Schlammiges Wasser

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Muddy Waters entstand aus den Feuchtgebieten des Mississippi-Deltas, um eine Geschichte des Überlebens und der Entschlossenheit zu erzählen. Er wurde ein Elektro-Slide-Gitarrist, der nicht wegging, ohne der Welt mitzuteilen, dass in den Ecken von Small-Town America Größe zu finden war.Am AnfangMcKinley A. Morganfield wurde am 4. April 1913 in Jug's Corner in Mississippi geboren. Dieser kleine Spross einer Stadt liegt in Issaquena County, am Mississippi. McKinleys Mutter Berta Jones starb, als er noch sehr jung war, was seine Großmutter verließ, um sich um ihn zu kümmern. Die neue Pachtplantage wurde für McKinley zu seinem Zuhause, bis er 30 Jahre alt wurde. Als er ein Kleinkind war, gab ihm McKinleys Großmutter seinen Spitznamen „Muddy Waters“. Ein hohles Dröhnen aus einer Kerosindose, das plumpe Flickwerk von Klängen eines kaputten Akkordeons, gefolgt von der Ermutigung seiner Großmutter zu seinem quietschenden Mundharmonikaspiel, waren die Sprungbretter für einen fünfjährigen Bluesmusiker in der Herstellung. 1930 kaufte Muddy seine erste Akustikgitarre und fand mit seinen Fingerspitzen leicht Harmonie. Muddy war ein starker Sänger, was ihm einen Sängerauftritt bei einer lokalen Band namens Son Sims Four einbrachte. Die Jungs in der Band halfen Muddy, verschiedene Gitarrenstile zu spielen, einschließlich einer charakteristischen Engpasstechnik, die er bis ans Ende seiner Tage anwenden würde. Wie jeder Musiker zustimmen würde, ist das Musizieren nicht die lukrativste Berufung. Muddy tat alles, was nötig war, um zu überleben, einschließlich Pelzfang und Betrieb eines Auto-Shuttle-Dienstes, obwohl ein Pferd wahrscheinlich zuverlässiger gewesen wäre als sein 1938er Ford.Muddy Waters wird entdecktDie Sons Sims Four begannen, außerhalb der Gegend von Stovall zu reisen und gewannen an Popularität. John Work III, ein Musikwissenschaftler von der Fisk University in Nashville, und Alan Lomax von der Library of Congress fanden Waters' Kabine und stellten dann schnell Aufnahmegeräte auf. Nachdem Lomax "Can't Be Satisfied" und "Feel Like Going Home" aufgenommen hatte, kehrte Lomax nach Washington, DC, zurück und trug diese Originalsongs als Teil einer Sammlung zur Volksmusikgeschichte in die Library of Congress ein. That Fisk-Library of Congress Besuch weckte in Waters den Drang, einer der Paten des neuen Blues-Sounds zu werden. Nach einer rassistisch einschüchternden Reise nach St. Louis kehrte Waters nach Hause zurück und fand seine alten Wege des Kleinstadtlebens beruhigend. Alan Lomax ließ die Dinge jedoch nicht ruhen und kehrte 1942 nach Stovall zurück, um viele andere Riffs aufzunehmen – einige nur mit Muddy und andere in Begleitung der Son Sims Four.Chicagoer PionierDer Sommer 1943 wurde nach einem Streit mit dem Plantagenchef zum Beginn des Ruhms für Waters. Glücklicherweise warteten Freunde und Familie auf Waters' Ankunft, und sein zweiter Tag in Chicago brachte ihm einen Job in einer Fabrik ein. Er hatte verschiedene Jobs, von denen keiner so anregend war wie die Nachtclub- und Houseparty-Gigs, die er liebte. Bis 1944 hatte Waters die E-Gitarre entdeckt. Der laute, rustikale Sound, der von seiner ersten handgemachten E-Gitarre und seinem kratzigen Verstärker dröhnte, begann seinen südlichen, Flaschenhals-Slide-Stil des Blues zu unterscheiden. Es dauerte nicht lange, bis Plattenproduzenten aus der Gegend von Chicago Wind von einigen bekamen des düstersten und gemeinsten Blues in der Windy City. Mayo Williams, ein unabhängiger Produzent, nahm 1946 "Mean Red Spider" auf, das unter dem Namen eines anderen Musikers veröffentlicht wurde. Waters nahm auch zwei andere Seiten für Columbia und RCA auf, die jahrzehntelang in einem staubigen Regal schmachteten. Aristocrat Records fand ihn 1947 und nahm Lieder auf, die von Waters' Gitarre und Gesang unterstützt wurden, begleitet von einem Kontrabass. Er integrierte schließlich eine Rhythmuslinie und die süße Mundharmonika-Arbeit von Little Walter, um seine Chicago Blues-Band zu gründen. In den nächsten vier Jahren, in denen er den Blues bereicherte, fügte Waters seinem immer populärer werdenden Stil einige großartige Musiker hinzu. Künstler wie Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton und Junior Wells jammten auf der Mundharmonika; Willie Dixon zupfte den Bass; Otis Spann und Pinetop Perkins traten am Klavier auf; und Pat Hare, Jimmy Rogers und viele andere großartige Gitarristen drückten ihre Liebe zum Blues aus.Große Hits und Rock 'n Roll-EinflussDie fünfziger Jahre erwiesen sich als wohlhabend für den ehemaligen Pächter von Mississippi. King später enthüllte, dass Waters in den 1950er Jahren der "Boss of Chicago" war. Mit vielen Hits in diesem Jahrzehnt – wie "Got My Mojo Working", "She's Nineteen Years Old", "Hoochie Coochie Man" und "Just Make Love To Me" - war Muddy nicht aufzuhalten. Unaufhaltsam, bis Mitte der 50er Jahre Rock 'n Roll die Musikszene eroberte. Chess Records, eine Abspaltung von Aristocrat Records, begann, ihre Verträge auf Rock 'n Roll-Größen wie Chuck Berry und Bo Diddley auszudehnen. Waters hatte schon immer improvisieren können, um die Dinge zum Laufen zu bringen; das Rock 'n Roll-Phänomen bedeutete, dass sich auch sein Stil ändern musste. Mit dem Hinzufügen von Schlagzeug und mehr Elektrizität wurde Waters' veränderter Stil von vielen Rockmusikern der 1960er Jahre eifrig akzeptiert. Der Gig umfasste Paul Butterfield, Mike Bloomfield und andere talentierte Musiker – was zu dem Album führte, Väter und Söhne. Ein Jahr vor dem erfolgreichen Konzert überredete Waters' Manager Ashwood Kavanna den "Boss of Chicago", eine Auswahl seiner Hits zu veröffentlichen, um ein Album mit einem Seattle/Jimi-Hendrix-Gitarrenstil zu formen. Das neue Album wurde bekannt als Elektrischer Schlamm.In den 70er Jahren beteiligte sich Waters an den Dreharbeiten und Aufnahmen seiner Band Der letzte Walzer. Am 6. und 7. Februar 1975 hatte der Veteran seinen berühmten Auftritt in Woodstock, New York, wo er mit seiner Band den Grammy-prämierten Woodstock-Album.Ein Jahr nach seinem Auftritt in Woodstock verließ Waters Chess Records nach dem plötzlichen Tod von Leonard Chess. Grammy-Gewinner Wieder hart, Ich bin fertig, und König Biene wurde durch Winters' meist Live-Produktionsstil zu einem anregenden Alben-Trio. Schon bald nach dem erfolgreichen König Biene Album wurde geschnitten, Waters feuerte alle in seiner Band wegen ungeklärter Geldangelegenheiten. Während dieser letzten Tage des Ruhms gelang es Muddy, zwei weitere Grammy-Auszeichnungen zu erringen.Eine LegendeAm 30. April 1983 verstarb Muddy Waters in seinem Haus in Westmont, Illinois, wo seine sterblichen Überreste auf dem Restvale Cemetery in Alsip, Illinois, begraben sind. Sein Beitrag zur bunten Kultur der Musik brachte ihm 1987 eine Aufnahme in die Rock 'n Roll Hall of Fame ein und wurde 1992 mit dem Lifetime Achievement Award der Record Academy geehrt zum letzten Mal im Delta Blues Museum von Clarksdale, Mississippi, wieder zusammengebaut. Sowohl Chicago als auch Westmont haben Straßen, die nach der Blues-Legende benannt sind, und jedes Jahr veranstaltet die Stadt in Westmont ein Muddy Waters Blues Festival.


Muddy Waters: Der Vater des Chicago Blues, der die Rolling Stones nannte

Mit Klassikern wie "Mannish Boy, "Hoochie Coochie Man", "Rollin' Stone" und "Got My Mojo Working" begründete Muddy Waters den Chicago Blues-Sound und beeinflusste eine Generation junger Künstler, die zu Rock'n'Roll-Königshäusern wurden Durch die Elektrifizierung des amerikanischen Blues, der zuvor ein akustischer Sound war, legte Waters den Grundstein für den Rock selbst und inspirierte die Rolling Stones, Cream, Led Zeppelin, und viele weitere Blues-Rocker. Obwohl Waters von diesen jungen, oft britischen, meist weißen Musikern verehrt wurde, zeigte er nie Interesse daran, zu ihrem Mainstream (und lukrativeren) Genre zu wechseln. Obwohl "The Blues" im Allgemeinen ein melancholisches Genre ist, brachten Waters' Spielstil und Texte einen fröhlicheren und prahlerischen Aspekt dazu.


Historische Locations: Die Checkerboard Lounge

Wenn Blues Volksmusik ist, befinden sich die besten Bluesclubs oft in Nachbarschaften. Die Checkerboard Lounge, ursprünglich in 423 E. 43rd St gelegen, hat sich in dieser Hinsicht definitiv qualifiziert.

Von 1972, als es von Buddy Guy eröffnet wurde, bis zu seiner Schließung im Jahr 2003 hatte das Checkerboard eine einladende Atmosphäre mit einer Vielzahl von Stammgästen, Künstlern und überlebensgroßen Charakteren. Jeder, der das Glück hatte, das Checkerboard betreten zu haben, kann staunen, wie viele legendäre Musiker auf dieser winzigen Bühne gejammt wurden – und was das Publikum für ein Erlebnis haben muss.

Bild über http://condor.depaul.edu/blackmet/

Ein Teil dessen, was das Checkerboard einzigartig machte, war seine Lage im Herzen von Bronzeville, einem afroamerikanischen Viertel mit einer reichen Kulturgeschichte. Viele der 500.000 Schwarzen, die im Zuge der Great Migration nach Chicago kamen, ließen sich in Bronzeville nieder, wodurch die 43rd Street zum Zentrum einer lebendigen Szene wurde. Das Haus von Muddy Waters in der 4339 S. Lake Park Ave., wo er von 1954 bis 1974 lebte, war weniger als eine Meile von der Checkerboard Lounge entfernt.

Das Ereignis, das die Checkerboard Lounge auf die internationale Landkarte des Blues machte, war ein Besuch der Rolling Stones 1981 nach einem Konzert in Chicago. Der Abend, festgehalten auf „Live from the Checkerboard“, zeigt Muddy Waters und seine Band, die mit Hilfe seiner anbetenden britischen Akolythen eine großzügige Setliste von Hits durcharbeiten.

Obwohl Buddy Guy 1985 seine Beteiligung an dem Club verkaufte, beherbergte das Checkerboard weiterhin eine stetige Liste von Blues-Stars wie Lefty Dizz. Führende Bluesmusiker, darunter Buddys verstorbener Bruder Phil Guy, saßen regelmäßig und verwöhnten die versammelte Menge mit einer endlosen Reihe von Blues-Standards. In den 1990er Jahren hielt Vance Kelly den regulären Donnerstagabend ab, und in jeder beliebigen Woche war der Raum voll mit einem Publikum, das aus Stammgästen aus der Nachbarschaft, Studenten der University of Chicago, die von der liberalen Zugangspolitik profitierten, und Blues-Enthusiasten aus der ganzen Welt mischte die Stadt. Häufig schwang die Haustür auf, um eine Gruppe von Touristen aus Europa oder Asien zu enthüllen, die gepilgert waren, um das weltberühmte Schachbrett selbst zu erleben.

Noch wichtiger war, dass das Checkerboard als Testgelände für junge Musiker fungierte, die in die Blues-Szene einsteigen wollten. Dort konnten sie Meister aus nächster Nähe sehen und in einer guten Nacht die Gelegenheit haben, ein paar Melodien zu hören. Weit über den Besuch der Stones hinaus ist das das Vermächtnis der Checkerboard Lounge: eine Startrampe für eine neue Generation von Bluesmusikern, die derzeit das Banner tragen und jede Nacht die Chicagoer Bluesclubs in Brand setzen.

Das Checkerboard wurde 2005 im Hyde Park wiedereröffnet, konnte jedoch nicht die gleiche Atmosphäre in einem gehobeneren Viertel erzeugen und schloss im September 2015 endgültig. Der Club war einzigartig und wird schmerzlich vermisst.


SCHLAMMIG WASSER

Dieses historische Wahrzeichen von Chicago gehörte McKinley Morganfield, der professionell als Muddy Waters bekannt ist und der Vater des modernen Chicago Blues ist. Es war das erste Haus, das er je gekauft hatte. Als die Blues-Legende aus dem Süden nach Chicago zog, wurde es ein zweites Zuhause. Es wurde bald zu einem Treffpunkt für Muddy, andere Bluesmusiker und Entertainer. Sie veranstalteten Jam-Sessions im Keller und machten Musik, die wir alle bis heute genießen.


Die wahre Geschichte von Cadillac Records (Teil 1): Die Geburt von Chess Records und dem Chicago Blues

Die Motivation von Leonard Chess für den Kauf des Anwesens in South Cottage Grove in Chicago, das zur Macomba Lounge werden sollte, war klar: Er dachte, dass es Geld verdienen würde.

Als sein Bruder Phil 1946 aus der Armee ausstieg, ging er sofort mit seinem Bruder in den Club. Es befand sich in einem rauen schwarzen Viertel, das für Prostitution und Drogen bekannt ist, aber innerhalb von vier Jahren war es ein Haupttreffpunkt für Musiker und Gäste.

Die Macomba Lounge brannte 1950 bis auf die Grundmauern nieder, aber der Backup-Plan der Chess-Brüder war in vollem Gange. Kurz nach dem Kauf der Macomba gründeten die Brüder Aristocrat Records, um die Musiker aufzunehmen, die die Lounge spielten. Anstatt die Bands in Cottage Grove auftauchen zu lassen, um zu spielen, tauchten sie in den Büros von Aristocrat ein paar Blocks weiter die Straße runter auf und nahmen auf.

Es war weit weg von der Welt, die die polnischen Einwanderer Lejzor und Fiszel Czyz verließen. Ihr Vater war Schuhmacher und die fünfköpfige Familie lebte in einem großen Raum mit Zementboden ohne Strom, fließendes Wasser oder Heizung. Im Winter brachte die Familie ihre Kuh zum Wärmen ins Haus.

Das Timing für den Ausflug von Aristocrat Records in die “race”-Musik hätte nicht besser sein können. Fünf Millionen Afroamerikaner flohen nach Norden, um Jim Crow und dem Ku-Klux-Klan in der zweiten großen Migration zu entkommen. Einer der Auswanderer war ein Pächter aus Mississippi, der 1941 von Alan Lomax für die Library of Congress aufgenommen worden war.

McKinely Morganfield war eine heiße Ware in den Juke-Laden und Hauspartys rund um die Stovall-Plantage, aber er dürstete nach größerem Erfolg und der Flucht aus den Baumwollfeldern. 1943 zog er nach Chicago, aber seine Akustikgitarre und sein “country”-Stil spielten nicht mit. Nachdem er ein paar Jahre lang Lkw gefahren und nachts in Clubs gespielt hatte, bekam er eine E-Gitarre geschenkt. Gestärkt von seinem neuen, verstärkten Instrument verband Morganfield, besser bekannt als Muddy Waters, seinen heimatlichen Delta-Blues-Stil mit der harten, elektrischen Seele seiner neuen Heimatstadt.

1948 schnitt Waters zwei Songs für Aristocrat, die seine Karriere starteten und die Chess-Brüder als Spieler im Musikgeschäft etablierten. “I Can’t Be Satisfied” und “I Feel Like Going Home” überzeugten Leonard und Phil, dass der Blues der richtige Weg war, und sie ließen nach und nach Waters seine Sidemen und andere Musiker mit einbringen. Als der Name des Labels 1950 in Chess Records geändert wurde, umfasste der Stall des Labels den Mundharmonika-König Little Walter, die Gitarristen Robert Nighthawk und Jimmy Rodgers sowie den Bass-Maestro Willie Dixon.

Als ehemaliger Boxer war Dixon eine weitere Transplantation aus Mississippi und der Architekt nicht nur des Chess-Sounds, sondern auch der Blues-Szene nach dem Zweiten Weltkrieg, die bis heute gedeiht. Dixon war die rechte Hand der Chess-Brüder. Während die Brüder in der Bluesszene herumschwebten, kamen sie nur so nah heran. Dixon war in der Szene, mit allen großen Playern und allen angesagten Trends verbunden. Dixon hatte ein Ohr für den Track, aber er ging auch seinen eigenen Weg und schrieb den Löwenanteil der größten Nummern des Genres: “Hoochie Coochie Man,” “My Babe,” ” 8220Little Red Rooster,” und “Spoonful”. Selten war die Chess-Veröffentlichung, die nicht Dixons Bassspiel-, Songwriting- oder Produktionsfähigkeiten aufwies – die meisten hatten alle drei. Als sich der Blues in den 1960er Jahren in England durchsetzte, arrangierte Dixon mehrere jährliche Tourneen des American Folk Blues Festivals durch Europa, auf denen viele der größten Stars des Tages auftraten (von denen viele zufällig auch für Chess aufgenommen wurden). Dixon sagte einmal: ‚Ich bin der Blues‘. Er prahlte nicht.

Während Phil in Chicago die Songs von Dixon aufnahm, war Leonard unterwegs, um Werbung zu machen, sich mit Distributoren und Discjockeys zu treffen und das Geschäft kennenzulernen. Auf einer Reise nach Memphis stellte Leonard einen Kontakt her, der ihn mit Sam Phillips in Verbindung brachte. Phillips hatte Sun Studios noch nicht gegründet, aber sein legendäres Ohr klebte bereits am Boden. Phillips schickte Chess seine Aufnahme von Ike Turners Song “Rocket 88” von Turner mit der Sängerin Jackie Brenston und einigen Songs von Chester Burnett.


Muddy Waters [alias McKinley Morganfield] (1913-1983)

Blues-Sänger, Songwriter und Musiker Muddy Waters wurde am 4. April 1913 als McKinley Morganfield in Issaquena County, Mississippi, geboren. Waters erhielt seinen Spitznamen (und späteren Künstlernamen), weil er als kleines Kind gerne im Schlamm spielte. Als er seine musikalische Karriere begann, nahm er Muddy Waters als seinen legalen Namen an.

Waters, beeinflusst von den Mississippi-Delta-Musikern Robert Johnson und Son House, begann seine Karriere zunächst als Blues-Sänger und Musiker an der Mundharmonika und wechselte dann zur Gitarre. In seinen späten Teenagerjahren spielte er auf Partys in kleinen Städten in der Delta-Region von Mississippi. In den frühen 1940er Jahren hatte Waters als Künstler genug verdient, um einen kleinen Club zu eröffnen, in dem er sein musikalisches Talent in täglichen Auftritten zum Ausdruck brachte. Seine Musik verbreitete sich und 1941 kam der berühmte Volksmusikwissenschaftler Alan Lomax nach Mississippi, um Waters für die Library of Congress aufzunehmen. Die Aufmerksamkeit erregte Waters seinen ersten Plattenvertrag mit Testament Records. Die Begegnung überzeugte Waters auch, dass er Vollzeitmusiker werden könnte. Waters zog nach Chicago, um seine Karriere voranzutreiben.

Tagsüber in einer Fabrik in Chicago arbeitend und nachts in Blues-Clubs spielend, wurde Waters während und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg schnell zu einer festen Größe im Süden der Stadt. Waters' große Chance kam, als Big Bill Broonzy, der zu dieser Zeit führende Blues-Performer in Chicago, ihm erlaubte, den Vorband seiner Shows zu sein. 1948 unterschrieb Waters bei Chess Records und nahm seine ersten Hits auf, „I Can’t Be Satisfied“ und „I Feel Like Going Home“. Sein nächster Hit „Rollin’ Stone“ im Jahr 1950 machte ihn zum nationalen Star und diente Anfang der 1960er Jahre als Inspiration für den Namen der britischen Gruppe The Rolling Stones.

In den frühen 1950er Jahren war Waters der König der Chicagoer Bluesszene. Auch in den R&B-Charts war er erfolgreich. Seine Single "Hoochie Coochie Man" erreichte Platz acht und "I Just Want to Make Love to You" erreichte Platz vier. Waters erreichte Mitte der 1950er Jahre den Höhepunkt seiner Karriere. In den späten 1950er Jahren verdrängten Rock and Roll und Rhythm and Blues den Blues als die wichtigsten Musikgenres für sein überwiegend afroamerikanisches Publikum. Waters ging 1958 nach England, wo er in den 1960er Jahren zu einer musikalischen Inspiration für viele britische Künstler wurde.

Waters hatte Mitte der 1970er Jahre einen kurzen Erfolg als "Comeback" -Künstler, der beim Label Columbia Records unterschrieb. 1976 führte er eine Abschiedstournee durch, die ihn und den Blues einer neuen Generation vorstellte. Waters veröffentlichte 1979 sein letztes Album „Muddy Waters Live“.

Als er am 30. April 1983 in Chicago starb, hatte Muddy Waters den Blues dem Mainstream-Publikum näher gebracht. Zu seinen Lebzeiten oft übersehen, Rollender Stein 2004 rangierte er auf Platz 17 der Liste der „100 größten Künstler aller Zeiten“. Waters erhielt auch sieben Grammies, darunter den Grammy Lifetime Achievement Award, der 1992 posthum verliehen wurde.


Kleiner Walter

Wer ist der König aller Blues-Harfenisten der Nachkriegszeit, Chicagoer Division oder sonstwie? Der virtuose Little Walter, ohne Zweifel. Der feurige Mundharmonika-Zauberer nahm die bescheidene Mundharmonika in blendend verstärkte Richtungen, die vor seinem Aufstieg unvorstellbar waren. Seine kühnen Instrumentalinnovationen waren so frisch, verblüffend und ihrer Zeit voraus, dass sie manchmal eine Jazz-Sensibilität aufwiesen, vor knurrenden Gitarren und swingenden Rhythmen, die perfekt zu Walters bahnbrechenden Höhenflügen passten, in die Höhe schossen.

Marion Walter Jacobs war nach den meisten Berichten ein widerspenstiger, aber äußerst talentierter Jugendlicher, der im Alter von 12 Jahren sein ländliches Haus in Louisiana für die hellen Lichter von New Orleans verließ Williamson), Memphis und St. Louis, bevor er 1946 in Chicago ankam.

Der florierende Strip in der Maxwell Street bot dem noch jugendlichen Phänomen einen Platz, um seine Waren zu verkaufen. Er schloss sich lokalen Königen an – Tampa Red und Big Bill Broonzy – und debütierte im selben Jahr auf Wachs für das winzige Ora-Nelle-Logo („I Just Keep Loving Her“) in Begleitung von Jimmy Rogers und dem Gitarristen Othum Brown. Walter schloss sich 1948 mit Muddy Waters zusammen, die daraus resultierenden stilistischen Erschütterungen dieser Kupplung sind noch heute zu spüren. Zusammen mit Rogers und Baby Face Leroy Foster wurde diese superselbstbewusste junge Gruppe informell als Headhunter bekannt. Sie schlenderten in Southside-Clubs, bestiegen die Bühne und fuhren fort, denen, die an diesem Abend gebucht waren, in aller Ruhe die Köpfe abzuschneiden.

1950 war Walter auch als Waters' Studio-Harfenist bei Chess fest verankert (lange nachdem Walter die Muddy Waters Band gespalten hatte, bestand Leonard Chess auf seiner Teilnahme an Waxings – warum eine unschlagbare Kombination aufteilen?). So kam Walter dazu, seinen bahnbrechenden R&B-Chartstürmer "Juke" von 1952 aufzunehmen - das tobende Instrumental wurde am Ende einer Waters-Session niedergelegt. Plötzlich war Walter ein Star für sich allein, kombinierte seine atemberaubenden Talente mit denen der Aces (Gitarristen Louis und David Myers und Schlagzeuger Fred Below) und trieb das Konzept der Blues-Mundharmonika mit jeder Session, die er für Checker Records machte, um einige Lichtjahre voran.

Walter nutzte die chromatische Harfe auf eine nie zuvor erahnte Weise (siehe seinen 1956er Freiform-Instrumentalfilm "Teenage Beat" mit Robert Jr. Lockwood und Luther Tucker an den Gitarren, um einen positiven Beweis zu erhalten). 1959s entschlossenes "Everything Gonna Be Alright" war Walters letzter Ausflug in die Hitlisten. Der Chicago Blues war bis dahin zu einer kommerziellen Nicht-Entität verblasst, es sei denn, Ihr Name war Jimmy Reed.

Tragischerweise verfiel das Harfengenie in den 60er Jahren ständig in einen alkoholbeschleunigten Zustand der Unzuverlässigkeit, und sein einst hübsches Gesicht wurde zu einer Straßenkarte aus Narben. 1964 tourte er mit den Rolling Stones durch Großbritannien, die eindeutig ihre Prioritäten hatten, aber seine einst erstaunlichen Fähigkeiten gerieten stark ins Wanken. Diese traurige Tatsache war nie offensichtlicher als auf dem katastrophalen Gipfeltreffen von Waters, Bo Diddley und Walter für Chess als Super Blues Band im Jahr 1967 ."

Walters ewig bösartiges Temperament führte 1968 zu seinem gewaltsamen Untergang. Er war in einen Straßenkampf verwickelt (anscheinend auf der Verliererseite, dem Ausgang nach zu urteilen) und starb im Alter von 37 Jahren an den Nachwirkungen des Vorfalls. Sein Einfluss ist bis heute unausweichlich -- es ist unwahrscheinlich, dass es auf dieser Erde einen Blues-Harfenisten gibt, der Little Walter nicht verehrt.


Fotos von Muddy Waters’-Kabine vor dem Umzug ins Blues Museum

Einer unserer Leser, Larry Amato, hat uns kürzlich diese Anfrage über das Kommentarfeld auf der Seite MississippiBluesTravellers.com im Muddy Waters House gesendet:

“Wo sind die Reste des Hauses jetzt? Ich war in den 90er Jahren in Clarksdale, an dem Tag, an dem sie es zerlegt und angeblich in ein Museum gebracht haben. [Anmerkung: Es befindet sich jetzt im Delta Blues Museum in Clarksdale].
There was a film crew there who filmed me playing some blues before they took the house down. I was the last person to play live music at the house..
any info would be appreciated..
thanks”

We asked Larry Amato if he had any photos from that day and he sent us these photos of Muddy Waters House being disassembled at Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi, on 6 May 1996, prior to being moved to the Delta Blues Museum in Clarksdale.

Sign outside the Muddy Waters cabin, Stovall Farms, Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Larry Amato at the Muddy Waters cabin as it was being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Larry Amato in the Stovall Farms cotton fields near the site of Muddy Waters cabin, Clarksdale, Mississippi, circa 1998 (photo: John Sheehan)

Here is the Mississippi Blues Trail marker which now stands at the site of the Muddy Waters House, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.

The Mississippi Blues Trail marker at the Muddy Waters House site, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.

Another reader, Rick Hagedorn, wrote the following comment in the Dialog Box on our Muddy Waters’ House web page:

“When Muddy Waters cabin was moved from the Stovall Farms to the Blues museum, there was a crew from New Orleans that filmed the taking down of the cabin. Was this film ever released anywhere? Do you know the name of the film or the film crew? Thanks in advance.”

Both Larry Amato and Rick Hagedorn wrote about a film crew, possibly based in New Orleans, having filmed the dismantling of Muddy Waters’ house at Stovall Farms on May 6 1996.

Does anyone anything about this film and/or the film crew? We haven’t seen this film and we weren’t aware of it until Larry Amato and Rick Hagedorn mentioned it in comments on the website.

If you know anything about it please let us know by leaving a comment in the Dialog Box below.

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Post 3: Historical Blues- Muddy Waters

McKinley Morganfield, commonly known as “Muddy Waters,” played a significant role in the progression of the blues. He was born on April 4, 1913 in Rolling Fork, Mississippi in the Mississippi Delta. Waters was born into a very poor family that worked on a plantation. It is believed that his grandmother gave him the nickname “Muddy” and his classmates added on the “Waters” portion. He too grew up to become a sharecropper on a plantation, but he ultimately followed his own path to become a musician. Waters knew he had what it would take to be successful as a blues singer after he heard his first recording on shellac.

Waters eventually moved to Chicago to further his musical career. Muddy first began playing his acoustic guitar at night, which actually conjured a large African-American audience. He decided to step it up a notch and began playing the electric guitar, which changed his career forever. He added a new flair to the Delta blues. Waters continued on to produce music, but the accompaniment of other musicians like Otis Spann and Jimmy Rogers really made his career take off. As Waters progressed, so did the blues era and what would ultimately become Rock and Roll. Muddy’s brilliant use of the electric guitar aided him in inspiring other musicians to do what they never thought was possible. He started out as a child on a plantation, but defied the odds to become one of the most influential blues singers of all time. Waters passed away in 1983 due to a heart attack. Without Muddy Waters, the blues would have never evolved into Rock and Roll and we may not have had the music that we are familiar with today.

“I’m Your Hoochie Coochie Man” (1954)

“I’m Your Hoochie Coochie Man” was released in 1954. The piece sounds like a normal blues song until the electric guitar enters. The electric guitar adds the extra flair that was needed to show how powerful the man in the song was going to be/was. The lyrics describe that from birth, the speaker was destined for greatness. He already knew that he would attract all of the women and become very successful due to the amount of luck he had acquired from being born “On the seventh hour, On the seventh day, On the seventh month.” Although the drums aid in portraying the music as upbeat, the high pitch of the electric guitar really reveals how upbeat the song is meant to be. The electric guitar’s chords portray confidence within the speaker because he knows exactly who he is and what he is going to be able to accomplish in his life. Waters does not shy away from the character he is portraying- he uses his powerful voice to convince the audience he really is the character. “I’m Your Hoochie Coochie Man” has a strophic musical form because the title of the song is repeated throughout the song. The song maintains a constant beat that is easy to tap along to. The melody was nice and simple and never drifted too far off from the theme.

“Mannish Boy” (1955)

In the very beginning of “Mannish Boy,” it is easy to pick up on the early pieces of what would become Rock and Roll. The first thing I noticed was the beginning of the song sounded very similar to ZZ Top’s “Bad to the Bone.” ZZ Top’s song includes much more erotic lyrics, but the instrumentation is almost identical. Again, Waters is confident in who he is in this song. He sings as if he knows how fascinating he is to everyone and his lyrics tell everyone exactly what he believes about himself. The lyrics depict him as a ladies man who can get exactly what he wants. The addition of the electric guitar allows Waters to get his point across by adding in extra “noise” to catch women’s attention. The piece maintains a constant beat throughout the entire song- it does not slow or stop at any point. The song has a relatively slow tempo and does not sound as upbeat as “I’m Your Hoochie Coochie Man,” but the lyrics do sound as equally confident. The melody is conjunct, making the piece nice and easy to follow. The lyrics match the tempo of the instrumentation almost seamlessly. The song also has a strophic musical form due to the repetition of “I’m a man, I’m a full grown man…” several times throughout the piece.

Muddy Waters was a very confident man who had a significant impact on the evolution of the blues. Waters’ original recordings continue to serve as inspiration for musicians today. Previously, Water’s recordings had been used as inspiration by The Beatles, Eric Clapton, AC/DC, and many more. Some of Waters’ greatest accomplishments are listed below:



Muddy Waters: a guide to his best albums

Chicago in the 1950s was not a circuit for the faint-hearted. To venture into the blues dives that dotted the city’s South Side was to enter a hard, violent, visceral subculture, epitomised by the episode in Buddy Guy’s memoirs where a murderous barfly arrived at a club holding his wife’s severed head. If the punters weren’t intimidating enough, the competition was.

On any given night, at any given bar, you’d have found a jobbing legend, from Otis Rush and Magic Sam to white-boy interlopers like Paul Butterfield and Mike Bloomfield. Always on the prowl, meanwhile, was the big, bad Howlin’ Wolf.

Yet Muddy Waters was the kingpin. Born in Mississippi as McKinley Morganfield, the young bluesman was recorded for the first time during a 1941 visit by field archivist Alan Lomax, and rode the confidence from that first pressing into amove north to Chicago.

Brought aboard the nascent label of Leonard and Phil Chess &ndash and backed by a band that included harpist Little Walter and piano man Otis Spann &ndash the early-50s saw Muddy fire off the songs that remain standards. Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin’, I Just Wanna Make Love To You: all were delivered with afruity baritone, lashings of revolutionary electric slide and asoupçonof justified arrogance.

Even so, Muddy’s imperious run was starting to falter before he was championed by the fanboys on the far side of the Atlantic. In 1958, he was brought over by jazz man Chris Barber, and the amplified thump of those performances proved the starting-pistol for the British boom, galvanising Alexis Korner and Cyril Davies to start London’s R&B scene, and mobilising upstarts from Eric Clapton to the Rolling Stones (even their band name was lifted from Waters’ 1950 single).

Muddy didn’t always excel (witness the honking psych-rock of 1968’s Electric Mud), but he always endured. After the fall of Chess, the patronage of those younger rockers kept him afloat, with 1977’s Johnny Winter-produced Hard Again proving one of his very best. Even today, decades after his 1983 death from a heart attack, those formidable ripples continue to spread. &ldquoAt the end of the day,&rdquo notes Joe Bonamassa, &ldquothere’s only one Muddy Waters.&rdquo

He’d always been the king of Chicago, but July 3, 1960, marked the moment when Muddy ram-raided the mainstream, bursting off the sweatbox circuit to play aSunday afternoon festival set for a pack of white hipsters.

Released the same year, this live album caught the lightning in the bottle. Backed by an all-star band (James Cotton, Otis Spann et al), Muddy embraces the frontman role, ditching his guitar and setting to work on the crowd with that industrial-strength croon and charisma. Chess-era belters like I Got My Brand On You, Hoochie Coochie Man und Got My Mojo Workin’ (played twice, for good measure) had never sounded so neck-tingling.View Deal

Prescribing a compilation might seem like a cop-out, but assuming you don’t want to spend the next decade hunting down vintage 45s, this three-hour, 75-song set is the best way to own the Mud’s vital Chess sides.

Back in the 50s, these songs were literally electrifying, dragging the country porch blues of yore in an edgy, amplified, big-city direction, and while Willie Dixon’s pen was behind many of the best (Hoochie Coochie Man, I Just Wanna Make Love To You, etc), it was Waters’ musical charisma that sold them. Today, in an era of fluff and bubblegum, there’s a musical substance and emotional heft here that still has the power to pull you up short.View Deal

If you only know Mud as the megawatt electric warrior, these raw acoustic field recordings &ndash taken by blues folklorist Alan Lomax in 1941 &ndash reveal another fascinating side to the coin. The best moments find Muddy on his lonesome, stripped to the bones of his talent, positively oozing future greatness in the rattled attack of his slide work, the emerging voicebox and the proto versions of future Chess hits like I Can’t Be Satisfied.

That Lomax’s recordings ended up in the Library Of Congress says it all: they’re a perfect snapshot of American music.View Deal

The reissues market is flooded with &lsquotwofers’, but this is the set you need, splicing two classic albums from 1960 and 1964. Big Bill finds the Mud on reverential but raucous form, covering the catalogue of Big Bill Broonzy and knocking cuts like Mopper’s Blues out of the park.

On the surface, the all-acoustic Folk Singer is less exciting, until you hear the mournful scuttle of My Home Is In The Delta (with a guesting Buddy Guy) and the belief-beggering solo spot Feel Like Going Home &ndash all captured with a crystalline production that prioritises the big man’s mahogany voicebox.View Deal

Mike Bloomfield set the ball rolling &ndash telling Marshall Chess he &ldquowanted to do a thing with Muddy&rdquo &ndash and this all-star project took flight from there.

In April 1969, heavy-hitters including Paul Butterfield, his drummer Sam Lay and Booker T bassist Donald &lsquoDuck’ Dunn convened in Chicago for a three-night recording session, at which Muddy quaffed champagne and sang himself &ldquostone hoarse&rdquo on a selection of lesser-known gems.

The studio cuts are matched by the live material &ndash recorded in the same period &ndash which finds a crack band taking Muddy’s catalogue to the masses.View Deal

By the mid-70s, Muddy was a relic on the ropes, watching the once-proud Chess Records absorbed into a reissues label, then leaving the roster to kick his heels. Redemption came in the form of producer Johnny Winter, who marshalled the troops (James Cotton, pianist Pinetop Perkins and drummer Willie &lsquoBig Eyes’ Smith were all onboard) and coaxed out the kind of performances the bluesman hadn’t given in years.

Both the pace and standard were set by the opening &lsquowhoa yeah!’ of Mannish Boy, und Hard Again kept it up, giving us languid gems like Bus Driver and the rollicking I Can’t Be Satisfied.View Deal

Deep into his 60s, Muddy could still hit a stage like a wrecking ball. This live collection isn’t quite up to the lofty standards of Newport, but the old warhorse hollers up a storm on She’s Nineteen Years Old und Nine Below Zero, while his slide work has rarely been caught on fierier form.

Suffice to say that though Johnny Winter pops up on guitar, he never wrestles the spotlight from a vintage performer patently relishing his late-bloom. The rubber-stamp on his comeback came the following year, when the album scored a Grammy for Best Ethnic or Traditional Recording.View Deal

Decamping to the British capital to record with his acolytes had done good business for Howlin’ Wolf in 1970, so why shouldn’t it work for another Chicago star? Mysteriously, Muddy doesn’t seem to have the Wolf’s pulling-power: instead of the Stones and Clapton, he gets Steve Winwood, Rick Grech and Mitch Mitchell.

And yet, for blues-rock connoisseurs, the London Sessions has to be heard, if only for the blow-the-doors-off guitar work of Rory Gallagher: the one band member who seems to grasp the brief, lock horns with the Delta don and blow these sessions skywards.View Deal

With Johnny Winter updating his sound, Muddy’s hot streak continued with 1978’s I’m Ready, but it was pipped by this 1981 swansong. By now, the bandleader was in physical decline, probably explaining why the sessions were fast and fractious (recording would be derailed by a salary dispute).


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