Leonardo da Vinci-Zeitleiste

Leonardo da Vinci-Zeitleiste

  • 1452 - 1519

    Leben des großen italienischen Künstlers, Wissenschaftlers und Erfinders Leonardo da Vinci.

  • 15. April 1452

    Geburt des Renaissancekünstlers und Wissenschaftlers Leonardo da Vinci.

  • C. 1464

    Leonardo da Vinci schreibt sich als Lehrling in die Werkstatt von Andrea del Verrocchio in Florenz ein.

  • 1472

    Leonardo da Vinci absolviert seine Ausbildung zum Künstler in Florenz.

  • C. 1472

    Leonardo da Vinci vollendet sein Gemälde "Die Verkündigung".

  • 1482

    Leonardo da Vinci zieht nach Mailand, wo er für Ludovico Sforza arbeitet.

  • C. 1483

    Leonardo da Vinci vollendet sein Ölgemälde "Jungfrau der Felsen".

  • C. 1490

    Leonardo da Vinci vollendet sein Porträt von Ludovico Sforzas Geliebter Cecilia Gallerani, „Die Dame mit dem Hermelin“.

  • C. 1492

    Leonardo da Vinci vollendet seine Skizze "Vitruvian Man".

  • C. 1498

    Leonardo da Vinci vollendet sein Wandbild "Das letzte Abendmahl" in der Mailänder Sante Maria delle Grazie.

  • 1500

    Der italienische Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci besucht Venedig.

  • 1502

    Leonardo da Vinci zieht nach Rom, wo er für Cesare Borgia arbeitet, um die Kanäle der Stadt zu sortieren.

  • 1502

    Leonardo da Vinci erstellt seine präzise Draufsicht von Imola, die erste Karte dieser Art.

  • C. 1503

    Leonard da Vinci vervollständigt seine farbige Kohleillustration "Jungfrau und Kind mit St. Anne".

  • 1503

    Leonardo da Vinci kehrt nach Florenz zurück, um an Vorschlägen für ein Wandgemälde für eine Schlachtszene im Rathaus der Stadt zu arbeiten.

  • C. 1503 - c. 1506

    Leonardo da Vinci vollendet sein Gemälde "Mona Lisa".

  • C. 1515

    Leonardo da Vinci vollendet sein Gemälde „St. Johannes der Täufer '.

  • 1517

    Leonardo da Vinci zieht nach Frankreich, um für Franz I. von Frankreich zu arbeiten.

  • 2. Mai 1519

    Leonardo da Vinci stirbt auf Chateau Cloux (alias Clos Lucé) in Frankreich.


Leonardo da Vinci-Zeitleiste - Geschichte

Die Infografiken zum 500. Geburtstag von Leonardo da Vinci – die Zeitleiste des Lebens des Künstlers, seiner wissenschaftlichen Studien, bedeutender Gemälde, Erfindungen, Schlüsselereignisse, anderer Künstler seiner Zeit und ihrer Gönner.

Es gibt drei Blöcke – Zeit, Studien und Meisterwerke. Sie zeigen den Zusammenhang zwischen den Ereignissen in Europa zwischen 1450 und 1520 Jahren und der Entwicklung des Genies Leonardo Da Vincis.

Die Renaissance ist eine Epoche der europäischen Geschichte im 14.-17. Jahrhundert, die den Übergang markiert
vom Mittelalter bis zur Moderne.

Es begann im 14. Jahrhundert in Florenz. Die Stadt war für ihre Zeit wohlhabend, modern und zukunftsweisend
(eine freie Republik, eine der wenigen auf der Halbinsel). Der Fall von Konstantinopel an die osmanischen Türken verursachte
die Migration griechischer Gelehrter und ihrer Texte nach Italien.

Es war das Zeitalter der Entdeckung und Entwicklung in allen erdenklichen Lebensbereichen. Die intellektuelle Basis
der Renaissance war humanistische Idee: «Der Mensch ist das Maß aller Dinge». Dieses neue Denken manifestierte sich in Kunst, Architektur, Politik, Wissenschaft und Literatur.

Die Zeit war voll von herausragenden Meistern. Zu Leonardos Zeitgenossen gehörten Botticelli & Donatello, Bosch & Durer, Rafael, Tizian & Michelangelo.

«Der Geist des Malers wird in eine Kopie des göttlichen Geistes verwandelt, da er frei operiert, um viele Arten von Tieren, Pflanzen, Früchten, Landschaften, Landschaften, Ruinen und ehrfurchtgebietenden Orten zu schaffen»

Da Vinci ist vielleicht am besten als Künstler bekannt, aber er war auch Ingenieur, Denker und Erfinder. Seine Notizbücher / Manuskripte zeugen von einem wissenschaftlichen Forschergeist und Erfindungsreichtum, der ihrer Zeit um Jahrhunderte voraus war.

Die Ergebnisse seiner Forschungen gehörten zu den ersten großen Errungenschaften des Denkens der kommenden Zeit, weil sie in einem noch nie dagewesenen Maße auf dem Prinzip der Erfahrung beruhten. Er entwickelte eine einzigartige «Wissenstheorie», in der Kunst und Wissenschaft bilden eine Synthese.

In seinen anatomischen Studien hat Leonardo «die Lücke zwischen mittelalterlicher und moderner Anatomie geschlossen»
und nutzte dieses Wissen in seinen Künsten.

«Die Natur ist die Quelle allen wahren Wissens. Sie hat ihre eigene Logik, ihre eigenen Gesetze, sie hat keine Wirkung ohne Ursache, keine Erfindung ohne Notwendigkeit»

17 seiner Bilder sind allgemein zugeschrieben entweder ganz oder zu einem großen Teil zu ihm. Werke werden ihm regelmäßig mit unterschiedlicher Glaubwürdigkeit zugeschrieben – keines von Leonardos Gemälden ist signiert. Die Zuschreibungen stützen sich auf die Meinungen verschiedener Gelehrter. Es wird angenommen, dass er viele weitere gemacht hat, nur damit sie im Laufe der Jahre verloren gehen oder nicht identifiziert werden.

8 seiner Werke werden berücksichtigt hat verloren & sind nur als Kopien, frühe Skizzen oder Zeugnisse seiner Zeitgenossen bekannt.

13 Gemälde von Leonardo hat umstrittene Zuschreibung.

6 Werke, darunter sein längstes Projekt aller Zeiten (Gran Cavallo), wurden nicht vollständig.

Die geringe Anzahl der erhaltenen Gemälde ist zum Teil auf Leonardos häufig katastrophale Experimente mit neuen Techniken und sein chronisches Aufschieben zurückzuführen. Dennoch bilden diese wenigen Werke zusammen mit seinen Notizbüchern, die Zeichnungen, wissenschaftliche Diagramme und seine Gedanken zum Wesen der Malerei enthalten, einen Beitrag für spätere Generationen von Künstlern, Wissenschaftlern und Erfindern.


Das Genie fängt an, rund 20.000 Seiten mit Ideen zu kritzeln. (Kann man Schreibkrampf sagen?) Er buchstabiert Wörter rückwärts und dreht jeden Buchstaben um, sodass seine Notizen nur normal aussehen, wenn sie in einem Spiegel reflektiert werden. „Mirror Writing“ könnte dazu beigetragen haben, seine Ideen vor Schnüfflern zu schützen.

Leonardo entwirft Entwürfe einer Flugmaschine. Seine Blaupausen machen ihn zum ersten bekannten Menschen, der ernsthaft nach Wegen sucht, wie Menschen die Flucht ergreifen können.

Vom Herzog von Mailand gebeten, ein Wandgemälde für ein Esszimmer zu malen, kreiert Leonardo „Das letzte Abendmahl“. Die Leute lieben das Stück und Leonardo wird zum Superstar.


Inhalt

Frühes Leben (1452–1472)

Geburt und Hintergrund

Leonardo da Vinci, [b] richtig genannt Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, Sohn von Ser Piero von Vinci), [8] [9] [c] wurde am 15. April 1452 in oder in der Nähe des toskanischen Hügels geboren Die Stadt Vinci Florenz war 32 km entfernt. [10] [11] [d] Er wurde ausserehelich von Ser Piero da Vinci [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426–1504) geboren, [15] einem florentinischen Notar, [ 10] und Caterina [it] (ca. 1434 – 1494), aus der Unterschicht. [16] [17] Es bleibt ungewiss, wo Leonardo geboren wurde. Der traditionelle Bericht, der aus einer lokalen mündlichen Überlieferung des Historikers Emanuele Repetti stammt, [18] ist, dass er in Anchiano geboren wurde, einem Landdorf, das ausreichend Privatsphäre für Bei der unehelichen Geburt ist es jedoch immer noch möglich, dass er in einem Haus in Florenz geboren wurde, das Ser Piero mit ziemlicher Sicherheit hatte. [19] [a] Leonardos Eltern heirateten beide im Jahr nach seiner Geburt getrennt. Caterina - die später in Leonardos Notizen nur als "Caterina" oder "Catelina" auftaucht - wird normalerweise als die Caterina Buti del Vacca identifiziert, die den lokalen Handwerker Antonio di Piero Buti del Vacca heiratete, der den Spitznamen "L'Accattabriga" ("die streitsüchtige") "). [16] [18] Andere Theorien wurden vorgeschlagen, insbesondere die des Kunsthistorikers Martin Kemp, der Caterina di Meo Lippi vorschlug, eine Waise, die vermutlich mit Hilfe von Ser Piero und seiner Familie geheiratet hatte. [20] [e] [f] Ser Piero heiratete Albiera Amadori – mit ihr im Jahr zuvor verlobt – und ging nach ihrem Tod im Jahr 1462 drei weitere Ehen ein. [18] [23] [g] Aus allen Ehen hatte Leonardo schließlich 12 Halbgeschwister, die viel jünger waren als er (die letzte wurde mit 40 Jahren geboren) und zu denen er sehr wenig Kontakt hatte. [h]

Über Leonardos Kindheit ist sehr wenig bekannt und vieles ist in Mythen gehüllt, teilweise wegen seiner Biografie in Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten (1550) vom Kunsthistoriker Giorgio Vasari aus dem 16. Jahrhundert. [26] [27] Aus Steuerunterlagen geht hervor, dass er mindestens 1457 im Haushalt seines Großvaters väterlicherseits, Antonio da Vinci, lebte, [10] aber es ist möglich, dass er die Jahre davor in der Obhut seiner Mutter in Vinci . verbrachte , entweder Anchiano oder Campo Zeppi in der Gemeinde San Pantaleone. [28] [29] Es wird angenommen, dass er seinem Onkel Francesco da Vinci nahe stand, [3] aber sein Vater war wahrscheinlich die meiste Zeit in Florenz. [10] Ser Piero, der Nachkomme einer langen Linie von Notaren, errichtete mindestens 1469 eine offizielle Residenz in Florenz und führte eine erfolgreiche Karriere. [10] Trotz seiner Familiengeschichte erhielt Leonardo nur eine grundlegende und informelle Ausbildung in (Volks-)Schreiben, Lesen und Mathematik, möglicherweise weil seine künstlerischen Talente früh erkannt wurden. [10]

Später im Leben notierte Leonardo seine früheste Erinnerung, jetzt im Codex Atlanticus. [30] Während er über den Vogelflug schrieb, erinnerte er sich als Säugling daran, als ein Drachen zu seiner Wiege kam und den Mund öffnete, während Kommentatoren noch darüber diskutieren, ob die Anekdote eine tatsächliche Erinnerung oder eine Fantasie war. [31] [ich]

Verrocchios Werkstatt

Mitte der 1460er Jahre zog Leonardos Familie nach Florenz, das zu dieser Zeit das Zentrum des christlich-humanistischen Denkens und der Kultur war. [32] Ungefähr im Alter von 14 Jahren [24] wurde er a Garzone (Atelierjunge) in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio, dem führenden florentinischen Maler und Bildhauer seiner Zeit. [32] Dies war ungefähr zur Zeit des Todes von Verrocchios Meister, dem großen Bildhauer Donatello. [j] Leonardo wurde mit 17 Jahren Lehrling und blieb sieben Jahre in der Ausbildung. [34] Andere berühmte Maler, die in der Werkstatt ausgebildet oder mit ihr verbunden sind, sind Ghirlandaio, Perugino, Botticelli und Lorenzo di Credi. [35] [36] Leonardo erhielt sowohl eine theoretische Ausbildung als auch ein breites Spektrum an technischen Fähigkeiten, [37] einschließlich Zeichnen, Chemie, Metallurgie, Metallbearbeitung, Gipsguss, Lederbearbeitung, Mechanik und Holzbearbeitung sowie die künstlerischen Fähigkeiten des Zeichnens, Malens, Bildhauerns und Modellierens. [38] [k]

Leonardo war ein Zeitgenosse von Botticelli, Ghirlandaio und Perugino, die alle etwas älter waren als er. [39] Er hätte sie in der Werkstatt von Verrocchio oder in der Platonischen Akademie der Medici kennengelernt. [35] Florenz wurde von Werken von Künstlern wie Donatellos Zeitgenossen Masaccio, deren figurativen Fresken von Realismus und Emotion durchdrungen waren, und Ghiberti, dessen Tore des Paradieses, glänzend in Blattgold, zeigte die Kunst, komplexe Figurenkompositionen mit detailreichen architektonischen Hintergründen zu verbinden. Piero della Francesca hatte eine eingehende Studie der Perspektive durchgeführt [40] und war der erste Maler, der eine wissenschaftliche Studie des Lichts durchführte. Diese Studien und die Abhandlung von Leon Battista Alberti De pictura sollten eine tiefgreifende Wirkung auf jüngere Künstler und insbesondere auf Leonardos eigene Beobachtungen und Kunstwerke haben. [33] [41]

Ein Großteil der Malerei in Verrocchios Werkstatt wurde von seinen Assistenten gemacht. Laut Vasari arbeitete Leonardo mit Verrocchio an seinem Die Taufe Christi, malte den jungen Engel, der das Gewand Jesu hält, in einer Weise, die der seines Meisters so weit überlegen war, dass Verrocchio seinen Pinsel niederlegte und nie wieder malte, obwohl dies eine apokryphe Geschichte sein soll. [‡ 1] Bei genauerer Betrachtung werden Bereiche des Werkes sichtbar, die mit der neuen Technik der Ölfarbe über der Tempera gemalt oder nachgebessert wurden, darunter die Landschaft, die durch den braunen Bergbach gesehenen Felsen und ein Großteil der Figur des Jesus, der die Hand Leonardos bezeugt. [42] Leonardo könnte Vorbild für zwei Werke von Verrocchio gewesen sein: die Bronzestatue von David im Bargello und der Erzengel Raphael in Tobias und der Engel. [13]

Giorgio Vasari, der Biograf der Renaissance-Maler aus dem 16. Leonardo, inspiriert von der Geschichte der Medusa, reagierte mit einem Gemälde eines feuerspeienden Monsters, das so erschreckend war, dass sein Vater ein anderes Schild kaufte, um es dem Bauern zu geben, und Leonardos für 100 Dukaten an einen florentinischen Kunsthändler verkaufte, der wiederum verkaufte es an den Herzog von Mailand. [‡ 2]

Erste Florentiner Zeit (1472–c. 1482)

1472, im Alter von 20 Jahren, qualifizierte sich Leonardo als Meister in der Lukasgilde, der Gilde der Künstler und Ärzte der Medizin, [l] aber auch nachdem sein Vater ihn in einer eigenen Werkstatt eingerichtet hatte, blieb seine Verbundenheit mit Verrocchio war so, dass er weiterhin mit ihm zusammenarbeitete und lebte. [35] [43] Leonardos früheste bekannte datierte Arbeit ist eine Federzeichnung des Arnotals aus dem Jahr 1473, [36] die als die erste "reine" Landschaft des Abendlandes zitiert wurde. [m] [44] Laut Vasari war der junge Leonardo der erste, der vorschlug, den Arno zu einem schiffbaren Kanal zwischen Florenz und Pisa zu machen. [45]

Im Januar 1478 erhielt Leonardo den unabhängigen Auftrag, ein Altarbild für die Kapelle des Hl. Bernhard im Palazzo Vecchio zu malen, [46] ein Zeichen seiner Unabhängigkeit von Verrocchios Atelier. Ein anonymer früher Biograph, bekannt als Anonimo Gaddiano, behauptet, dass Leonardo 1480 bei den Medici lebte und oft im Garten des Markusplatzes in Florenz arbeitete, wo sich eine von den Medici organisierte neuplatonische Akademie von Künstlern, Dichtern und Philosophen traf. [13] [n] Im März 1481 erhielt er von den Mönchen von San Donato in Scopeto einen Auftrag für Die Anbetung der Heiligen Drei Könige. [47] Keiner dieser anfänglichen Aufträge wurde abgeschlossen und aufgegeben, als Leonardo dem Herzog von Mailand Ludovico Sforza seine Dienste anbot. Leonardo schrieb Sforza einen Brief, in dem er die verschiedenen Dinge beschrieb, die er in den Bereichen Ingenieurwesen und Waffendesign erreichen konnte, und erwähnte, dass er malen konnte. [36] [48] Er brachte ein silbernes Saiteninstrument mit – entweder eine Laute oder eine Leier – in Form eines Pferdekopfes. [48]

Mit Alberti besuchte Leonardo das Haus der Medici und lernte durch sie die älteren humanistischen Philosophen kennen, von denen Marsiglio Ficino, Vertreter des Neuplatonismus Cristoforo Landino, Autor von Kommentaren zu klassischen Schriften, und John Argyropoulos, Griechischlehrer und Übersetzer des Aristoteles, waren der vorderste. Mit der Platonischen Akademie der Medici verbunden war auch Leonardos Zeitgenosse, der brillante junge Dichter und Philosoph Pico della Mirandola. [39] [41] [49] Im Jahr 1482 wurde Leonardo von Lorenzo de' Medici als Gesandter an Ludovico il Moro entsandt, der zwischen 1479 und 1499 Mailand regierte. [39] [13]

Landschaft des Arnotals (1473), wahrscheinlich die erste echte Landschaft in der Kunst [44]

Skizze der Erhängung von Bernardo Bandini Baroncelli, 1479

Erste Mailänder Periode (ca. 1482–1499)

Leonardo arbeitete von 1482 bis 1499 in Mailand. Er wurde beauftragt, die Jungfrau der Felsen für die Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis und Das letzte Abendmahl für das Kloster Santa Maria delle Grazie. [50] Im Frühjahr 1485 reiste Leonardo im Auftrag von Sforza nach Ungarn, um König Matthias Corvinus zu treffen, und erhielt von ihm den Auftrag, eine Madonna zu malen. [51] Leonardo war an vielen anderen Projekten für Sforza beschäftigt, darunter die Vorbereitung von Wagen und Festzügen für besondere Anlässe, eine Zeichnung und ein Holzmodell für einen Wettbewerb zur Gestaltung der Kuppel des Mailänder Doms (die er zurückzog), [52] und a Vorbild für ein riesiges Reiterdenkmal für Ludovicos Vorgänger Francesco Sforza. Dies hätte die einzigen beiden großen Reiterstatuen der Renaissance, Donatellos ., an Größe übertroffen Gattamelata in Padua und Verrocchio Bartolomeo Colleoni in Venedig und wurde bekannt als Gran Cavallo. [36] Leonardo fertigte ein Modell für das Pferd an und machte detaillierte Pläne für seinen Guss, [36] aber im November 1494 schenkte Ludovico seinem Schwager die Bronze, die er für eine Kanone verwenden sollte, um die Stadt vor Karl VIII. zu verteidigen von Frankreich. [36]

Salaì, oder Il Salaino ("Der kleine Unreine", d. h. der Teufel), trat 1490 als Gehilfe in Leonardos Haushalt ein. Nach nur einem Jahr erstellte Leonardo eine Liste seiner Vergehen und nannte ihn "einen Dieb, einen Lügner, Stur und einen Vielfraß", nachdem er mindestens fünf Mal mit Geld und Wertsachen davongekommen war und ein Vermögen für Kleidung ausgegeben hatte. [53] Leonardo behandelte ihn jedoch mit großer Nachsicht, und er blieb die nächsten dreißig Jahre in Leonardos Haushalt. [54] Salaì führte eine Reihe von Gemälden unter dem Namen Andrea Salaì aus, aber obwohl Vasari behauptet, Leonardo habe ihm "viel über Malerei beigebracht", [‡ 3] wird sein Werk im Allgemeinen als weniger künstlerisch angesehen als andere unter Leonardos Schüler wie Marco d'Oggiono und Boltraffio.

Zweite Florentiner Periode (1500-1508)

Als Ludovico Sforza 1500 von Frankreich gestürzt wurde, floh Leonardo in Begleitung seines Assistenten Salaì und seines Freundes, des Mathematikers Luca Pacioli, aus Mailand nach Venedig. [56] In Venedig wurde Leonardo als Militärarchitekt und Ingenieur angestellt und entwickelte Methoden, um die Stadt vor Seeangriffen zu schützen. [35] Bei seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1500 waren er und sein Haushalt zu Gast bei den Servitenmönchen im Kloster Santissima Annunziata und erhielten eine Werkstatt, in der Leonardo Vasari zufolge die Karikatur von Die Jungfrau und das Kind mit der Hl. Anna und dem Hl. Johannes dem Täufer, ein Werk, das so viel Bewunderung erlangte, dass "Männer und Frauen, Jung und Alt" strömten, um es zu sehen, "als ob sie auf einem großen Festival wären". [‡ 4] [o]

In Cesena trat Leonardo 1502 in den Dienst von Cesare Borgia, dem Sohn von Papst Alexander VI., als Militärarchitekt und Ingenieur und reiste mit seinem Gönner durch Italien. [56] Leonardo erstellte eine Karte von Cesare Borgias Festung, einen Stadtplan von Imola, um seine Schirmherrschaft zu gewinnen. Als Cesare es sah, stellte er Leonardo als seinen leitenden Militäringenieur und Architekten ein. Später im Jahr erstellte Leonardo eine weitere Karte für seinen Gönner, eine des Chiana-Tals in der Toskana, um seinem Gönner eine bessere Übersicht über das Land und eine bessere strategische Position zu geben. Er erstellte diese Karte in Verbindung mit seinem anderen Projekt, einen Damm vom Meer nach Florenz zu bauen, um eine Wasserversorgung des Kanals zu allen Jahreszeiten zu ermöglichen.

Leonardo hatte Borgias Dienste verlassen und kehrte Anfang 1503 nach Florenz zurück, [58] wo er am 18. Oktober desselben Jahres wieder der Lukasgilde beitrat. Im selben Monat begann Leonardo mit der Arbeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo, dem Modell für die Mona Lisa, [59] [60], an dem er bis in die Dämmerung weiterarbeiten würde. Im Januar 1504 war er Teil eines Komitees, das gebildet wurde, um zu empfehlen, wo Michelangelos Statue von David sollte plaziert sein. [61] Anschließend verbrachte er zwei Jahre in Florenz und entwarf und malte ein Wandgemälde von Die Schlacht von Anghiari für die Signoria, [56] mit Michelangelo, der sein Gegenstück entwirft, Die Schlacht von Cascina. [P]

1506 wurde Leonardo von Charles II d'Amboise, dem amtierenden französischen Gouverneur der Stadt, nach Mailand berufen. [64] Leonardo nahm dort einen anderen Schüler auf, den Grafen Francesco Melzi, den Sohn eines langobardischen Aristokraten, der als sein Lieblingsschüler gilt. [35] Das Konzil von Florenz wünschte, dass Leonardo umgehend zurückkehrt, um es zu beenden Die Schlacht von Anghiari, aber auf Geheiß Ludwigs XII. [64] Leonardo hat möglicherweise ein Projekt für eine Reiterfigur von d'Amboise begonnen [65] ein Wachsmodell überlebt und ist, wenn es echt ist, das einzige erhaltene Beispiel von Leonardos Skulptur. Leonardo war ansonsten frei, seinen wissenschaftlichen Interessen nachzugehen. [64] Viele von Leonardos bekanntesten Schülern kannten ihn entweder oder arbeiteten mit ihm in Mailand zusammen, [35] darunter Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio und Marco d'Oggiono. 1507 war Leonardo in Florenz, um mit seinen Brüdern einen Streit um den Nachlass seines 1504 verstorbenen Vaters zu schlichten.

Leonardos Karte von Imola, erstellt für Cesare Borgia, 1502

Zweite Mailänder Periode (1508–1513)

1508 war Leonardo wieder in Mailand und lebte in seinem eigenen Haus in der Porta Orientale in der Pfarrei Santa Babila. [66]

Im Jahr 1512 arbeitete Leonardo an Plänen für ein Reiterdenkmal für Gian Giacomo Trivulzio, dies wurde jedoch durch eine Invasion einer Konföderation von schweizerischen, spanischen und venezianischen Truppen verhindert, die die Franzosen aus Mailand vertrieb. Leonardo blieb in der Stadt und verbrachte 1513 mehrere Monate in der Villa Vaprio d'Adda der Medici. [67]

Rom und Frankreich (1513–1519)

Im März 1513 übernahm Giovanni, der Sohn von Lorenzo de' Medici, das Papsttum (als Leo X.). Leonardo ging im September nach Rom, wo er vom Bruder des Papstes Giuliano empfangen wurde. [67] Von September 1513 bis 1516 verbrachte Leonardo einen Großteil seiner Zeit im Belvedere-Hof im Apostolischen Palast, wo Michelangelo und Raffael aktiv waren. [66] Leonardo erhielt 33 Dukaten monatlich und schmückte laut Vasari eine Eidechse mit in Quecksilber getauchten Schuppen. [68] Der Papst gab ihm einen Malauftrag mit unbekanntem Thema, den er jedoch abbrach, als der Künstler sich an die Entwicklung eines neuen Firnisses machte. [68] [q] Leonardo erkrankte an dem möglicherweise ersten von mehreren Schlaganfällen, die zu seinem Tod führten. [68] Er praktizierte Botanik in den Gärten der Vatikanstadt und wurde beauftragt, Pläne für die vom Papst vorgeschlagene Trockenlegung der Pontinischen Sümpfe zu machen. [69] Er sezierte auch Leichen und machte sich Notizen für eine Abhandlung über Stimmbänder [70] die er einem Beamten in der Hoffnung gab, die Gunst des Papstes wiederzugewinnen, aber ohne Erfolg. [68]

Im Oktober 1515 eroberte König Franz I. von Frankreich Mailand zurück. [47] Leonardo war beim Treffen von Franz I. und Leo X. am 19. Dezember in Bologna anwesend. [35] [71] [72] Im Jahr 1516 trat Leonardo in die Dienste von Franziskus ein und erhielt das Herrenhaus Clos Lucé in der Nähe der Königsresidenz im königlichen Château d'Amboise. Da er häufig von Francis besucht wurde, entwarf er Pläne für eine riesige Burgstadt, die der König in Romorantin errichten wollte, und fertigte einen mechanischen Löwen an, der während eines Festzugs auf den König zuging und – nachdem er von einem Zauberstab getroffen wurde – seine Brust öffnete, um ihn zu enthüllen eine Ansammlung von Lilien. [73] [‡ 3] [r] Leonardo wurde in dieser Zeit von seinem Freund und Lehrling Francesco Melzi begleitet und von einer Pension von insgesamt 10.000 Scudi unterstützt. [66] Irgendwann zeichnete Melzi ein Porträt Leonardos, die einzigen anderen aus seinem Leben bekannten waren eine Skizze eines unbekannten Assistenten auf der Rückseite einer von Leonardos Studien (um 1517) [75] und eine Zeichnung von Giovanni Ambrogio Figino einen älteren Leonardo darstellend, dessen rechter Arm durch Stoff gelindert ist. [76] [s] Letzteres bestätigt, zusätzlich zu den Aufzeichnungen über einen Besuch von Louis d'Aragon im Oktober 1517, [t] einen Bericht, dass Leonardos rechte Hand im Alter von 65 Jahren gelähmt war, [79] was darauf hindeuten könnte, warum er hinterließ Werke wie die Mona Lisa unvollendet. [77] [80] [81] Er arbeitete in gewisser Weise weiter, bis er schließlich für mehrere Monate krank und bettlägerig wurde. [79]

Tod

Leonardo starb am 2. Mai 1519 im Alter von 67 Jahren in Clos Lucé, möglicherweise an einem Schlaganfall. [82] [81] [83] Franz I. war ein enger Freund geworden. Vasari beschreibt Leonardo als klagend auf seinem Sterbebett, voller Reue, dass "er gegen Gott und die Menschen verstoßen hatte, indem er seine Kunst nicht so ausübte, wie er es hätte tun sollen." [84] Vasari sagt, dass Leonardo in seinen letzten Tagen nach einem Priester schickte, um seine Beichte abzulegen und das Heilige Sakrament zu empfangen. [‡ 5] Vasari berichtet auch, dass der König Leonardos Kopf in seinen Armen hielt, als er starb, obwohl diese Geschichte eher eine Legende als eine Tatsache ist. [u] [v] In Übereinstimmung mit seinem Testament folgten sechzig Bettler, die Kerzen trugen, Leonardos Sarg. [49] [w] Melzi war der Haupterbe und Testamentsvollstrecker, der neben Geld auch Leonardos Gemälde, Werkzeuge, Bibliotheken und persönliche Gegenstände erhielt. Leonardos anderer langjähriger Schüler und Weggefährte Salaì und sein Diener Baptista de Vilanis erhielten jeweils die Hälfte von Leonardos Weinbergen. [86] Seine Brüder erhielten Land und seine Dienerin erhielt einen pelzgefütterten Mantel. Am 12. August 1519 wurden Leonardos sterbliche Überreste in der Stiftskirche Saint Florentin im Schloss Amboise beigesetzt. [87]

Salaì besaß die Mona Lisa zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1524 und testamentarisch mit 505 Lire veranschlagt, ein außergewöhnlich hoher Wert für ein kleines Tafelbildnis. [88] Etwa 20 Jahre nach Leonardos Tod wurde Francis vom Goldschmied und Bildhauer Benvenuto Cellini mit den Worten berichtet: „Niemand auf der Welt war ein Mensch geboren, der so viel wusste wie Leonardo, weniger über Malerei, Bildhauerei und Architektur , da er ein sehr großer Philosoph war." [89]

Trotz der Tausenden von Seiten, die Leonardo in Notizbüchern und Manuskripten hinterlassen hat, erwähnte er kaum sein Privatleben. [2]

Zu Leonardos Lebzeiten seine außergewöhnlichen Erfindungsgaben, seine „hervorragende körperliche Schönheit“, „unendliche Anmut“, „große Stärke und Großzügigkeit“, „königlicher Geist und enorme Geistesweite“, wie auch von Vasari beschrieben, [‡ 6] wie alle anderen Aspekte seines Lebens, zog er die Neugier anderer an. Einer dieser Aspekte war seine Liebe zu Tieren, wahrscheinlich einschließlich des Vegetarismus und laut Vasari die Angewohnheit, Käfigvögel zu kaufen und sie wieder freizulassen. [90] [‡ 7]

Leonardo hatte viele Freunde, die heute entweder auf ihrem Gebiet oder für ihre historische Bedeutung bekannt sind. Darunter auch der Mathematiker Luca Pacioli, [91] mit dem er an dem Buch zusammengearbeitet hat Divina proportional in den 1490er Jahren. Leonardo scheint keine engen Beziehungen zu Frauen gehabt zu haben, abgesehen von seiner Freundschaft mit Cecilia Gallerani und den beiden Este-Schwestern Beatrice und Isabella. [92] Während einer Reise, die ihn durch Mantua führte, zeichnete er ein Porträt von Isabella, das anscheinend verwendet wurde, um ein gemaltes Porträt zu schaffen, das heute verloren ist. [35]

Über die Freundschaft hinaus hielt Leonardo sein Privatleben geheim. Seine Sexualität war Gegenstand von Satire, Analysen und Spekulationen. Dieser Trend begann Mitte des 16. Jahrhunderts und wurde im 19. und 20. Jahrhundert wiederbelebt, vor allem von Sigmund Freud in seinem Leonardo da Vinci, eine Erinnerung an seine Kindheit. [93] Leonardos intimste Beziehung bestand vielleicht zu seinen Schülern Salaì und Melzi. Melzi, der schrieb, um Leonardos Brüder über seinen Tod zu informieren, beschrieb Leonardos Gefühle für seine Schüler als liebevoll und leidenschaftlich. Seit dem 16. Jahrhundert wird behauptet, dass diese Beziehungen sexueller oder erotischer Natur waren. Gerichtsakten von 1476, als er 24 Jahre alt war, zeigen, dass Leonardo und drei andere junge Männer bei einem Vorfall mit einer bekannten männlichen Prostituierten wegen Sodomie angeklagt wurden. Die Anklage wurde aus Mangel an Beweisen abgewiesen, und es gibt Spekulationen, dass die Familie ihren Einfluss geltend machte, um die Entlassung zu erwirken, da einer der Angeklagten, Lionardo de Tornabuoni, mit Lorenzo de' Medici verwandt war. [94] Seitdem ist viel über seine mutmaßliche Homosexualität [95] und ihre Rolle in seiner Kunst geschrieben worden, insbesondere in der Androgynie und Erotik, die sich in Johannes der Täufer und Bacchus und expliziter in einer Reihe von erotischen Zeichnungen. [96]

Trotz der jüngsten Bekanntheit und Bewunderung Leonardos als Wissenschaftler und Erfinder beruhte sein Ruhm fast vierhundert Jahre lang auf seinen Leistungen als Maler. Eine Handvoll Werke, die ihm entweder authentifiziert oder ihm zugeschrieben werden, zählen zu den großen Meisterwerken. Diese Gemälde sind berühmt für eine Vielzahl von Qualitäten, die von Studenten stark nachgeahmt und von Kennern und Kritikern ausführlich diskutiert wurden. In den 1490er Jahren wurde Leonardo bereits als "göttlicher" Maler bezeichnet. [97]

Zu den Qualitäten, die Leonardos Werk einzigartig machen, gehören seine innovativen Techniken zum Auftragen der Farbe seine detaillierten Kenntnisse in Anatomie, Licht, Botanik und Geologie sein Interesse an Physiognomie und die Art und Weise, wie Menschen Emotionen in Ausdruck und Gestik registrieren seine innovative Verwendung der menschlichen Form in figurative Komposition und seine Verwendung subtiler Tonabstufungen. All diese Qualitäten vereinen sich in seinen berühmtesten gemalten Werken, den Mona Lisa, das Das letzte Abendmahl, und der Jungfrau der Felsen. [98]

Frühe Arbeiten

Leonardo erregte erstmals Aufmerksamkeit durch seine Arbeit an der Taufe Christi, gemalt in Verbindung mit Verrocchio. Aus seiner Zeit in der Werkstatt von Verrocchio stammen zwei weitere Gemälde, die beide Verkündigungen sind. Einer ist klein, 59 Zentimeter lang und 14 Zentimeter hoch. Es ist eine "Predella", die einer größeren Komposition zugrunde liegt, einem Gemälde von Lorenzo di Credi, von dem es getrennt wurde. Das andere ist ein viel größeres Werk, 217 Zentimeter lang. [99] In beiden Verkündigungen verwendete Leonardo eine formale Anordnung, wie zwei bekannte Bilder von Fra Angelico zum gleichen Thema, der Jungfrau Maria, die rechts vom Bild sitzt oder kniet, von links an einen Engel im Profil herantretend , mit reich fließendem Gewand, erhobenen Flügeln und trägt eine Lilie. Obwohl das größere Werk zuvor Ghirlandaio zugeschrieben wurde, wird es heute allgemein Leonardo zugeschrieben. [100]

Auf dem kleineren Gemälde wendet Maria den Blick ab und faltet die Hände in einer Geste, die die Unterwerfung unter den Willen Gottes symbolisiert. Mary ist jedoch im größeren Stück nicht unterwürfig. Das Mädchen, von diesem unerwarteten Boten beim Lesen unterbrochen, steckt einen Finger in ihre Bibel, um die Stelle zu markieren, und hebt die Hand in einer förmlichen Begrüßungs- oder Überraschungsgeste. [33] Diese ruhige junge Frau scheint ihre Rolle als Mutter Gottes nicht resigniert, sondern voller Zuversicht anzunehmen. In diesem Gemälde zeigt der junge Leonardo das humanistische Gesicht der Jungfrau Maria und erkennt die Rolle der Menschheit in der Menschwerdung Gottes an.

Gemälde der 1480er Jahre

In den 1480er Jahren erhielt Leonardo zwei sehr wichtige Aufträge und begann ein weiteres Werk von bahnbrechender kompositorischer Bedeutung. Zwei der drei wurden nie fertig gestellt, der dritte dauerte so lange, dass er über die Fertigstellung und Bezahlung langwierig verhandelt wurde.

Eines dieser Gemälde war Der heilige Hieronymus in der Wildnis, die Bortolon mit einer schwierigen Phase in Leonardos Leben verbindet, wie in seinem Tagebuch belegt: "Ich dachte, ich lerne zu leben, ich lerne nur zu sterben." [35] Obwohl die Malerei kaum begonnen hat, ist die Komposition sichtbar und sehr ungewöhnlich. [x] Hieronymus nimmt als Büßer die Bildmitte ein, leicht schräg gestellt und etwas von oben betrachtet. Seine kniende Form nimmt eine Trapezform an, wobei ein Arm zum äußeren Bildrand gestreckt ist und sein Blick in die entgegengesetzte Richtung blickt. J. Wasserman weist auf die Verbindung zwischen diesem Gemälde und Leonardos anatomischen Studien hin. [101] Im Vordergrund breitet sich sein Symbol aus, ein großer Löwe, dessen Körper und Schwanz eine doppelte Spirale über den Grund der Bildfläche bilden. Das andere bemerkenswerte Merkmal ist die skizzenhafte Landschaft aus schroffen Felsen, gegen die sich die Figur abhebt.

Die gewagte Darstellung der Figurenkomposition, der Landschaftselemente und der persönlichen Dramatik finden sich auch in dem großen unvollendeten Meisterwerk, dem Anbetung der Heiligen Drei Könige, ein Auftrag der Mönche von San Donato a Scopeto. Es ist eine komplexe Komposition von etwa 250 x 250 Zentimetern. Leonardo hat zahlreiche Zeichnungen und vorbereitende Studien angefertigt, darunter eine detaillierte in linearer Perspektive der zerstörten klassischen Architektur, die einen Teil des Hintergrunds bildet. 1482 ging Leonardo auf Geheiß von Lorenzo de' Medici nach Mailand, um bei Ludovico il Moro Gunst zu gewinnen, und das Gemälde wurde aufgegeben. [13]

Das dritte wichtige Werk dieser Zeit ist die Jungfrau der Felsen, in Mailand für die Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben. Das Gemälde, das mit Unterstützung der Brüder de Predis entstand, sollte ein großes, komplexes Altarbild füllen. [102] Leonardo wählte einen apokryphen Moment der Kindheit Christi, als der Säugling Johannes der Täufer im Schutz eines Engels die Heilige Familie auf dem Weg nach Ägypten traf. Das Gemälde zeigt eine unheimliche Schönheit, wenn die anmutigen Figuren in einer wilden Landschaft aus tosenden Felsen und wirbelndem Wasser anbetend um das Christuskind knien. [103] Obwohl das Gemälde ziemlich groß ist, etwa 200 × 120 Zentimeter, ist es nicht annähernd so komplex wie das von den Mönchen von St. Das Gemälde wurde schließlich tatsächlich fertiggestellt, zwei Versionen des Gemäldes wurden fertiggestellt: Eine blieb in der Kapelle der Bruderschaft, während Leonardo die andere nach Frankreich brachte. Die Brüder erhielten jedoch erst im nächsten Jahrhundert ihr Gemälde und die de Predis ihre Bezahlung. [36] [56]

Leonardos bemerkenswertestes Porträt dieser Zeit ist das Dame mit Hermelin, vermutlich Cecilia Gallerani (ca. 1483–1490), Geliebte von Ludovico Sforza. [104] [105] Charakteristisch für das Gemälde ist die Haltung der Figur mit einem ganz anderen Winkel zum Rumpf gedrehten Kopf, ungewöhnlich für eine Zeit, als viele Porträts noch starr im Profil waren. Das Hermelin trägt eindeutig eine symbolische Bedeutung, die sich entweder auf den Dargestellten oder auf Ludovico bezieht, der dem angesehenen Hermelinorden angehörte. [104]

Gemälde der 1490er Jahre

Leonardos berühmtestes Gemälde der 1490er Jahre ist Das letzte Abendmahl, für das Refektorium des Klosters Santa Maria della Grazie in Mailand in Auftrag gegeben. Es stellt die letzte Mahlzeit dar, die Jesus mit seinen Jüngern vor seiner Gefangennahme und seinem Tod teilte, und zeigt den Moment, in dem Jesus gerade gesagt hat: „Einer von euch wird mich verraten“ und die Bestürzung, die diese Aussage verursachte. [36]

Der Schriftsteller Matteo Bandello beobachtete Leonardo bei der Arbeit und schrieb, dass er an manchen Tagen von morgens bis abends ohne Essenspause malte und dann drei oder vier Tage lang nicht malte. [106] Dies war für den Prior des Klosters unverständlich, der ihn verfolgte, bis Leonardo Ludovico aufforderte, einzugreifen. Vasari beschreibt, wie Leonardo, besorgt über seine Fähigkeit, die Gesichter Christi und des Verräters Judas angemessen darzustellen, dem Herzog sagte, dass er möglicherweise gezwungen sein könnte, den Prior als sein Vorbild zu verwenden. [‡ 8]

Nach seiner Fertigstellung wurde das Gemälde als Meisterwerk der Gestaltung und Charakterisierung gefeiert, [‡ 9] aber es verfiel schnell, so dass es innerhalb von hundert Jahren von einem Betrachter als "völlig ruiniert" beschrieben wurde. [107] Leonardo hatte anstelle der zuverlässigen Freskotechnik Tempera auf einem hauptsächlich aus Gesso bestehenden Grund verwendet, was zu einer schimmel- und abblätterungsanfälligen Oberfläche führte. [108] Trotzdem bleibt das Gemälde eines der am meisten reproduzierten Kunstwerke, unzählige Kopien wurden in verschiedenen Medien hergestellt.

Es ist überliefert, dass Leonardo 1492 mit Assistenten die Sala delle Asse im Schloss Sforza in Mailand malte, mit einem Trompe-l'œil, das Bäume darstellt, mit einem komplizierten Labyrinth aus Blättern und Knoten an der Decke. [109]

Gemälde des 16. Jahrhunderts

1505 erhielt Leonardo den Auftrag zu malen Die Schlacht von Anghiari im Salone dei Cinquecento (Saal der Fünfhundert) im Palazzo Vecchio, Florenz. Leonardo entwarf eine dynamische Komposition, die vier Männer zeigt, die in der Schlacht von Anghiari im Jahr 1440 in einem Kampf um den Besitz einer Standarte auf wilden Kriegspferden reiten. Michelangelo wurde die gegenüberliegende Wand zugewiesen, um die Schlacht von Cascina darzustellen. Leonardos Malerei verfiel schnell und ist heute aus einer Kopie von Rubens bekannt. [110]

Zu den Werken, die Leonardo im 16. Jahrhundert schuf, gehört das kleine Porträt, das als . bekannt ist Mona Lisa oder La Gioconda, der lachende. In der heutigen Zeit ist es wohl das berühmteste Gemälde der Welt. Sein Ruhm beruht insbesondere auf dem schwer fassbaren Lächeln im Gesicht der Frau, seine geheimnisvolle Qualität vielleicht aufgrund der subtilen Schatten von Mundwinkeln und Augen, so dass die genaue Art des Lächelns nicht bestimmt werden kann. Die schattenhafte Qualität, für die das Werk berühmt ist, wurde "Sfumato" oder Leonardos Rauch genannt. Vasari, von dem allgemein angenommen wird, dass er das Gemälde nur dem Ruf nach gekannt hat, sagte, dass "das Lächeln so angenehm war, dass es eher göttlich als menschlich schien, und diejenigen, die es sahen, waren erstaunt, dass es so lebendig war wie das Original." [‡ 10] [j]

Weitere Merkmale des Gemäldes sind das schmucklose Kleid, in dem Augen und Hände keine Konkurrenz zu anderen Details haben der dramatische Landschaftshintergrund, in dem die Welt im Fluss zu sein scheint, die gedeckte Farbigkeit und die äußerst glatte Natur des Malerischen Technik, bei der Öle verwendet werden, die ähnlich wie Tempera aufgetragen und auf der Oberfläche gemischt werden, so dass die Pinselstriche nicht zu unterscheiden sind.[z] Vasari vertrat die Meinung, dass die Malweise selbst "den selbstbewusstesten Meister verzweifeln und den Mut verlieren lassen würde". [‡ 11] Der perfekte Erhaltungszustand und das Fehlen von Reparatur- oder Übermalungsspuren sind bei einem Tafelbild dieser Zeit selten. [113]

Im Gemälde Jungfrau und Kind mit St. Annagreift die Komposition wieder das Thema der Figuren in einer Landschaft auf, die Wasserman als "atemberaubend schön" [114] bezeichnet, und greift auf das schräg gestellte Hieronymus-Bild zurück. Das Besondere an diesem Gemälde ist die Überlagerung zweier schräg gestellter Figuren. Mary sitzt auf dem Knie ihrer Mutter St. Anne. Sie beugt sich vor, um das Christkind zurückzuhalten, während es grob mit einem Lamm spielt, das Zeichen seines bevorstehenden Opfers. [36] Dieses vielfach kopierte Gemälde beeinflusste Michelangelo, Raffael und Andrea del Sarto, [115] und durch sie Pontormo und Correggio. Die kompositorischen Tendenzen wurden insbesondere von den venezianischen Malern Tintoretto und Veronese übernommen.

Leonardo war ein produktiver Zeichner, der Tagebücher voller kleiner Skizzen und detaillierter Zeichnungen führte, die alle möglichen Dinge aufzeichneten, die seine Aufmerksamkeit erregten. Neben den Zeitschriften gibt es viele Studien zu Gemälden, von denen einige als vorbereitend für bestimmte Werke identifiziert werden können, wie z Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Die Jungfrau der Felsen und Das letzte Abendmahl. [116] Seine früheste datierte Zeichnung ist a Landschaft des Arnotals, 1473, das den Fluss, die Berge, die Burg Montelupo und die dahinter liegenden Felder sehr detailliert zeigt. [35] [116] [aa] Laut Kunsthistoriker Ludwig Heydenreich ist dies "die erste wahre Landschaft in der Kunst". [117] Massimo Polidoro sagt, dass es die erste Landschaft war, "die nicht der Hintergrund einer religiösen Szene oder eines Porträts war. Es ist das erste [dokumentierte] Mal, dass eine Landschaft nur um ihrer selbst willen gezeichnet wurde." [44]

Zu seinen berühmten Zeichnungen gehören die Vitruvianischer Mensch, eine Studie über die Proportionen des menschlichen Körpers Kopf eines Engels, zum Die Jungfrau der Felsen im Louvre eine botanische Studie von Stern von Bethlehem und eine große Zeichnung (160×100 cm) in schwarzer Kreide auf farbigem Papier von Die Jungfrau und das Kind mit St. Anna und St. Johannes dem Täufer in der Nationalgalerie London. [116] Diese Zeichnung verwendet die subtilen sfumato Technik der Schattierung, in der Art der Mona Lisa. Es wird vermutet, dass Leonardo nie ein Gemälde daraus gemacht hat, die größte Ähnlichkeit besteht zu Die Jungfrau und das Kind mit St. Anna im Louvre. [118]

Andere interessante Zeichnungen umfassen zahlreiche Studien, die allgemein als "Karikaturen" bezeichnet werden, weil sie, obwohl übertrieben, auf der Beobachtung von lebenden Modellen beruhen. Vasari erzählt, dass Leonardo, wenn er eine Person mit einem interessanten Gesicht sah, ihnen den ganzen Tag folgte und sie beobachtete. [‡ 12] Es gibt zahlreiche Studien schöner junger Männer, die oft mit Salaì in Verbindung gebracht werden, mit dem seltenen und viel bewunderten Gesichtsmerkmal, dem sogenannten "griechischen Profil". [ab] Diese Gesichter werden oft mit denen eines Kriegers verglichen. [116] Salaì wird oft in Kostümen dargestellt. Leonardo hat bekanntermaßen Sets für Festzüge entworfen, mit denen diese in Verbindung gebracht werden können. Andere, oft akribische Zeichnungen zeigen Studien der Drapierung. Eine bemerkenswerte Entwicklung in Leonardos Fähigkeit, Drapierungen zu zeichnen, trat in seinen frühen Werken auf. Eine weitere oft reproduzierte Zeichnung ist eine makabre Skizze, die Leonardo 1479 in Florenz angefertigt hat und die den Körper von Bernardo Baroncelli zeigt, der im Zusammenhang mit der Ermordung von Giuliano, dem Bruder von Lorenzo de' Medici, in der Pazzi-Verschwörung gehängt wurde. [116] In seinen Aufzeichnungen notierte Leonardo die Farben der Roben, die Baroncelli bei seinem Tod trug.

Wie die beiden zeitgenössischen Architekten Donato Bramante (der den Belvedere-Hof entwarf) und Antonio da Sangallo der Ältere experimentierte Leonardo mit Entwürfen für zentral geplante Kirchen, von denen einige in seinen Tagebüchern sowohl als Pläne als auch als Ansichten erscheinen, obwohl keine jemals realisiert wurde . [39] [119]

Der Humanismus der Renaissance erkannte keine sich gegenseitig ausschließenden Polaritäten zwischen den Wissenschaften und den Künsten an, und Leonardos naturwissenschaftliche und ingenieurwissenschaftliche Studien werden manchmal als ebenso beeindruckend und innovativ wie sein künstlerisches Werk angesehen. [36] Diese Studien wurden in 13.000 Seiten mit Notizen und Zeichnungen festgehalten, die Kunst und Naturphilosophie (den Vorläufer der modernen Wissenschaft) verschmelzen. Sie wurden während Leonardos Leben und Reisen täglich erstellt und gepflegt, während er die Welt um ihn herum ständig beobachtete. [36] Leonardos Notizen und Zeichnungen zeigen eine enorme Bandbreite an Interessen und Beschäftigungen, einige so banal wie Listen von Lebensmitteln und Leuten, die ihm Geld schuldeten, und andere so faszinierend wie Entwürfe für Flügel und Schuhe zum Laufen auf dem Wasser. Es gibt Kompositionen für Gemälde, Detail- und Draperienstudien, Studien von Gesichtern und Emotionen, von Tieren, Babys, Sezieren, Pflanzenstudien, Felsformationen, Whirlpools, Kriegsmaschinen, Flugmaschinen und Architektur. [36]

Diese Notizbücher – ursprünglich lose Papiere unterschiedlicher Art und Größe – wurden nach dem Tod des Meisters zum großen Teil Leonardos Schüler und Erben Francesco Melzi anvertraut. [120] Diese sollten veröffentlicht werden, eine Aufgabe von überwältigender Schwierigkeit wegen ihres Umfangs und Leonardos idiosynkratischer Schrift. [121] Einige von Leonardos Zeichnungen wurden von einem anonymen Mailänder Künstler für eine geplante Abhandlung über Kunst kopiert. 1570. [122] Nach Melzis Tod 1570 ging die Sammlung an seinen Sohn, den Rechtsanwalt Orazio, über, der sich zunächst wenig für die Zeitschriften interessierte. [120] 1587 brachte ein Melzi-Hauslehrer namens Lelio Gavardi 13 der Manuskripte nach Pisa, der Architekt Giovanni Magenta warf Gavardi vor, die Manuskripte unerlaubt mitgenommen und an Orazio zurückgegeben zu haben. Da Orazio viele weitere solcher Werke in seinem Besitz hatte, schenkte er Magenta die Bände. Die Nachricht verbreitete sich über diese verlorenen Werke Leonardos, und Orazio holte sieben der 13 Manuskripte zurück, die er Pompeo Leoni zur Veröffentlichung in zwei Bänden übergab, einer davon war der Codex Atlanticus. Die anderen sechs Werke waren an einige andere verteilt worden. [123] Nach Orazios Tod verkauften seine Erben den Rest von Leonardos Besitz und begannen so mit ihrer Zerstreuung. [124]

Einige Werke fanden ihren Weg in bedeutende Sammlungen wie die Königliche Bibliothek auf Schloss Windsor, den Louvre, die Biblioteca Nacional de España, das Victoria and Albert Museum, die Biblioteca Ambrosiana in Mailand, die den 12-bändigen Codex Atlanticus beherbergt, und die British Library in London, die eine Auswahl aus dem Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online gestellt hat. [125] Werke waren auch in der Holkham Hall, dem Metropolitan Museum of Art und in den privaten Händen von John Nicholas Brown I und Robert Lehman. [120] Der Codex Leicester ist das einzige bedeutende wissenschaftliche Werk von Leonardo in Privatbesitz. Es ist im Besitz von Bill Gates und wird einmal im Jahr in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt ausgestellt.

Die meisten von Leonardos Schriften sind spiegelbildlich kursiv. [126] [44] Da Leonardo mit der linken Hand schrieb, fiel es ihm wahrscheinlich leichter, von rechts nach links zu schreiben. [127] [ac] Leonardo verwendete eine Vielzahl von Kürzeln und Symbolen und gibt in seinen Notizen an, dass er beabsichtigte, sie für die Veröffentlichung vorzubereiten. [126] In vielen Fällen wird ein einzelnes Thema ausführlich in Wort und Bild auf einem einzigen Blatt behandelt und vermittelt Informationen, die bei einer ungeordneten Veröffentlichung der Seiten nicht verloren gehen würden. [130] Warum sie zu Leonardos Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden, ist unbekannt. [36]

Leonardos Wissenschaftsansatz war beobachtend: Er versuchte ein Phänomen zu verstehen, indem er es bis ins kleinste Detail beschrieb und darstellte und legte keinen Wert auf Experimente oder theoretische Erklärungen. Da ihm eine formale Ausbildung in Latein und Mathematik fehlte, ignorierten zeitgenössische Gelehrte den Wissenschaftler Leonardo meist, obwohl er sich selbst Latein beibrachte. In den 1490er Jahren studierte er Mathematik bei Luca Pacioli und fertigte eine Reihe von Zeichnungen regelmäßiger Körper in Skelettform an, die als Platten für Paciolis Buch eingraviert werden sollten Divina proportional, veröffentlicht 1509. [36] Während seines Aufenthalts in Mailand studierte er Licht vom Gipfel des Monte Rosa. [64] Wissenschaftliche Schriften in seinem Notizbuch über Fossilien gelten als einflussreich für die frühe Paläontologie. [131]

Der Inhalt seiner Tagebücher deutet darauf hin, dass er eine Reihe von Abhandlungen zu verschiedenen Themen plante. Bei einem Besuch des Sekretärs von Kardinal Louis d'Aragon im Jahr 1517 soll eine zusammenhängende Abhandlung über Anatomie beobachtet worden sein wie Eine Abhandlung über Malerei in Frankreich und Italien 1651 und Deutschland 1724, [133] mit Stichen nach Zeichnungen des klassischen Malers Nicolas Poussin. [4] Laut Arasse führte die Abhandlung, die in Frankreich in fünfzig Jahren in 62 Auflagen erschien, dazu, dass Leonardo als "Vorläufer des französischen akademischen Denkens über die Kunst" angesehen wurde. [36]

Während Leonardos Experimente wissenschaftlichen Methoden folgten, argumentiert eine kürzlich durchgeführte und umfassende Analyse von Leonardo als Wissenschaftler von Fritjof Capra, dass Leonardo eine grundlegend andere Art von Wissenschaftler war als Galileo, Newton und andere Wissenschaftler, die ihm als "Renaissance Man" folgten. seine Theorien und Hypothesen integrierten die Künste und insbesondere die Malerei. [134] [ Seite benötigt ]

Anatomie und Physiologie

Leonardo begann sein Studium der Anatomie des menschlichen Körpers unter der Lehre von Verrocchio, der von seinen Schülern ein tiefes Wissen über das Thema verlangte. [135] Als Künstler wurde er schnell Meister der topographische Anatomie, die viele Studien von Muskeln, Sehnen und anderen sichtbaren anatomischen Merkmalen zeichnet.

Als erfolgreicher Künstler erhielt Leonardo die Erlaubnis, menschliche Leichen im Krankenhaus Santa Maria Nuova in Florenz und später in Krankenhäusern in Mailand und Rom zu sezieren. Von 1510 bis 1511 arbeitete er bei seinen Studien mit dem Arzt Marcantonio della Torre zusammen. Leonardo fertigte über 240 detaillierte Zeichnungen an und schrieb etwa 13.000 Wörter für eine Abhandlung über Anatomie. [136] Nur ein kleiner Teil des Materials zur Anatomie wurde in Leonardos . veröffentlicht Abhandlung über Malerei. [121] Während Melzi das Material zur Veröffentlichung in Kapitel einordnete, wurden sie von einer Reihe von Anatomen und Künstlern untersucht, darunter Vasari, Cellini und Albrecht Dürer, die eine Reihe von Zeichnungen daraus anfertigten. [121]

Leonardos anatomische Zeichnungen umfassen viele Studien des menschlichen Skeletts und seiner Teile sowie von Muskeln und Sehnen. Er untersuchte die mechanischen Funktionen des Skeletts und die darauf ausgeübten Muskelkräfte in einer Weise, die die moderne Wissenschaft der Biomechanik vorwegnahm. [137] Er zeichnete das Herz und das Gefäßsystem, die Geschlechtsorgane und andere innere Organe und fertigte eine der ersten wissenschaftlichen Zeichnungen eines Fötus an in utero. [116] Die Zeichnungen und Notationen sind ihrer Zeit weit voraus und hätten bei einer Veröffentlichung zweifellos einen wichtigen Beitrag zur medizinischen Wissenschaft geleistet. [136]

Leonardo beobachtete und zeichnete auch die Auswirkungen des Alters und der menschlichen Emotionen auf die Physiologie genau auf und untersuchte insbesondere die Auswirkungen von Wut. Er zeichnete viele Figuren, die erhebliche Gesichtsmissbildungen oder Krankheitszeichen aufwiesen. [36] [116] Leonardo studierte und zeichnete auch die Anatomie vieler Tiere, sezierte Kühe, Vögel, Affen, Bären und Frösche und verglich in seinen Zeichnungen ihre anatomische Struktur mit der des Menschen. Er machte auch eine Reihe von Studien über Pferde. [116]

Leonardos Sektionen und Dokumentationen von Muskeln, Nerven und Gefäßen halfen, die Physiologie und Mechanik der Bewegung zu beschreiben. Er versuchte, die Quelle von „Emotionen“ und ihren Ausdruck zu identifizieren. Es fiel ihm schwer, das vorherrschende System und die Theorien der Körpersäfte zu übernehmen, aber schließlich gab er diese physiologischen Erklärungen der Körperfunktionen auf. Er machte die Beobachtungen, dass sich die Säfte nicht in Hirnräumen oder Ventrikeln befanden. Er dokumentierte, dass die Säfte nicht im Herzen oder in der Leber enthalten waren und dass das Herz das Kreislaufsystem definierte. Er war der erste, der Arteriosklerose und Leberzirrhose definierte. Er erstellte Modelle der Hirnventrikel unter Verwendung von geschmolzenem Wachs und konstruierte eine Glasaorta, um die Blutzirkulation durch die Aortenklappe zu beobachten, indem er Wasser und Grassamen verwendet, um Strömungsmuster zu beobachten. Vesalius veröffentlichte seine Arbeiten über Anatomie und Physiologie in De humani corporis Fabrica 1543. [138]

Technik und Erfindungen

Zu Lebzeiten wurde Leonardo auch als Ingenieur geschätzt. Mit dem gleichen rationalen und analytischen Ansatz, der ihn dazu bewegte, den menschlichen Körper darzustellen und die Anatomie zu untersuchen, studierte und entwarf Leonardo viele Maschinen und Geräte. Er zeichnete ihre „Anatomie“ mit beispielloser Meisterschaft und schuf die erste Form der modernen technischen Zeichnung, einschließlich einer perfektionierten Technik der „explodierten Ansicht“, um innere Komponenten darzustellen. Die in seinen Kodizes gesammelten Studien und Projekte füllen mehr als 5.000 Seiten. [139] In einem Brief von 1482 an den Herrn von Mailand, Ludovico il Moro, schrieb er, dass er alle möglichen Maschinen sowohl zum Schutz einer Stadt als auch zur Belagerung herstellen könne. Als er 1499 von Mailand nach Venedig floh, fand er eine Anstellung als Ingenieur und entwarf ein System beweglicher Barrikaden, um die Stadt vor Angriffen zu schützen. Im Jahr 1502 erstellte er ein Projekt zur Umleitung des Flusses Arno, an dem auch Niccolò Machiavelli arbeitete. [140] [141] Während er in Begleitung Ludwigs XII. [64] über die Kanalisierung der lombardischen Ebene nachdachte [64] und in Begleitung von Franz I. die Loire und ihre Nebenflüsse. [142] Leonardos Tagebücher enthalten eine große Anzahl von Erfindungen, beides praktisch und unpraktisch. Dazu gehören Musikinstrumente, ein mechanischer Ritter, Hydraulikpumpen, umkehrbare Kurbelmechanismen, gerippte Mörsergranaten und eine Dampfkanone. [35] [36]

Leonardo war die meiste Zeit seines Lebens vom Phänomen der Flucht fasziniert und erstellte viele Studien, darunter Kodex zum Vogelflug (um 1505), sowie Pläne für mehrere Flugmaschinen, wie einen Schlagornithopter und eine Maschine mit spiralförmigem Rotor. [36] Ein Dokumentarfilm des britischen Fernsehsenders Channel Four aus dem Jahr 2003 mit dem Titel Leonardos Traummaschinen, verschiedene Entwürfe von Leonardo, wie ein Fallschirm und eine Riesenarmbrust, interpretiert und konstruiert. [143] [144] Einige dieser Designs erwiesen sich als erfolgreich, während andere im Test weniger gut abgeschnitten haben.

Untersuchungen von Marc van den Broek ergaben ältere Prototypen für mehr als 100 Erfindungen, die Leonardo zugeschrieben werden. Ähnlichkeiten zwischen Leonardos Illustrationen und Zeichnungen aus dem Mittelalter und aus dem antiken Griechenland und Rom, dem chinesischen und persischen Reich sowie Ägypten lassen vermuten, dass ein großer Teil von Leonardos Erfindungen vor seinem Leben erdacht wurde. Leonardos Innovation bestand darin, verschiedene Funktionen aus bestehenden Entwürfen zu kombinieren und in Szenen zu setzen, die ihren Nutzen verdeutlichen. Indem er technische Erfindungen rekonstruierte, schuf er etwas Neues. [145]

In seinen Notizbüchern formulierte Leonardo erstmals 1493 die „Gesetze“ der Gleitreibung. [146] Seine Inspiration zur Untersuchung der Reibung kam zum Teil aus seinem Studium des Perpetuum mobile, von dem er zu Recht schlussfolgerte, dass es nicht möglich sei. [147] Seine Ergebnisse wurden nie veröffentlicht und die Reibungsgesetze wurden erst 1699 von Guillaume Amontons wiederentdeckt, mit dessen Namen sie heute meist in Verbindung gebracht werden. [146] Für diesen Beitrag wurde Leonardo von Duncan Dowson als erster der 23 „Men of Tribology“ benannt. [148]

Leonardos Ruhm zu seinen Lebzeiten war so groß, dass der König von Frankreich ihn wie eine Trophäe mit sich trug und behauptete, er habe ihn im Alter unterstützt und ihn bei seinem Tod in den Armen gehalten. Das Interesse an Leonardo und seinem Werk hat nie nachgelassen. Noch immer stehen Menschenmengen Schlange, um seine bekanntesten Kunstwerke zu sehen, T-Shirts tragen immer noch seine berühmteste Zeichnung, und Schriftsteller bejubeln ihn weiterhin als Genie, während sie über sein Privatleben spekulieren und darüber, woran ein so intelligenter Mensch tatsächlich glaubt. 36]

Die anhaltende Bewunderung, die Leonardo bei Malern, Kritikern und Historikern auslöste, spiegelt sich in vielen anderen schriftlichen Ehrungen wider. Baldassare Castiglione, Autor von Il Cortegiano (Der Höfling), schrieb 1528: ". Ein anderer der größten Maler dieser Welt blickt auf diese Kunst herab, in der er seinesgleichen sucht." [149] während der als "Anonimo Gaddiano" bekannte Biograph, c. 1540 : "Sein Genie war so selten und universell, dass man sagen kann, dass die Natur für ihn ein Wunder gewirkt hat." [150] Vasari, in der erweiterten Ausgabe von Leben der Künstler (1568) [‡ 13] leitete sein Kapitel über Leonardo mit folgenden Worten ein:

Im normalen Lauf der Dinge werden viele Männer und Frauen mit bemerkenswerten Talenten geboren, aber gelegentlich wird ein einzelner Mensch auf eine Weise, die die Natur transzendiert, vom Himmel wunderbar mit Schönheit, Anmut und Talent in einer solchen Fülle ausgestattet, dass er andere Männer weit hinter sich lässt. alle seine Handlungen scheinen inspiriert und tatsächlich kommt alles, was er tut, eindeutig von Gott und nicht von menschlichem Können. Jeder erkannte, dass dies auf Leonardo da Vinci zutraf, einen Künstler von außergewöhnlicher körperlicher Schönheit, der in allem, was er tat, unendliche Anmut zeigte und sein Genie so brillant kultivierte, dass er alle Probleme, die er studierte, mit Leichtigkeit löste.

Das 19. Jahrhundert brachte eine besondere Bewunderung für Leonardos Genie mit sich, was Henry Fuseli 1801 dazu veranlasste, zu schreiben: "Dies war der Beginn der modernen Kunst, als Leonardo da Vinci mit einer Pracht aufbrach, die sich von früherer Exzellenz distanzierte: bestehend aus all den Elementen, die ausmachen, die Essenz des Genies.“ [151] Dies wird von AE Rio wiederholt, der 1861 schrieb: „Er überragte alle anderen Künstler durch die Stärke und den Adel seiner Talente.“ [152]

Im 19. Jahrhundert war der Umfang von Leonardos Notizbüchern sowie seiner Gemälde bekannt.Hippolyte Taine schrieb 1866: „Es mag auf der Welt kein Beispiel für ein anderes Genie geben, das so universell, so unfähig zur Erfüllung, so voller Sehnsucht nach dem Unendlichen, so natürlich verfeinert, seinem eigenen Jahrhundert und den folgenden Jahrhunderten so weit voraus ist ." [153] Der Kunsthistoriker Bernard Berenson schrieb 1896: "Leonardo ist der einzige Künstler, von dem man wörtlich sagen kann: Nichts, was er berührte, sondern verwandelte es in ein Ding von ewiger Schönheit. Sei es der Querschnitt eines Schädels, die Struktur eines Unkrauts oder eine Muskelstudie, hat er sie mit seinem Gespür für Linie und für Licht und Schatten für immer in lebensvermittelnde Werte verwandelt." [154]

Das Interesse an Leonardos Genie hat ungebrochene Experten studiert und übersetzt seine Schriften, analysieren seine Gemälde mit wissenschaftlichen Techniken, streiten über Zuschreibungen und suchen nach Werken, die aufgezeichnet, aber nie gefunden wurden. [155] Liana Bortolon schrieb 1967: "Wegen der Vielfältigkeit der Interessen, die ihn antrieben, alle Wissensgebiete zu verfolgen. Leonardo kann zu Recht als das Universalgenie schlechthin angesehen werden, und mit all den beunruhigende Obertöne, die diesem Begriff innewohnen. Der Mensch fühlt sich heute angesichts eines Genies genauso unwohl wie im 16. Jahrhundert. Fünf Jahrhunderte sind vergangen, aber wir betrachten Leonardo immer noch mit Ehrfurcht." [35]

Der Autor des einundzwanzigsten Jahrhunderts, Walter Isaacson, stützte einen Großteil seiner Leonardo-Biographie [94] auf Tausende von Notizbucheinträgen, studierte die persönlichen Notizen, Skizzen, Budgetnotizen und Überlegungen des Mannes, den er für den größten Erneuerer hielt. Isaacson war überrascht, zusätzlich zu seiner grenzenlosen Neugier und seinem kreativen Genie eine "lustige, fröhliche" Seite von Leonardo zu entdecken. [156]

Anlässlich des 500. Todestages von Leonardo veranstaltete der Louvre in Paris die größte Einzelausstellung seines Werkes, genannt Leonardo, zwischen November 2019 und Februar 2020. Die Ausstellung umfasst über 100 Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher. Elf der Gemälde, die Leonardo zu seinen Lebzeiten fertigstellte, wurden aufgenommen. Fünf davon gehören dem Louvre, aber die Mona Lisa wurde nicht aufgenommen, weil es bei den allgemeinen Besuchern des Louvre so gefragt ist, dass es in seiner Galerie ausgestellt bleibt. Vitruvianischer Mensch, ist jedoch nach einem Rechtsstreit mit seinem Besitzer, der Gallerie dell'Accademia in Venedig, ausgestellt. Salvator Mundi [Anzeige] wurde ebenfalls nicht berücksichtigt, da der saudische Eigentümer der Verpachtung des Werkes nicht zugestimmt hatte. [159] [160]

Die Mona Lisa, gilt als Leonardos opus Magnum, wird oft als das berühmteste Porträt angesehen, das je gemacht wurde. [3] [161] Das letzte Abendmahl ist das am meisten reproduzierte religiöse Gemälde aller Zeiten, [162] und Leonardos Vitruvianischer Mensch Zeichnen gilt auch als kulturelle Ikone. [163]

Während Leonardo am 12. August 1519 sicherlich in der Stiftskirche Saint Florentin im Château d'Amboise beigesetzt wurde, ist der aktuelle Standort seiner sterblichen Überreste unklar. [164] [165] Ein Großteil des Château d'Amboise wurde während der Französischen Revolution beschädigt, was zum Abriss der Kirche im Jahr 1802 führte. [164] Einige der Gräber wurden dabei zerstört, die dort beigesetzten Gebeine wurden verstreut und hinterließen so den Verbleib von Leonardos strittigen Überresten könnte ein Gärtner sogar einige in einer Ecke des Hofes begraben haben. [164]

1863 erhielt der Generalinspekteur der Schönen Künste Arsène Houssaye einen kaiserlichen Auftrag zur Ausgrabung der Stätte und entdeckte ein teilweise vollständiges Skelett mit einem Bronzering an einem Finger, weißen Haaren und Steinfragmenten mit den Inschriften "EO", "AR", " DUS“ und „VINC“ – interpretiert als „Leonardus Vinci“. [87] [164] [166] Die acht Zähne des Schädels entsprechen einer Person von ungefähr dem entsprechenden Alter und ein silberner Schild, der in der Nähe der Knochen gefunden wurde, zeigt einen bartlosen Franz I., der dem Aussehen des Königs während Leonardos Zeit in Frankreich entspricht. [166]

Houssaye postulierte, dass der ungewöhnlich große Schädel ein Indikator für Leonardos Geheimdienst war. Autor Charles Nicholl beschreibt dies als "zweifelhafte phrenologische Schlussfolgerung". [164] Gleichzeitig bemerkte Houssaye einige Probleme mit seinen Beobachtungen, darunter, dass die Füße dem Hochaltar zugewandt waren, eine Praxis, die im Allgemeinen Laien vorbehalten war, und dass das Skelett von 1,73 Metern (5,7 ft) zu kurz erschien. [166] Die Kunsthistorikerin Mary Margaret Heaton schrieb 1874, dass die Höhe für Leonardo angemessen wäre. [167] Der Schädel wurde angeblich Napoleon III. geschenkt, bevor er ins Château d'Amboise zurückgebracht wurde, wo er 1874 in der Kapelle des Heiligen Hubertus beigesetzt wurde. [166] [168] Eine Tafel über dem Grab besagt, dass es Es wird nur vermutet, dass es sich bei den Inhalten um die von Leonardo handelt. [165]

Es wurde seitdem theoretisiert, dass die Faltung des rechten Armes des Skeletts über den Kopf der Lähmung von Leonardos rechter Hand entsprechen könnte. [76] [82] [166] Im Jahr 2016 wurde angekündigt, DNA-Tests durchzuführen, um festzustellen, ob die Zuordnung korrekt ist. [168] Die DNA der Überreste wird mit der von Proben verglichen, die aus Leonardos Werken und den Nachkommen seines Halbbruders Domenico gesammelt wurden [168] sie kann auch sequenziert werden. [169]

2019 wurden Dokumente veröffentlicht, aus denen hervorgeht, dass Houssaye den Ring und eine Haarlocke behalten hatte. 1925 verkaufte sein Urenkel diese an einen amerikanischen Sammler. Sechzig Jahre später erwarb sie ein weiterer Amerikaner, sodass sie ab dem 2. Mai 2019, dem 500. Todestag des Künstlers, im Leonardo Museum in Vinci ausgestellt wurden. [87] [170]

Allgemein

  1. ^ einB Siehe Nicholl (2005, S. 17–20) und Bambach (2019, S. 24) für weitere Informationen zum Streit und der Unsicherheit um Leonardos genauen Geburtsort.
  2. ^ einBEnglisch:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i , ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
  3. ^Italienisch:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v)ˈvintʃi] ( hören ) Die Aufnahme des Titels 'ser' (Verkürzung von Italienisch Messer oder Messere, Höflichkeitstitel dem Vornamen vorangestellt) weist darauf hin, dass Leonardos Vater ein Gentleman war.
  4. ^ Das Tagebuch seines Großvaters väterlicherseits Ser Antonio gibt einen genauen Bericht: "Am 15. April, einem Samstag, zur dritten Nachtstunde wurde mir ein Enkel geboren, der Sohn von Ser Piero [fr]." [12] [13] Ser Antonio berichtet, dass Leonardo am folgenden Tag von Piero di Bartolomeo in der Pfarrei Santa Croce [it] getauft wurde. [14]
  5. ^ Siehe Nicholl (2005, S. 26–30) für weitere Informationen über Leonardos Mutter und Antonio di Piero Buti del Vacca.
  6. ^ Es wurde vermutet, dass Caterina eine Sklavin aus dem Nahen Osten "oder zumindest aus dem Mittelmeerraum" oder sogar chinesischer Abstammung gewesen sein könnte. Laut dem Kunstkritiker Alessandro Vezzosi, dem Leiter des Leonardo-Museums in Vinci, gibt es Hinweise darauf, dass Piero eine Sklavin namens Caterina besaß. [21] Die Rekonstruktion eines von Leonardos Fingerabdrücken zeigt ein Muster, das 60 % der Menschen aus dem Nahen Osten entspricht, was auf die Möglichkeit hindeutet, dass Leonardo Blut aus dem Nahen Osten gehabt haben könnte. Die Behauptung wird von Simon Cole, außerordentlicher Professor für Kriminologie, Recht und Gesellschaft an der University of California in Irvine, widerlegt: "Aus solchen Vorfällen kann man die Rasse einer Person nicht vorhersagen, besonders wenn man nur einen Finger betrachtet." Vor kurzem fand der Historiker Martin Kemp, nachdem er übersehene Archive und Aufzeichnungen in Italien durchforstet hatte, Beweise dafür, dass Leonardos Mutter eine junge einheimische Frau war, die als Caterina di Meo Lippi identifiziert wurde. [22]
  7. ^ Siehe Kemp & Pallanti (2017, S. 65–66) für eine detaillierte Tabelle zu Ser Pieros Ehen.
  8. ^ Er hat auch nie über seinen Vater geschrieben, außer in einer flüchtigen Notiz über seinen Tod, in der er sein Alter um drei Jahre überschätzt. [24] Leonardos Geschwister bereiteten ihm nach dem Tod seines Vaters Schwierigkeiten im Streit um ihr Erbe. [25]
  9. ^ Siehe Nicholl (2005, S. 30) für eine englische Übersetzung, siehe Nicholl (2005, S. 506) für das italienische Original.
  10. ^ Der humanistische Einfluss von Donatellos David ist besonders in Leonardos späten Gemälden zu sehen Johannes der Täufer. [33][32]
  11. ^ Die "vielfältigen Künste" und technischen Fähigkeiten der Werkstätten des Mittelalters und der Renaissance werden im Text aus dem 12. Jahrhundert ausführlich beschrieben Über Divers Arts von Theophilus Presbyter und im Text des frühen 15. Jahrhunderts Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui von Cennino Cennini.
  12. ^ Dass Leonardo zu diesem Zeitpunkt der Zunft beigetreten ist, geht aus dem Zahlungsnachweis an die Compagnia di San Luca im Firmenbuch, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti, hervor. [13]
  13. ^ Auf der Rückseite schrieb er: "Ich bleibe bei Anthony, bin glücklich", möglicherweise in Anspielung auf seinen Vater.
  14. ^ Leonardo schrieb später am Rande einer Zeitschrift: "Die Medici haben mich gemacht und die Medici haben mich zerstört." [35]
  15. ^ Im Jahr 2005 wurde das Atelier bei der Restaurierung eines Gebäudeteils wiederentdeckt, das 100 Jahre lang vom Militärgeographischen Institut bewohnt war. [57]
  16. ^ Beide Werke sind verloren. Die gesamte Komposition von Michelangelos Gemälde ist aus einer Kopie von Aristotole da Sangallo, 1542, bekannt. [62] Leonardos Gemälde ist nur aus vorbereitenden Skizzen und mehreren Kopien des Mittelteils bekannt, von denen die bekannteste und wahrscheinlich am wenigsten genaue ist von Peter Paul Rubens. [63]
  17. ^ Papst Leo X. wird mit den Worten zitiert: "Dieser Mann wird nie etwas erreichen! Er denkt an das Ende vor dem Anfang!" [68]
  18. ^ Es ist nicht bekannt, zu welchem ​​Anlass der mechanische Löwe hergestellt wurde, aber es wird angenommen, dass er den König bei seinem Einzug in Lyon begrüßte und möglicherweise für die Friedensgespräche zwischen dem französischen König und Papst Leo X. in Bologna verwendet wurde. Eine mutmaßliche Nachbildung des Löwen wurde erstellt und ist im Museum von Bologna ausgestellt. [74]
  19. ^ Identifiziert durch seine Ähnlichkeit mit Leonardos mutmaßlichem Selbstporträt[77]
  20. ^ ". Messer Lunardo Vinci [sic] . ein alter Graubart von mehr als 70 Jahren. zeigte Seiner Exzellenz drei Bilder. von dem man, da er damals an einer gewissen Lähmung der rechten Hand litt, keine gute Arbeit mehr erwarten konnte." [78]
  21. ^ Diese Szene wird in romantischen Gemälden von Ingres, Ménageot und anderen französischen Künstlern sowie Angelica Kauffman dargestellt.
  22. ^ einB Am Tag von Leonardos Tod erließ der König in Saint-Germain-en-Laye, eine zweitägige Reise von Clos Lucé, ein königliches Edikt. Dies wurde als Beweis dafür gewertet, dass König Franziskus nicht am Sterbebett Leonardos anwesend gewesen sein kann, aber das Edikt wurde nicht vom König unterzeichnet. [85]
  23. ^ Jeder der sechzig Armen sollte nach Leonardos Willen vergeben werden. [49]
  24. ^ Das Gemälde, das im 18. Jahrhundert Angelica Kauffman gehörte, wurde später zerschnitten. Die beiden Hauptabteilungen wurden in einem Trödelladen und einem Schusterladen gefunden und wieder vereint. [101] Es ist wahrscheinlich, dass äußere Teile der Komposition fehlen.
  25. ^ Ob Vasari die Mona Lisa gesehen hatte oder nicht, ist umstritten. Die Meinung, die er hatte nicht Das Gemälde gesehen beruht hauptsächlich darauf, dass er die Mona Lisa als mit Augenbrauen bezeichnet beschreibt. Daniel Arasse in Leonardo da Vinci diskutiert die Möglichkeit, dass Leonardo die Figur mit Augenbrauen bemalt haben könnte, die später entfernt wurden. (Sie waren Mitte des 16. Jahrhunderts nicht in Mode.) [36] Pascal Cotte sagte 2007, dass die Mona Lisa laut seiner Analyse von hochauflösenden Scans Augenbrauen und Wimpern hatte, die anschließend entfernt wurden. [111]
  26. ^ Jack Wasserman schreibt von „der unnachahmlichen Behandlung der Oberflächen“ des Gemäldes. [112]
  27. ^ Dieses Werk befindet sich heute in der Sammlung der Uffizien, Zeichnung Nr. 8P.
  28. ^ Das "griechische Profil" hat eine durchgehende gerade Linie von der Stirn bis zur Nasenspitze, der Nasenrücken ist außergewöhnlich hoch. Es ist ein Merkmal vieler klassischer griechischer Statuen.
  29. ^ Er zeichnete auch mit der linken Hand, wobei seine Schraffurstriche "von links nach rechts schräg nach unten verlaufen - der natürliche Strich eines Linkshänders". [128] Manchmal schrieb er auch konventionell mit der rechten Hand. [129]
  30. ^Salvator Mundi, ein Gemälde von Leonardo, das Jesus mit einer Kugel in der Hand zeigt, wurde bei einer Christie's-Auktion in New York am 15. November 2017 für einen Weltrekord von 450,3 Millionen US-Dollar verkauft. [157] Der höchste bekannte Verkaufspreis für ein Kunstwerk lag zuvor bei 300 Millionen US-Dollar für Willem de Koonings Austausch, das im September 2015 privat versteigert wurde. [158] Der höchste Preis, der bisher für ein Kunstwerk bei einer Auktion gezahlt wurde, war für Pablo Picassos Les Femmes d'Alger, das im Mai 2015 bei Christie's New York für 179,4 Millionen US-Dollar verkauft wurde. [158]

Termine der Arbeiten

    ^Die Anbetung der Heiligen Drei Könige
      , P. 27): c. 1481–1482 , p. 338): 1481 , p. 56): c. 1480–1482 , p. 222): 1481/1482
    ^Jungfrau der Felsen (Lamellenversion)
      , P. 41): c. 1483–1493 , p. 339): zwischen 1483 und 1486, S. 164): 1483–c. 1485, s. 223): 1483-1484/1485
    ^Johannes der Täufer
      , P. 189): c. 1507–1514 , p. 340): c. 1508, s. 63): c. 1500 ab , S. 248): c. 1508–1516
    ^Die Ankündigung
      , P. 6): c. 1473–1474 , p. 338): c. 1472–1475 , p. 15): c. 1472–1476 , p. 216): c. 1473–1475
    ^Der heilige Hieronymus in der Wildnis
      , P. 31): c. 1481–1482 , p. 338): wahrscheinlich c. 1480, s. 139): c. 1488–1490 , p. 221): c. 1480–1482
    ^Dame mit Hermelin
      , P. 49): c. 1491, s. 339): 1489–1490 , p. 111): c. 1489–1490 , p. 226): 1489/1490
    ^Das letzte Abendmahl
      , P. 67): c. 1495–1497 , p. 339): zwischen 1494 und 1498, S. 252): 1492–1497/1498 , p. 230): c. 1495–1498
    ^Mona Lisa
      , P. 127): c. 1503–1515 , p. 340): c. 1503–1504 1513–1514 , p. 48): c. ab 1502, S. 240): c. 1503–1506 1510

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    , Online-Bibliographie (in italienischer Sprache), Archiv der Zeichnungen, Notizen und Manuskripte bei Project Gutenberg bei LibriVox (öffentliche Hörbücher)
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Leonardo da Vinci-Zeitleiste - Geschichte

Jede Ecke der westlichen Zivilisation wurde von Leonardo da Vincis Genie und Kreativität berührt – einer Kreativität, die auf eine nahezu grenzenlose Palette wissenschaftlicher und künstlerischer Herausforderungen reagierte.

Leonardos „Pferd, das nie war“ hätte seinen beispiellosen Ruf als Bildhauer gesichert. Dies ist die romantische Geschichte von Leonardos unerfüllter Leidenschaft, der Wiederauferstehung der Idee von Charles C. Dent und dem Geschenk des Pferdes an die Menschen in Italien.

In den 17 Jahren nach dem Auftrag des Herzogs von Sforza von 1482 für die größte jemals konzipierte Pferdestatue arbeitete Leonardo da Vinci auch an einem seiner Meisterwerke, Das letzte Abendmahl, und einer Reihe von Porträts italienischer Adliger. Er erstellte auch einen Stadtplan für Mailand, neue Waffenentwürfe und ein Verteidigungssystem für die Burg, das der Herzog wahrscheinlich ernster hätte nehmen sollen. Der Herzog erwartete von Leonardo auch, Bühnenbilder zu schaffen, Galapartys zu organisieren und Reime und Rätsel für die Hofdamen zu komponieren. Die königliche Förderung hat Leonardo offensichtlich nicht immer freigestellt, um seinen künstlerischen Bemühungen nachzugehen.

In einem Weinberg in der Nähe des Herzogsschlosses würde schließlich ein 7 Meter hohes Tonmodell die Landschaft dominieren. Das Pferd sollte nach einer revolutionären Methode in Bronze gegossen werden, die in Leonardos sorgfältig erstellten Notizbüchern detailliert beschrieben wurde.

Der Gelehrte Carlo Pedretti beschreibt diesen Ort: „Dieser Ort, der heute ein dichtes und lautes Stadtviertel ist, war damals eine angenehme Weite offener Felder, übersät mit Bäumen und Sträuchern oder ordentlich als Obstgärten, Weinberge oder Zitrushainen gepflegt. Man kann sich die Skyline einer so friedlichen Landschaft gut vorstellen, in das gelbe Licht eines nebligen Morgens eines Septembertages in der lombardischen Ebene getaucht … und sehen, dass diese Skyline plötzlich von der imposanten Silhouette von Leonardos kolossalem Tonmodell unterbrochen wird, das dort steht mit der Vorahnung eines Trojanischen Pferdes.“

So sahen es wohl die Gascogne-Bogenschützen der französischen Truppen, als sie am 10. September 1499 in Mailand einmarschierten. Anstatt die Majestät des Modells zu bewundern, nutzten die siegreichen französischen Bogenschützen es jedoch zum Schießtraining und reduzierten es tragischerweise auf ein Lehmhaufen.

Leonardo wollte das Projekt nicht noch einmal versuchen und starb am 2. Mai 1519. Die Legende besagt, dass er nie aufhörte, um sein verlorenes Pferd zu trauern.

Viele der Arbeitsskizzen für The Horse gingen in den folgenden Jahrhunderten verloren. Ein Satz Notizbücher, bekannt als die Windsor Collection, gelangte in den Besitz der britischen Königsfamilie. Eine weitere Sammlung, die heute als Codex Madrid II bekannt ist, wurde 1966 in Madrids Biblioteca Nacional entdeckt. Ein Artikel in der Ausgabe des National Geographic Magazins vom September 1977 über Leonardo würde nicht nur für Leonardos Pferd, sondern auch für Charles C . eine neue Existenz begründen Dent, ein pensionierter Fluglinienpilot, Künstler und Kunstsammler, der in Fogelsville, Pennsylvania lebt. Es schien sogar angemessen, dass Charlie Dent so viel Zeit mit Fliegen verbrachte, eine Erfahrung, nach der sich Leonardo sehnte.

Charlie Dent, der bereits ein Bewunderer von Leonardo und selbst ein Renaissance-Mann war, entschied, dass Leonardo und Italien The Horse haben sollten – zwar etwas spät, aber als Geste der Anerkennung des amerikanischen Volkes dafür, dass es die immense kulturelle, künstlerisches und wissenschaftliches Erbe der italienischen Renaissance für die amerikanische Kultur. Er nahm die Zügel des Pferdes und blieb für den Rest seines Lebens im vollen Galopp.

Dent leitete jahrelange Forschung und Planung, die auf faszinierende Möglichkeiten reagierte, die sich aus einem neuen Blickwinkel, einer Lichtverschiebung oder einer Positionsänderung ergaben. Die Entwicklung von The Horse im 20. Jahrhundert war geprägt von der Entschlossenheit, die Vision des Meisters genau zu interpretieren. Es gab nur einen Leonardo, und es war unvorstellbar, das Pferd genau so nachzubilden, wie es in seinem Kopf existierte. Das dauerhafte Ziel des Projekts war es, Leonardos Genie und seinen Beiträgen zur heutigen Welt ein sensibles, angemessenes Denkmal zu setzen. „Die Geste selbst ist das Wichtigste“, betont Dent.

Um das Projekt The Horse zu formalisieren, gründete Charles C. Dent 1982 offiziell Leonardo da Vinci's Horse, Inc. (LDVHI). sein außergewöhnliches Genie, das edle Pferd zu ehren, den Gefährten des Menschen im Laufe der Geschichte, um Neugier, Vorstellungskraft und Kreativität unter Jugendlichen zu fördern und als Symbol der Freundschaft zwischen den Nationen zu stehen.

Durchdachte Entscheidungen spiegelten grundlegende Elemente anderer Leonardo-Werke sowie die klassischen Bilder seiner Zeit wider. Carlo Pedretti, ein Mitglied des Rates der Gelehrten und ein renommierter Leonardo-Gelehrter, empfahl, die Position des Kopfes der klassischen Vision des Pferdes aus dem späten 15. Die Bildhauerin Nina Akamu, die 1997 nach dem Tod von Charles C. Dent mit der Fertigstellung von The Horse beauftragt wurde, studierte Leonardos gesamtes Werk zusammen mit seinen Skizzen von The Horse, um das Design richtig zu interpretieren.

Charlie Dents Talent, das Engagement für Leonardos Vision zu fördern, schuf eine große Liste von unbesungenen Bildhauern, Schriftstellern, Geschäftsleuten, Lehrern und Pferdeliebhabern, die Zeit, Mühe und Geld beisteuerten. Entschlossenheit und moderne Technik konnten die Herausforderungen, denen Dent und seine Unterstützer gegenüberstanden, nicht minimieren. Charlies Testament, in erster Linie ein Vermächtnis an The Horse, lieferte die beträchtliche Summe, die das Modell in die Gießerei brachte. Mit der zusätzlichen Unterstützung von Spendern in allen 50 amerikanischen Bundesstaaten wurde The Horse in Mailand installiert und am 10. September 1999 enthüllt. Viele dieser Mitwirkenden pilgerten nach Mailand, um die Verwirklichung seines Traums zu feiern.

Das Pferd ist den Originalzeichnungen Leonardos treu und steht im Einklang mit dem Geist von Leonardo und der Renaissance. In einem breiteren Kontext geht die Bedeutung von The Horse, ähnlich wie die Freiheitsstatue, über alle natürlichen Grenzen hinaus. Il Cavallo wird tausend Jahre lang als Symbol der Beständigkeit gegen die Zerstörungskraft des Krieges und als Symbol der Freundschaft zwischen den Nationen stehen.


TIMELINE: Die Geschichte des mannbetriebenen Fliegens

Seit Leonardo Da Vinci in einem seiner Notizbücher Pläne für eine vogelähnliche Maschine skizziert hat, haben Hunderte von Erfindern versucht, ihren Weg in den Himmel zu finden. Aber unter menschlicher Kraft zu fliegen – und nur mit menschlicher Kraft – ist keine leichte Aufgabe.

Credits: Adam Cole, Nelson Hsu / NPR

Quellen: Royal Aeronautical Society, Don Monroe, NASA, Fred To, "Human Powered Flying" von Chris Roper

1894 veröffentlichte Octave Chanute einen Band mit dem Titel "Progress In Flying". Ein passenderer Titel wäre "Lack Of Progress In Flying". Die detaillierte Liste ausgefallener Flugmaschinen im Buch – von Da Vincis berühmtem flatterndem Ornithopter bis hin zu den Flossen eines übermütigen französischen Adligen, der an Armen und Beinen geschnallt ist – ist sehr humorvoll. Die detaillierte Liste der Verletzungen, die Möchtegern-Flieger erlitten haben, ist im Buch nicht enthalten.

Viele Erfinder und Ingenieure (einschließlich Chanute selbst) ignorierten die klare, aber unausgesprochene Warnung dieses Buches. In einem Triumph des menschlichen Willens (oder der Hartnäckigkeit oder einfach nur der Verleugnung) versuchten sie immer wieder, aus eigener Kraft in Gang zu kommen. Und sie scheiterten immer wieder.

1977 schließlich flogen Männer. Nicht mehr die kurzen Sprünge und unbefriedigenden Gleiten der vergangenen Jahrzehnte – das war echter Flug! Superleichte Fahrzeuge – mit Menschen, die im Cockpit schnaufen und schnaufen – konnten sich wie echte Flugzeuge biegen und wenden, den Ärmelkanal überqueren und um Höchstgeschwindigkeiten rasen.

1980, auf dem Höhepunkt dieses von Menschenhand betriebenen Eifers, verkündete die American Helicopter Society den Sikorsky-Preis – benannt nach dem Hubschrauberpionier Igor Sikorsky.

Es dauerte fast ein Jahrzehnt, bis ein von Menschen betriebener Hubschrauber – CalPolys Da Vinci III – überhaupt vom Boden abhob. Dieser erste Flug dauerte 8 Sekunden. Fünf Jahre später blieb ein anderes Fahrzeug 20 Sekunden lang wach, mit einer maximalen Höhe von nur 20 Zoll. Drei Jahrzehnte lang waren dies die einzigen Versuche. Jetzt kämpfen zwei Teams junger Ingenieure um den Preis.


Leonardo da Vinci - Biografie und Vermächtnis

Leonardo di ser Piero da Vinci, der als einer der begabtesten und erfinderischsten Männer der Geschichte beschrieben wird, wurde 1452 in einem Dorf in der Nähe der Stadt Vinci in der Toskana geboren.

Als unehelicher Sohn von Piero Fruosino di Antonio da Vinci, einem florentinischen Notar, und Caterina, einem Bauernmädchen, wuchs er auf dem Familiengut in Anchiano von seinem Großvater väterlicherseits auf. Sein Vater heiratete ein sechzehnjähriges Mädchen, Albiera, mit dem Leonardo eng verbunden war, das aber jung starb. Leonardo war das älteste von 12 Geschwistern und seine Familie behandelte seine Unehelichkeit nie als Stigma.

Frühe Ausbildung und Arbeit (1452-1481)

Im Alter von 14 Jahren zog Leonardo nach Florenz, um eine Lehre bei Andrea del Verrocchio zu beginnen, einem Künstler, der ein Schüler des Meisters der Frührenaissance Donatello war. Verrocchio war ein bedeutender Künstler am Hof ​​der Medici, einer mächtigen Familie, die gleichermaßen für ihr politisches Engagement und ihre großzügige Förderung der Künste bekannt war, der oft der Erfolg der Renaissance zugeschrieben wird. Florenz war ein wichtiges künstlerisches Zentrum im Italien der Renaissance, das viele talentierte angehende Künstler wie Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino und Lorenzo di Credi anzog. Es ist bezeichnend für den Einfluss seines Vaters in der Stadt, dass Leonardo seine Ausbildung in einem so renommierten Atelier beginnen konnte.

Künstler dieser Zeit waren tief in das Studium der Geisteswissenschaften eingetaucht, um den Platz des Menschen in der Welt vollständig zu verstehen. Unter Verocchios Mentorschaft wurde Leonardos frühes Genie ausgiebig gefördert. Neben Zeichnung, Malerei und Bildhauerei interessierte er sich für Anatomie, Architektur, Chemie, Mathematik und Ingenieurwesen. Diese Ausbildung half, eine tiefe Vorstellungskraft zu schärfen, die später zu seiner Planung wunderbarer Erfindungen führte, was durch seine vielen Zeichnungen von Militärwaffen und mechanischen Apparaten belegt wird, die zu seinem heutigen Ruf als Genie beitragen.

Das Ergebnis von Verrocchios Atelier wäre zeitgemäss eine Zusammenarbeit zwischen Meister und Lehrlingen gewesen. Zwei insbesondere Verrocchio zugeschriebene Bilder, Die Taufe Christi, 1475, und Die Ankündigung, 1472-1475, werden von Kunsthistorikern, darunter Giorgio Vasari, als Beweise für Leonardos leichtere Pinselstriche im Vergleich zu Verrocchios schwererer Hand angesehen.

1472, nach sechsjähriger Lehrzeit, wurde Leonardo Mitglied der Lukasgilde, einer florentinischen Künstler- und Ärztegruppe. Obwohl sein Vater ihm ein eigenes Atelier einrichtete, arbeitete Leonardo die nächsten vier Jahre weiterhin als Assistent in Verrocchios Atelier.

1476 wurde Leonardo mit drei anderen Männern der Sodomie beschuldigt, aber mangels bestätigender Beweise freigesprochen, was oft darauf zurückgeführt wird, dass seine Freunde aus mächtigen Familien stammten. Homosexualität war damals illegal und wurde nicht nur mit Gefängnis, öffentlicher Demütigung, sondern auch mit dem Tod bestraft. Vielleicht wegen der Züchtigung nach einem so traumatischen Ereignis hielt er sich in den nächsten Jahren, von denen nicht viel bekannt ist, zurück.

Einer seiner frühesten unabhängigen Aufträge erhielt er 1481 von den Mönchen von San Donato a Scopeto, um die Anbetung der Heiligen Drei Könige. Leonardo würde die Arbeit an der Kommission zum Umzug nach Mailand unterbrechen, nachdem er ein Angebot des Herzogs von Mailand erhalten hatte, an seinem Hof ​​zu arbeiten. Es gibt viele Spekulationen, warum der Umzug nach Mailand zu dieser Zeit so notwendig war, einige gehen auf die Sodomie-Anklage vor einigen Jahren zurück. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass Leonardo von der Einladung des extravaganten Mailänder Hofes und der Gelegenheit, seinen Ruf und seine Karriere voranzutreiben, verführt wurde.

Reifezeit (1482-1513)

Leonardo arbeitete von 1482 bis 1499 am Mailänder Hof. Als bekannter Perfektionist verbrachte er viel Zeit damit, die menschliche Anatomie zu erforschen, insbesondere in Bezug auf die Art und Weise, wie sich menschliche Körper bewegen, gebaut und proportioniert wurden und wie sie im sozialen Engagement interagieren und Kommunikation sowie deren Gestik und Ausdruck. Sicherlich ein erschöpfendes Unterfangen, und dies mag einer der Gründe dafür sein, warum es so wenige fertige Werke gibt, aber eine außergewöhnlich große Bibliothek von Zeichnungen, die bis ins kleinste Detail ausgeführt wurden, sowie Cartoons, die als maßstabsgetreue Vorzeichnungen für Gemälde dienten. Diese Zeichnungen zeigen nicht nur seine beispiellose Beherrschung der Beobachtung, sondern auch seine Fähigkeit als Künstler, menschliche Emotionen zu verstehen und zu vermitteln.

In dieser Zeit experimentierte er mit radikal neuen und anderen Maltechniken. Eine der Techniken, für die Leonardo berühmt ist, ist seine Fähigkeit, einen rauchigen Effekt zu erzeugen, der geprägt wurde sfumato. Durch sein tiefes Wissen über Lasuren und Pinselstriche entwickelte er die Technik, die es ermöglicht, dass Farbkanten und Konturen ineinander fließen, um die weiche Modulation von Fleisch und Stoff sowie die bemerkenswerte Transluzenz von harten Oberflächen wie Kristall oder die Haptik der Haare. Die intime Authentizität, die seine Figuren und Sujets hervorbrachte, schien die Realität auf eine noch nie dagewesene Weise widerzuspiegeln. Ein gutes Beispiel dafür ist seine Darstellung einer Kugel im Gemälde, Salvatore Mundi (1490-1500).

Doch wie bei vielen revolutionären Erfindungen zeigten einige seiner Experimente erst später Probleme. Das bemerkenswerteste davon war in seinem großen Fresko-Meisterwerk der Zeit zu sehen, Das letzte Abendmahl (1495-98). Es wurde an der Wand des Refektoriums des Klosters Santa Maria del Grazie mit Ölfarbe auf nassem Putz gemalt, um die sfumato Effekt, der schließlich dazu führte, dass die Farbe von der Wand abblätterte.

Im Jahr 1485 begab er sich im Auftrag des Herzogs auf diplomatische Mission nach Ungarn, um den einflussreichen König von Ungarn, Matthias Corvinus, zu treffen Projekte, darunter Pläne für die Kuppel des Doms in Mailand.

Für sein letztes unvollendetes Projekt vor seiner Abreise aus Mailand erhielt Leonardo den Auftrag, eine fünf Meter hohe Reiterbronzeskulptur namens Gran Cavallo zu gießen, die an den Gründer der Sforza-Dynastie erinnert. 1503 wurde während der Hochzeit von Kaiser Maximilian mit Bianca Maria Sforza ein Tonmodell der beabsichtigten Skulptur ausgestellt, was die Bedeutung der erwarteten Arbeit unterstreicht. Leider wurde das Projekt nie abgeschlossen und die französische Eroberungsarmee, die 1499 Mailand eingenommen hatte, nutzte das Modell schließlich für Schießübungen. Es wird gesagt, dass die für die Skulptur vorgesehene Bronze für den Kanonenguss umfunktioniert wurde, was sich unweigerlich als erfolglose Verteidigung Mailands vor Karl VIII. im Krieg mit Frankreich erwies.

Nach der französischen Invasion von 1499 und dem Sturz des Herzogs von Mailand reiste Leonardo in Begleitung von Salai, seinem langjährigen Freund und Assistenten, der seit seinem zehnten Lebensjahr bei Leonardo lebte und bis zum Tod des Künstlers bei ihm blieb, nach Venedig Tod.

In Venedig war Leonardo als Militäringenieur angestellt, wo sein Hauptauftrag darin bestand, Seeverteidigungssysteme für die Stadt zu entwerfen, die von türkischen militärischen Vorstößen in Europa bedroht war. Als er fertig war, beschloss er 1500 nach Florenz zurückzukehren, wo er mit seinem Gefährten als Gast der Servitenmönche im Kloster Santissima Annunziata lebte.

1502 sicherte sich Leonardo den Dienst am Hof ​​von Cesare Borgia, einem wichtigen Mitglied einer einflussreichen Familie sowie Sohn von Papst Alexander VI. und Kommandeur der päpstlichen Armee. Er war als Militäringenieur angestellt und begleitete Borgia auf seinen Reisen durch ganz Italien. Zu seinen Aufgaben gehörten das Anfertigen von Karten zur militärischen Verteidigung sowie der Bau eines Staudamms, um eine unterbrechungsfreie Wasserversorgung der Kanäle aus dem Arno zu gewährleisten. Während der Umleitung des Flussprojekts lernte er Niccolò Machiavelli kennen, der zu dieser Zeit ein bekannter Schreiber und politischer Beobachter für Florenz war. Es wurde gesagt, dass Leonardo Machiavelli den Konzepten der angewandten Wissenschaft ausgesetzt hatte und dass er einen großen Einfluss auf den Mann hatte, der später der Vater der modernen Politikwissenschaft genannt wurde.

Leonardo kehrte 1503 zum zweiten Mal nach Florenz zurück und wurde als Berühmtheit begrüßt, als er wieder der Lukasgilde beitrat. Diese Rückkehr beflügelte für den Künstler eine der produktivsten Perioden der Malerei einschließlich der Vorarbeiten zu seiner Jungfrau und Kind mit der Heiligen Anna (1503-19), sowie die Mona Lisa (1503-19) und unvollendet Schlacht von Anghiari (1503-05), die später vom Künstler Peter Paul Rubens kopiert wurde.

1508 kehrte Leonardo nach Mailand zurück, wo er die nächsten fünf Jahre unter der Schirmherrschaft von Charles d'Amboise, dem französischen Gouverneur von Mailand, und König Ludwig XII. blieb. Dies war eine Zeit, in der Leonardo sich intensiv mit wissenschaftlichen Aktivitäten beschäftigte, darunter anatomische, mathematische, mechanische und botanische Studien und die Entwicklung seiner berühmten Flugmaschine. Bemerkenswerte Aufträge in dieser Zeit umfassten Arbeiten an einer Villa für Charles, Brückenbau und ein Projekt zur Schaffung einer Wasserstraße, die Mailand mit dem Comer See verbinden sollte. Er entwickelte auch effiziente Militärwaffen wie ein frühes Beispiel des Maschinengewehrs und seine berühmte große Armbrust.

In dieser Zeit lernte Leonardo auch seinen Schüler Francesco Melzi kennen, der bis zu seinem Tod sein Gefährte wurde.Es kann vermutet werden, dass Leonardo an diesem Punkt seines Lebens und seiner Karriere endlich in der Lage war, diskret als schwuler Mann zu leben, und seine Leistungen und sein Ruhm boten einen sicheren Schutz vor der Art von traumatischer und strafender Stigmatisierung, die er in seinen jungen Jahren erlebte.

Spätzeit (1513-19)

1513, nach der vorübergehenden Vertreibung der Franzosen aus Mailand, ging Leonardo nach Rom, wo er die nächsten drei Jahre verbrachte. Auf ihn wurde der französische König François I. aufmerksam, der ihm eine Festanstellung als „erster Maler und Ingenieur“ des französischen Königshofs anbot. Er erhielt eine Residenz in Clos Lucé, in der Nähe des Schlosses des Königs von Amboise. François I., eine Schlüsselfigur der französischen Renaissance, wurde nicht nur zu einem Mäzen, den Leonardo im Alter brauchte und wenig von ihm forderte, sondern gilt auch als enger Freund des Künstlers. Vasari beschrieb die Freundschaft mit den Worten: "Der König war es gewohnt, ihn häufig und liebevoll zu besuchen."

Leonardo verbrachte die meisten dieser späten Jahre damit, seine wissenschaftlichen Papiere und Notizen zu ordnen, anstatt zu malen, obwohl sein letztes Gemälde, Johannes der Täufer (1513), wurde höchstwahrscheinlich in dieser Zeit hergestellt. Diese Sammlung von Notizbüchern, die einen lebenslangen Höhepunkt außergewöhnlicher Ermittlungsstudien und Fähigkeiten in einer so großen Anzahl von Disziplinen darstellt, hat sich als sein nachhaltigstes Vermächtnis erwiesen. Seine Ansichten über Architektur, Mathematik, Ingenieurwesen, Naturwissenschaften und menschliche Anatomie sowie seine Philosophie über Kunst, Malerei, Zeichnung und Humanismus präsentierten eine so tiefgreifende Intelligenz, dass er als wahres Genie anerkannt wurde.

Leonardo starb am 2. Mai 1519 in Clos Lucé und nannte seinen Gefährten Francesco Melzi als Hauptnutznießer seines künstlerischen und wissenschaftlichen Nachlasses. Seine Weinberge wurden zwischen Salai und seinen Brüdern aufgeteilt.

Die Ehrfurcht, mit der Leonardo begegnet wurde, wird durch die apokryphe Geschichte der Anwesenheit von François I. bei seinem Tod verkörpert. Vasari beschrieb Leonardo so, dass er "seinen letzten Atemzug in den Armen des Königs" hatte. Ihre legendäre Freundschaft inspirierte das 1818-Gemälde von Ingres, François I. empfängt die letzten Atemzüge von Leonardo da Vinci, in dem Leonardo in den Armen des Königs sterbend dargestellt wird.

Leonardo wurde ursprünglich in der Kapelle St. Florentin im Chateau d'Amboise im Loiretal beigesetzt, das Gebäude wurde jedoch während der Französischen Revolution zerstört. Obwohl angenommen wird, dass er in der kleineren Kapelle von St. Hubert, Amboise, umgebettet wurde, bleibt der genaue Ort unbestätigt.

Das Vermächtnis von Leonardo da Vinci

Es ist schwer, das Erbe eines so vielseitig begabten Mannes wie Leonardo da Vinci prägnant zu beschreiben. Er entwickelte künstlerische Techniken, die als Perfektion gelten. Seine Verwendung des Fluchtpunkts, der weiche Unschärfeeffekt in seiner Sfumato-Methode, sein Verständnis der Beziehung zwischen Hell und Dunkel bei Hell-Dunkel und seine rätselhaften Gesichtsausdrücke verleihen seinen Gemälden eine faszinierende und realistische Qualität, die noch nie zuvor gesehen wurde. Während sich ein Großteil seiner Kunst auf Religion und Porträts konzentrierte, die in der Zeit der Hochrenaissance gemalt wurden, die das Ende des dunklen Zeitalters in der westlichen Zivilisation einläutete, waren es seine Techniken, die zusammen mit seiner meisterhaften Komposition den größten Einfluss auf die westliche Kunst hatten. Tatsächlich ist bis heute Das letzte Abendmahl und der Mona Lisa bleiben einige der bekanntesten und ikonischsten Kunstwerke der Welt, die endlos auf Postern und Drucken reproduziert und als Stücke von ewiger historischer Bedeutung tief in die zeitgenössische Popkultur eingebettet sind.

Aber was ist mit seinen Erfindungen, seinen anatomischen Forschungen, seinen topographischen Zeichnungen sowie seinen technischen, mechanischen und architektonischen Leistungen? Während viele seiner Erfindungen wie die Flugmaschine, der Helikopter oder der Fallschirm in bloßer Ideenform blieben und in der Praxis nicht realisierbar waren, tut dies keinen Abbruch an der Erkenntnis, dass Leonardos wissbegieriger Geist seiner Zeit um Jahre voraus war. Gleiches gilt für die Genauigkeit seiner anatomischen Zeichnungen, Untersuchungen zu Durchblutung, Topographie und anderen Wunderwerken des Maschinenbaus, darunter das Gehrungsschloss, sein Beitrag zur genauen Zeitmessung oder der Spulenwickler, der sich unmittelbar auf die lokale Industrie auswirkte damals. Seine Untersuchung zur Verbesserung von Militärwaffen kündigte die Panzer und Maschinengewehre an, die uns heute so vertraut sind. Er war tatsächlich der erste wahre "Renaissance-Mann".

Wie Sigmund Freud von ihm sagte, war er ein Mann, "der in der Dunkelheit zu früh aufwachte, während die anderen noch alle schliefen".


Leonardo da Vinci-Zeitleiste - Geschichte

Leonardo da Vinci war ein Maler, Bildhauer, Architekt, Ingenieur, Wissenschaftler und Genie, der die Ideale der Renaissance am besten repräsentiert. Er war einer der größten Maler aller Zeiten. Das letzte Abendmahl und die Mona Lisa sind zwei seiner bekanntesten Gemälde.

Da Vinci wurde 1452 in Vinci, Italien, geboren. Seine frühe Ausbildung war zu Hause, wo er Lesen, Schreiben und Rechnen studierte. Im Alter von 20 Jahren wurde er Lehrling im Atelier von Andrea Verrocchio, lernte Malerei, Bildhauerei und erwarb technische und mechanische Fähigkeiten. Sein sehr erfinderischer Stil und sein technisches Können wurden schnell erkannt und er begann schließlich in Florenz als Maler zu arbeiten und auch Pumpen, Militärwaffen und andere Maschinen zu skizzieren. Da Vinci war ein großartiger Ingenieur und Erfinder, der Gebäude, Brücken, Kanäle, Forts und Kriegsmaschinen entwarf. Er war auch von Vögeln und dem Fliegen fasziniert und zeichnete Entwürfe fantastischer Flugmaschinen. Da Vinci führte riesige Notizbücher mit seinen fantastischen Entwürfen, Skizzen und Ideen.

In seinen Notizbüchern schrieb da Vinci in "Spiegelschrift", indem er von rechts nach links rückwärts schrieb. Um diese Art von Schrift zu lesen, müssen Sie einen Spiegel daneben platzieren und das umgekehrte Bild im Spiegel lesen. Niemand weiß, warum Leonardo so schrieb, aber einige glauben, er habe versucht, den Diebstahl seiner Ideen zu vermeiden. Andere weisen darauf hin, dass er Linkshänder war, was ihm das Schreiben von rechts nach links erleichterte.

1482 begann da Vinci, für den Herzog von Mailand als Maler und Ingenieur zu arbeiten. In dieser Funktion malte er nicht nur, sondern entwarf auch Gebäude sowie hydraulische und mechanische Systeme. In dieser Zeit entwickelte da Vinci eine Faszination für Geometrie. Besonders gern fand er mechanische Lösungen für geometrische Probleme.

Da Vinci interessierte sich auch für das Studium der Optik und führte umfangreiche Untersuchungen durch und fertigte Zeichnungen über die Natur von Licht, Reflexionen und Schatten an. Obwohl erst über 100 Jahre später das erste Teleskop von Hans Lippershey erfunden wurde, erkannte da Vinci die Möglichkeit, mit Linsen und Spiegeln Himmelskörper zu betrachten. In seinen Notizbüchern schreibt er über:

. Brillen machen, um den Mond vergrößert zu sehen. und . Um die Natur der Planeten zu beobachten, öffnen Sie das Dach und bringen das Bild eines einzelnen Planeten auf die Basis eines Hohlspiegels. Das von der Basis reflektierte Bild des Planeten zeigt die Oberfläche des Planeten stark vergrößert.

1499 besiegten die französischen Armeen den Herzog von Mailand und da Vinci kehrte nach Florenz zurück, um Chefarchitekt und Ingenieur der regierenden Familie Borgia zu werden. Er arbeitete an Plänen, den Arno umzuleiten und einen Kanal zu bauen, um Florenz den Zugang zum Meer zu ermöglichen. In dieser Zeit hatten ingenieurwissenschaftliche und wissenschaftliche Arbeiten Vorrang vor seiner Malerei. Er studierte und arbeitete in Hydraulik, Anatomie, Mechanik, Mathematik und Optik.

Der Ruf des Genies da Vincis wurde in ganz Europa bekannt. 1516 wurde er vom König nach Frankreich eingeladen, um sein Hauptmaler, Architekt und Mechaniker zu werden. Da Vinci durfte an jedem Projekt arbeiten, das er wollte. Einen Großteil dieser Zeit verbrachte er damit, seine Studien zu schreiben, zu arrangieren und zu bearbeiten. Er malte nicht viel, vollendete aber seine Gemälde des Heiligen Johannes des Täufers, der Mona Lisa und der Jungfrau mit dem Kind mit der Heiligen Anna. Da Vinci starb 1519 und wurde in der Kirche Saint Valentin in Amboise, Frankreich, begraben.


Die Renaissance begann mit dem Niedergang der Macht der römisch-katholischen Kirche. Die Humanisten traten auf, die glaubten, dass der Einzelne einen wichtigen Beitrag in der Welt leisten könne, und die einzigen Ideen seien von der Kirche.

Wie wirkte sich die Renaissance auf Wissenschaft, Kunst und Literatur aus?

  • Während der Renaissance erlebten Wissenschaft, Kunst, Architektur, Philosophie und Literatur einen Wandel in Technik und Denken. Der Mensch wurde zum Maß aller Dinge, wie bereits der griechische Philosoph Protagoras (490 v. Chr. bis 420 v. Chr.) feststellte. Einige der Denkmuster der Renaissance spiegelten die frühen griechischen und römischen Philosophien wider. Kunst und Philosophien der Renaissance rückten menschliche Emotionen in den Fokus.
  • Die Kunst der Renaissance lehnte das Christentum nicht ab. Es gab jedoch eine subtile Verschiebung in der Art und Weise, wie Intellektuelle mit Religion und anderen kulturellen Lebensbereichen umgingen. In dieser Zeit wurde auch der Druck entdeckt.
  • In der Renaissance gingen Kunst und Geld Hand in Hand. Die Kirche war einer der Schutzherren neben wohlhabenden Adligen, die Geschäftsleute waren.

Leonardo da Vincis Beitrag zur Renaissance-Zeit

Leonardo da Vincis Brillanz durchquerte mehrere Disziplinen, die ihn als Renaissance-Mann bezeichneten. Neben der Mona Lisa und dem Letzten Abendmahl, zwei Kunstwerken, für die er berühmt ist, hat er auch umfangreiche Studien betrieben und verschiedene Maschinen und auch Chirurgie erfunden.

Leonardo da Vinci erstellte auch die Karte der anatomischen Proportionen des menschlichen Körpers, eine sehr wichtige Studie basierend auf den Aufzeichnungen des Architekten Vitruv. Die Definition des Menschen als Maß aller Dinge, das Wesen der Renaissance, spiegelt sich darin wider.


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