liste der postulierten Modelle, die in dem Gemälde dargestellt werden. [26] [27] [28] Der Konsens der Kunsthistoriker des 21. Jahrhunderts hält an der lang gehegten traditionellen Meinung fest, dass das Gemälde Lisa del Giocondo darstellt. [fünfzehn]

Die Mona Lisa weist eine starke Ähnlichkeit mit vielen Renaissance-Darstellungen der Jungfrau Maria auf, die damals als Ideal für die Weiblichkeit galt. [29] Die Frau sitzt mit verschränkten Armen betont aufrecht in einem "Pozzetto"-Sessel, ein Zeichen ihrer zurückhaltenden Haltung. Ihr Blick ist auf den Betrachter gerichtet. Die Frau wirkt in ungewöhnlichem Maße lebendig, was Leonardo durch seine Methode erreicht hat, keine Umrisse zu zeichnen (sfumato). Die weiche Mischung erzeugt eine zweideutige Stimmung "hauptsächlich in zwei Merkmalen: den Mundwinkeln und den Augenwinkeln". [30]

Die Darstellung der Dargestellten im Dreiviertelprofil ähnelt den Werken von Lorenzo di Credi und Agnolo di Domenico del Mazziere aus dem späten 15. Jahrhundert. [29] Zöllner stellt fest, dass die allgemeine Position des Dargestellten auf flämische Vorbilder zurückgeführt werden kann und dass "insbesondere die vertikalen Säulenscheiben an beiden Seiten der Tafel Präzedenzfälle in der flämischen Porträtmalerei hatten". [31] Woods-Marsden zitiert Hans Memlings Porträt von Benedetto Portinari (1487) oder italienische Imitationen wie Sebastiano Mainardis Pendant-Porträts für die Verwendung von a Loggia, die zwischen dem Dargestellten und der fernen Landschaft vermittelnd wirkt, ein Merkmal, das in Leonardos früherem Porträt von . fehlt Ginevra de' Benci. [32]

Das Gemälde war eines der ersten Porträts, das die Dargestellte vor einer imaginären Landschaft darstellte, und Leonardo war einer der ersten Maler, der die Luftperspektive verwendete. [34] Die rätselhafte Frau ist in einer scheinbar offenen Loggia mit dunklen Säulensockeln zu beiden Seiten sitzend dargestellt. Hinter ihr tritt eine weite Landschaft zu eisigen Bergen zurück. Verschlungene Pfade und eine weit entfernte Brücke geben nur die geringsten Hinweise auf menschliche Anwesenheit. Leonardo hat sich dafür entschieden, die Horizontlinie nicht am Hals zu platzieren, wie er es bei . getan hat Ginevra de' Benci, aber auf Augenhöhe, verbindet so die Figur mit der Landschaft und unterstreicht den geheimnisvollen Charakter des Gemäldes. [32]

Mona Lisa hat keine deutlich sichtbaren Augenbrauen oder Wimpern. Einige Forscher behaupten, dass es zu dieser Zeit für vornehme Frauen üblich war, diese Haare zu zupfen, da sie als unansehnlich galten. [35] [36] Im Jahr 2007 gab der französische Ingenieur Pascal Cotte bekannt, dass seine ultrahochaufgelösten Scans des Gemäldes Beweise dafür liefern, dass Mona Lisa ursprünglich mit Wimpern und mit sichtbaren Augenbrauen bemalt wurde, diese aber im Laufe der Zeit, vielleicht durch Überreinigung, allmählich verschwunden waren. [37] Cotte entdeckte, dass das Gemälde mehrmals überarbeitet worden war, wobei die Größe des Gesichts der Mona Lisa und die Blickrichtung geändert wurden. Er fand auch, dass das Motiv in einer Schicht mit zahlreichen Haarnadeln und einem mit Perlen verzierten Kopfschmuck dargestellt war, der später ausgeschrubbt und übermalt wurde. [38]

Es gab viele Spekulationen über das Modell und die Landschaft des Gemäldes. Leonardo zum Beispiel hat sein Modell wahrscheinlich originalgetreu gemalt, da ihre Schönheit nicht als eine der besten angesehen wird, "selbst wenn sie an den Maßstäben des späten Quattrocento (15. Jahrhundert) oder sogar des 21. Jahrhunderts gemessen wird". [39] Einige Kunsthistoriker der östlichen Kunst, wie Yukio Yashiro, argumentieren, dass die Landschaft im Hintergrund des Bildes von chinesischen Gemälden beeinflusst wurde, [40] aber diese These wurde aus Mangel an klaren Beweisen angefochten. [40]

Untersuchungen von Professorin Margaret Livingstone von der Harvard University aus dem Jahr 2003 ergaben, dass das Lächeln der Mona Lisa verschwindet, wenn sie mit direktem Blick beobachtet wird, bekannt als foveal. Aufgrund der Art und Weise, wie das menschliche Auge visuelle Informationen verarbeitet, ist es weniger geeignet, Schatten direkt aufzunehmen, jedoch kann das periphere Sehen Schatten gut aufnehmen. [41]

Untersuchungen im Jahr 2008 durch einen Geomorphologie-Professor der Universität Urbino und einen Künstler-Fotografen ergaben Ähnlichkeiten von Mona Lisa s Landschaften zu einigen Ansichten in der Region Montefeltro in den italienischen Provinzen Pesaro und Urbino und Rimini. [42] [43]

Erstellung und Datum

Von Leonardo da Vincis Werken ist die Mona Lisa ist das einzige Porträt, dessen Authentizität nie ernsthaft in Frage gestellt wurde, [44] und eines von vier Werken – die anderen sind Der heilige Hieronymus in der Wildnis, Anbetung der Heiligen Drei Könige und Das letzte Abendmahl – deren Zuschreibung umstritten ist. [45] Er hatte mit der Arbeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo begonnen, dem Modell der Mona Lisa, bis Oktober 1503. [15] [16] Manche glauben, dass die Mona Lisa wurde 1503 oder 1504 in Florenz begonnen. [46] Obwohl der Louvre feststellt, dass es "zweifellos zwischen 1503 und 1506 gemalt wurde", [8] sagt der Kunsthistoriker Martin Kemp, dass es einige Schwierigkeiten gibt, die Daten mit Sicherheit zu bestätigen. [19] Alessandro Vezzosi glaubt, dass das Gemälde charakteristisch für Leonardos Stil in seinen letzten Lebensjahren nach 1513 ist. [47] Andere Akademiker argumentieren, dass Leonardo angesichts der historischen Dokumentation das Werk von 1513 gemalt hätte. [14] Im Jahr 1516 wurde Leonardo von König Franz I. eingeladen, im Clos Lucé in der Nähe des Château d'Amboise zu arbeiten Mona Lisa mit ihm und arbeitete daran weiter, nachdem er nach Frankreich gezogen war. [26] Die Kunsthistorikerin Carmen C. Bambach kommt zu dem Schluss, dass Leonardo das Werk wahrscheinlich bis 1516 oder 1517 weiter verfeinerte. [49] Leonardos rechte Hand war um 1517 gelähmt, [50] was darauf hindeuten könnte, warum er das Werk verlassen hat Mona Lisa unvollendet. [51] [52] [53] [a]

Um 1505 [55] führte Raphael eine Federskizze aus, in der die das Motiv flankierenden Säulen deutlicher hervortreten. Experten sind sich einig, dass es auf Leonardos Porträt basiert. [56] [57] [58] Andere spätere Kopien der Mona Lisa, wie die im National Museum of Art, Architecture and Design und The Walters Art Museum, zeigen ebenfalls große flankierende Säulen. Infolgedessen wurde angenommen, dass die Mona Lisa war getrimmt worden. [59] [60] [61] [62] Frank Zöllner stellte jedoch 1993 fest, dass die Malfläche nie beschnitten worden war [63] dies wurde 2004 durch eine Versuchsreihe bestätigt. [64] Vincent Delieuvin, Kurator der italienischen Malerei des 16. [63]

Die Aufzeichnung eines Besuchs von Louis d'Aragon im Oktober 1517 besagt, dass die Mona Lisa wurde für den verstorbenen Giuliano de' Medici, Leonardos Verwalter im Schloss Belvedere zwischen 1513 und 1516 hingerichtet [66] [67] [b] – aber das war wahrscheinlich ein Fehler. [68] [c] Laut Vasari wurde das Gemälde für den Ehemann des Models, Francesco del Giocondo, geschaffen. [69] Eine Reihe von Experten haben argumentiert, dass Leonardo zwei Versionen erstellt hat (aufgrund der Ungewissheit bezüglich seiner Datierung und seines Auftraggebers sowie seines Schicksals nach Leonardos Tod im Jahr 1519 und der unterschiedlichen Details in Raffaels Skizze – was erklärt werden kann durch die Möglichkeit, dass er die Skizze aus dem Gedächtnis gemacht hat). [55] [58] [57] [70] Das hypothetische erste Porträt mit markanten Säulen wurde um 1503 von Giocondo in Auftrag gegeben und blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1524 unvollendet im Besitz von Leonardos Schüler und Assistent Salaì von Giuliano de' Medici um 1513, wurde 1518 [d] von Salaì an Franz I. verkauft und befindet sich heute im Louvre. [58] [57] [70] [71] Andere glauben, dass es nur eine Wahrheit gibt Mona Lisa, sondern sind in Bezug auf die beiden oben genannten Schicksale geteilt. [19] [72] [73] Irgendwann im 16. Jahrhundert wurde ein Firnis auf das Gemälde aufgetragen. [3] Es wurde im Schloss von Fontainebleau aufbewahrt, bis Ludwig XIV. es in das Schloss von Versailles verlegte, wo es bis zur Französischen Revolution blieb. [74] 1797 wurde es im Louvre dauerhaft ausgestellt. [11]

Flucht, Diebstahl und Vandalismus

Nach der Französischen Revolution wurde das Gemälde in den Louvre verlegt, verbrachte jedoch eine kurze Zeit im Schlafzimmer Napoleons (gest. 1821) im Tuilerienpalast. [74] Die Mona Lisa war außerhalb der Kunstwelt nicht weithin bekannt, aber in den 1860er Jahren begann ein Teil der französischen Intelligenz, es als Meisterwerk der Renaissance-Malerei zu feiern. [75] Während des Deutsch-Französischen Krieges (1870–1871) wurde das Gemälde vom Louvre in das Arsenal von Brest verlegt. [76]

1911 war das Gemälde bei der Laienöffentlichkeit noch nicht beliebt. [77] Am 21. August 1911 wurde das Gemälde aus dem Louvre gestohlen. [78] Das Gemälde wurde erstmals am nächsten Tag vom Maler Louis Béroud vermisst. Nach einiger Verwirrung, ob das Gemälde irgendwo fotografiert wurde, wurde der Louvre für eine Woche wegen Untersuchung geschlossen. Der französische Dichter Guillaume Apollinaire geriet unter Verdacht, wurde festgenommen und inhaftiert. Apollinaire verwickelte seinen Freund Pablo Picasso, der zum Verhör vorgeführt wurde. Beide wurden später entlastet. [79] [80] Der wahre Schuldige war der Louvre-Mitarbeiter Vincenzo Peruggia, der beim Bau der Glasvitrine des Gemäldes geholfen hatte. [81] Er führte den Diebstahl durch, indem er das Gebäude während der regulären Öffnungszeiten betrat, sich in einer Besenkammer versteckte und das Gemälde nach Schließung des Museums unter seinem Mantel versteckte. [21]

Peruggia war ein italienischer Patriot, der glaubte, dass Leonardos Gemälde an ein italienisches Museum hätte zurückgegeben werden sollen. [82] Peruggia könnte von einem Mitarbeiter motiviert worden sein, dessen Kopien des Originals nach dem Diebstahl des Gemäldes erheblich an Wert gewinnen würden. [83] Nachdem die Mona Lisa Peruggia war zwei Jahre lang in seiner Wohnung ungeduldig und wurde erwischt, als er versuchte, sie an Giovanni Poggi, den Direktor der Uffizien in Florenz, zu verkaufen. Es wurde über zwei Wochen in den Uffizien ausgestellt und kehrte am 4. Januar 1914 in den Louvre zurück. [84] Peruggia saß sechs Monate im Gefängnis und wurde in Italien für seinen Patriotismus gefeiert. [80] Ein Jahr nach dem Diebstahl, Samstag Abend Post Der Journalist Karl Decker schrieb, er habe einen mutmaßlichen Komplizen namens Eduardo de Valfierno getroffen, der behauptete, den Diebstahl federführend zu haben. Der Fälscher Yves Chaudron sollte sechs Kopien des Gemäldes anfertigen, um sie in den USA zu verkaufen, während er den Standort des Originals verschleierte. [83] Decker veröffentlichte diesen Bericht über den Diebstahl 1932. [85]

Während des Zweiten Weltkriegs wurde es erneut aus dem Louvre entfernt und zuerst ins Château d'Amboise, dann in die Abtei Loc-Dieu und Château de Chambord und schließlich in das Ingres-Museum in Montauban gebracht.

Am 30. Dezember 1956 warf der Bolivianer Ugo Ungaza Villegas einen Stein auf die Mona Lisa während es im Louvre ausgestellt war. Er tat dies mit solcher Wucht, dass die Glasvitrine zerschmetterte und ein Pigmentfleck in der Nähe des linken Ellbogens entfernt wurde. [86] Das Gemälde wurde durch Glas geschützt, weil ein Mann, der behauptete, in das Gemälde verliebt zu sein, es einige Jahre zuvor mit einer Rasierklinge geschnitten und versucht hatte, es zu stehlen. [87] Seitdem wird kugelsicheres Glas verwendet, um das Gemälde vor weiteren Angriffen zu schützen. Am 21. April 1974, während das Gemälde im Nationalmuseum von Tokio ausgestellt war, besprühte eine Frau es mit roter Farbe, um gegen die Unzulässigkeit des Museums für Behinderte zu protestieren. [88] Am 2. August 2009 warf eine Russin, die über die Verweigerung der französischen Staatsbürgerschaft verzweifelt war, eine im Louvre gekaufte Teetasse aus Keramik. [89] [90] In beiden Fällen war das Gemälde unbeschädigt.

In den letzten Jahrzehnten wurde das Gemälde dreimal temporär wegen Renovierungsarbeiten im Louvre verschoben: zwischen 1992 und 1995, von 2001 bis 2005 und erneut im Jahr 2019. [91] Ein neues Warteschlangensystem, das 2019 eingeführt wurde, verkürzt den Zeitaufwand Museumsbesucher müssen Schlange stehen, um das Gemälde zu sehen. Nach dem Durchlaufen der Warteschlange hat eine Gruppe etwa 30 Sekunden Zeit, um das Gemälde zu sehen. [92]

Moderne Analyse

Im frühen 21. Jahrhundert vermutete der französische Wissenschaftler Pascal Cotte ein verstecktes Porträt unter der Oberfläche des Gemäldes. Ab 2004 analysierte er das Gemälde im Louvre mit reflektierender Lichttechnik und lieferte Indizien für seine Theorie. [93] [94] [95] Cotte gibt zu, dass seine Untersuchung nur zur Untermauerung seiner Hypothesen durchgeführt wurde und nicht als endgültiger Beweis angesehen werden sollte. [94] [72] Das darunterliegende Porträt scheint ein Modell zu sein, das zur Seite schaut, und es fehlen flankierende Säulen, [96] passt aber nicht zu den historischen Beschreibungen des Gemäldes. Sowohl Vasari als auch Gian Paolo Lomazzo beschreiben das Motiv als lächelnd, [13] [97] im Gegensatz zu dem Motiv in Cottes angeblichem Porträt. [94] [72] Im Jahr 2020 veröffentlichte Cotte eine Studie, in der behauptet wird, dass die Leinwand eine Unterzeichnung aufweist, übertragen von einer vorbereitenden Zeichnung über die spolvero Technik. [98]

Die Mona Lisa hat mehr als 500 Jahre überlebt, und eine 1952 einberufene internationale Kommission stellte fest, dass "das Bild in einem bemerkenswerten Erhaltungszustand ist". [64] Es wurde nie vollständig restauriert, [99] daher ist der gegenwärtige Zustand zum Teil auf verschiedene konservatorische Behandlungen zurückzuführen, die das Gemälde erfahren hat. Eine detaillierte Analyse von Madame de Gironde aus dem Jahr 1933 ergab, dass frühere Restauratoren "sehr zurückhaltend gehandelt" hatten. [64] Trotzdem waren die Firnisse, die auf das Gemälde aufgetragen wurden, sogar bis zum Ende des 16. Gesicht der Figur. Trotz der Behandlungen Mona Lisa wurde während seiner gesamten Geschichte gut gepflegt, und obwohl die Verwerfung des Panels den Kuratoren "einige Sorgen" bereitete, [100] war das Konservierungsteam 2004-05 optimistisch in Bezug auf die Zukunft der Arbeit. [64]

Pappelpaneel

Irgendwann ist die Mona Lisa wurde aus seinem ursprünglichen Rahmen entfernt. Die uneingeschränkte Pappelplatte verzog sich bei Feuchtigkeitsänderungen frei, und als Ergebnis entwickelte sich ein Riss in der Nähe der Oberseite der Platte, der sich bis zum Haaransatz der Figur erstreckte. Mitte des 18. Jahrhunderts bis Anfang des 19. Jahrhunderts wurden zwei schmetterlingsförmige Nussbaumstreben bis zu einer Tiefe von etwa einem Drittel der Plattenstärke in die Rückseite der Platte eingesetzt. Dieser Eingriff wurde geschickt ausgeführt und stabilisierte erfolgreich den Riss. Irgendwann zwischen 1888 und 1905, oder vielleicht während des Diebstahls des Bildes, fiel die obere Strebe heraus. Ein späterer Restaurator hat die entstandene Fassung und den Riss verklebt und mit Stoff ausgekleidet. [101] [102]

Das Bild wird in seinem kugelsicheren Glaskasten unter strengen, klimatisierten Bedingungen aufbewahrt. Die Luftfeuchtigkeit wird bei 50 % ±10 % und die Temperatur zwischen 18 und 21 °C gehalten. Um Schwankungen der relativen Luftfeuchtigkeit auszugleichen, wird das Gehäuse mit einem Silicagelbett ergänzt, das so behandelt wurde, dass es 55 % relative Luftfeuchtigkeit liefert. [64]

Rahmen

Weil das Mona Lisa 's Pappel-Träger dehnt sich aus und zieht sich bei Änderungen der Luftfeuchtigkeit zusammen, das Bild hat sich verzogen. Als Reaktion auf das Verziehen und Aufquellen während der Lagerung während des Zweiten Weltkriegs und um das Bild für eine Ausstellung zu Ehren des 500. Geburtstags von Leonardo vorzubereiten, wurde das Mona Lisa wurde 1951 mit einem biegsamen Eichenrahmen mit Buchentraversen ausgestattet. Dieser flexible Rahmen, der zusätzlich zu dem unten beschriebenen Zierrahmen verwendet wird, übt Druck auf die Platte aus, um ein weiteres Verziehen zu verhindern. 1970 wurden die Buchenstege auf Ahorn umgestellt, nachdem festgestellt wurde, dass das Buchenholz von Insekten befallen war. In den Jahren 2004-05 ersetzte ein Konservierungs- und Studienteam die Ahorn-Querträger durch Bergahorn-Querträger, und ein zusätzlicher Metallquerträger wurde zur wissenschaftlichen Messung der Verwindung der Platte hinzugefügt. [ Zitat benötigt ]

Die Mona Lisa hat in seiner Geschichte viele verschiedene Zierrahmen gehabt, die sich im Laufe der Jahrhunderte im Geschmack verändert haben. 1909 verlieh die Kunstsammlerin Comtesse de Béhague dem Porträt seinen heutigen Rahmen, [103] ein Werk der Renaissance, das mit der historischen Periode der Mona Lisa. Die Ränder des Gemäldes wurden mindestens einmal in seiner Geschichte beschnitten, um das Bild in verschiedene Rahmen zu passen, aber kein Teil der ursprünglichen Farbschicht wurde beschnitten. [64]

Reinigung und Auffrischung

Die erste und umfangreichste aufgezeichnete Reinigung, Neulackierung und Auffrischung der Mona Lisa war eine 1809 von Jean-Marie Hooghstoel, der für die Restaurierung von Gemälden für die Galerien des Musée Napoléon verantwortlich war, durchgeführte Waschung und Neulackierung. Die Arbeiten umfassten das Reinigen mit Spiritus, das Auffrischen der Farbe und das Neulackieren des Gemäldes. 1906 führte der Louvre-Restaurator Eugène Denizard Aquarellretuschen an Stellen der Malschicht durch, die durch den Riss in der Tafel gestört wurden. Denizard retuschierte auch die Bildränder mit Firnis, um Bereiche zu maskieren, die ursprünglich von einem älteren Rahmen bedeckt waren. Als das Gemälde 1913 nach dem Diebstahl wiedergefunden wurde, wurde Denizard erneut aufgefordert, an der Mona Lisa. Denizard wurde angewiesen, das Bild ohne Lösungsmittel zu reinigen und einige Kratzer am Gemälde mit Aquarell leicht auszubessern. 1952 wurde die Firnisschicht über dem Hintergrund des Gemäldes ausgeglichen. Nach dem zweiten Angriff von 1956 wurde der Restaurator Jean-Gabriel Goulinat angewiesen, den Schaden an Mona Lisa 's linker Ellbogen mit Aquarell. [64]

1977 wurde ein neuer Insektenbefall auf der Rückseite der Tafel durch angebrachte Querstreben entdeckt, um das Verziehen des Gemäldes zu verhindern. Dieser wurde an Ort und Stelle mit Tetrachlorkohlenstoff und später mit Ethylenoxid behandelt. 1985 wurde der Fleck präventiv erneut mit Tetrachlorkohlenstoff behandelt. [64]

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Am 6. April 2005 – nach einer Zeit der kuratorischen Pflege, Aufzeichnung und Analyse – wurde das Gemälde an einen neuen Ort in der Salle des tats des Museums verlegt. Es wird in einem speziell angefertigten, klimatisierten Gehäuse hinter Panzerglas angezeigt. [104] Seit 2005 wird das Gemälde mit einer LED-Lampe beleuchtet, 2013 wurde eine neue 20 Watt LED-Lampe speziell für dieses Gemälde installiert. Die Lampe hat einen Farbwiedergabeindex von bis zu 98 und minimiert Infrarot- und Ultraviolettstrahlung, die ansonsten das Gemälde beeinträchtigen könnte. [105] Die Renovierung der Galerie, in der sich das Gemälde heute befindet, wurde vom japanischen Sender Nippon Television finanziert. [106] Ab 2019 sehen sich jedes Jahr etwa 10,2 Millionen Menschen das Gemälde im Louvre an. [107]

Zum 500. Todestag des Meisters zeigte der Louvre vom 24. Oktober 2019 bis 24. Februar 2020 die größte Einzelausstellung von Leonardo-Werken. Die Mona Lisa wurde nicht aufgenommen, weil sie bei den Museumsbesuchern so begehrt ist wie das Gemälde blieb in seiner Galerie ausgestellt. [108] [109]

Die Mona Lisa begann die zeitgenössische florentinische Malerei noch vor ihrer Fertigstellung zu beeinflussen. Raphael, der mehrmals in Leonardos Werkstatt war, verwendete prompt Elemente der Komposition und des Formats des Porträts in mehreren seiner Werke, wie z Junge Frau mit Einhorn (um 1506), [110] und Porträt von Maddalena Doni (um 1506). [55] Spätere Gemälde von Raffael, wie z La velata (1515-16) und Porträt von Baldassare Castiglione (ca. 1514-15), weiterhin von Leonardos Malerei entlehnt. Zollner stellt fest: „Keines von Leonardos Werken würde mehr Einfluss auf die Entwicklung des Genres ausüben als die Mona Lisa. Es wurde zum maßgeblichen Beispiel des Renaissance-Porträts und wird vielleicht aus diesem Grund nicht nur als Abbild einer realen Person, sondern auch als Verkörperung eines Ideals angesehen." [111]

Frühe Kommentatoren wie Vasari und André Félibien lobten das Bild für seinen Realismus, aber in der viktorianischen Ära begannen Schriftsteller, das Bild zu betrachten Mona Lisa wie durchdrungen von einem Gefühl von Geheimnis und Romantik. Im Jahr 1859 schrieb Théophile Gautier, dass die Mona Lisa war eine "Sphinx der Schönheit, die so geheimnisvoll lächelt" und dass "man unter der ausgedrückten Form einen Gedanken fühlt, der vage, unendlich, unaussprechlich ist. Walter Paters berühmter Essay von 1869 beschrieb die Dargestellte als „älter als die Felsen, zwischen denen sie wie der Vampir sitzt, sie war viele Male tot und lernte die Geheimnisse des Grabes und war Taucherin in der Tiefsee und behält ihre gefallener Tag um sie." [112]

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen einige Kritiker zu glauben, dass das Gemälde zu einem Aufbewahrungsort für subjektive Auslegungen und Theorien geworden war. [113] Nach dem Diebstahl des Gemäldes im Jahr 1911 gab der Renaissance-Historiker Bernard Berenson zu, dass es "einfach zu einem Inkubus geworden war, und [er] war froh, sie loszuwerden". [113] [114] Jean Metzingers Le goûter (Teezeit) wurde 1911 im Salon d'Automne ausgestellt und vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles auf der Titelseite von Gil Blas sarkastisch als "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa mit einem Löffel) beschrieben. [115] André Salmon bezeichnete das Gemälde anschließend als „Die Mona Lisa des Kubismus“. [116] [117]

Die avantgardistische Kunstwelt hat die Mona Lisa 's unbestreitbare Popularität. Aufgrund der überwältigenden Statur des Gemäldes produzieren Dadaisten und Surrealisten oft Modifikationen und Karikaturen. Im Jahr 1883, Le rire, ein Bild von a Mona Lisa Pfeife rauchend, von Sapeck (Eugène Bataille), wurde bei der Show "Incoherents" in Paris gezeigt. 1919 schuf Marcel Duchamp, einer der einflussreichsten Künstler der Moderne, L.H.O.O.Q., ein Mona Lisa Parodie durch Verzierung einer billigen Reproduktion mit Schnurrbart und Spitzbart. Duchamp fügte eine Inschrift hinzu, die auf Französisch laut vorgelesen wie "Elle a chaud au cul" klingt, was bedeutet: "Sie hat einen heißen Arsch", was bedeutet, dass sich die Frau auf dem Gemälde in einem Zustand sexueller Erregung befindet und als Freudscher Witz gedacht ist . [118] Laut Rhonda R. Shearer handelt es sich bei der scheinbaren Reproduktion tatsächlich um eine Kopie, die teilweise Duchamps eigenem Gesicht nachempfunden ist. [119]

Salvador Dalí, berühmt für seine surrealistischen Arbeiten, malte Selbstportrait als Mona Lisa 1954. [120] Andy Warhol schuf Siebdrucke von mehreren Mona Lisas, genannt Dreißig sind besser als eins, nach dem Besuch des Gemäldes in den Vereinigten Staaten im Jahr 1963. [121] Der französische Urban Artist, der pseudonym als Invader bekannt ist, hat Versionen des Mona Lisa an Stadtmauern in Paris und Tokio im Mosaikstil. [122] A 2014 New-Yorker Zeitschriften-Cartoon parodiert das vermeintliche Rätsel der Mona Lisa Lächeln in einer Animation, die ein zunehmend wahnsinniges Lächeln zeigt.

Le rire (Das Lachen) von Eugène Bataille oder Sapeck (1883)

Heute, den Mona Lisa gilt als das berühmteste Gemälde der Welt, als Destination Painting, aber bis ins 20. Jahrhundert war es nur eines von vielen hoch angesehenen Kunstwerken. [123] Einst Teil der Sammlung von König Franz I. von Frankreich, die Mona Lisa gehörte zu den ersten Kunstwerken, die im Louvre ausgestellt wurden, der nach der Französischen Revolution zu einem Nationalmuseum wurde. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS Frankreich. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa bekannt als Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, Die mona LIsa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | Quelle bearbeiten]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

Einer Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

Die Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | Quelle bearbeiten]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


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