Die Grafik

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Die Grafik wurde im Dezember 1869 von William Luson Thomas gegründet, einem Holzstecher, der glaubte, dass Illustrationen die Macht haben, die öffentliche Meinung zu politischen Themen zu beeinflussen. Später erinnerte er sich: „Die Originalität des Plans bestand darin, eine wöchentliche illustrierte Zeitschrift einzurichten, die allen Künstlern offen stand, unabhängig von ihrer Methode, anstatt mein Personal auf Zeichner auf Holz zu beschränken, wie es bisher üblich war … es war eine kühne Idee, es zu versuchen eine neue Zeitschrift zum Preis von sechs Pence ein Exemplar angesichts der erfolgreichsten und etabliertesten Zeitung der Welt, die damals nur fünf Pence kostet."

Thomas rekrutierte ein Team begabter Künstler, darunter Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema und William Small. Zu Beginn wurde die Zeitschrift in einem gemieteten Haus produziert. 1882 besaß das Unternehmen jedoch drei Gebäude, zwanzig Druckmaschinen und beschäftigte über 1.000 Mitarbeiter. Besonders beliebt war die farbig gedruckte und einen Schilling kostende Weihnachtsausgabe, die in Großbritannien und den USA über 500.000 Exemplare verkaufte.

William Luson Thomas engagierte sich voll und ganz für soziale Reformen und hoffte, dass diese visuellen Bilder eine politische Wirkung auf das Lesepublikum haben würden. Sein Biograf Mark Bills argumentiert: "Das Format des Papiers bot Künstlern eine beispiellose Gelegenheit, soziale Themen zu erforschen, und seine Bilder von Armut machten es zu einem Katalysator für die Entwicklung des sozialen Realismus in der britischen Kunst. Viele der Holzstiche die es zeigte, wurden zu großen Gemälden entwickelt." Dazu gehörte Luke Fildes' Obdachlos und hungrig, die in der ersten Ausgabe von Die Grafik.

Hubert von Herkomer schrieb: "Herr Thomas öffnete seine Seiten zu jeder Phase unserer Lebensgeschichte; er führte den aufstrebenden Künstler zu zeichnerischen Themen, die sonst vielleicht nie seine Aufmerksamkeit erregt hätten; er bat nur darum, dass es sich um Themen von universellem Interesse handelte." und von künstlerischem Wert. Ich verdanke Mr. Thomas alles in meiner frühen Kunstkarriere. Ob es eine Zweigroschen-Unterkunft für Frauen in St. Giles war, eine Szene in der Petticoat Lane, Sonntagmorgen, die Auspeitschung eines Verbrechers im Newgate Prison, einer Unterhaltung für italienische Drehorgelspieler, spielte das keine Rolle. Es war eine Lektion im Leben und eine Lektion in der Kunst. Ich bin nur einer von vielen, die diese Lektionen von Herrn WL Thomas erhalten haben."

Englands führende Zeitung, Die Zeiten, argumentierte, dass "William Luson Thomas mehr getan hat als den illustrierten Journalismus zu verbessern, er hat die englische Kunst beeinflusst, und das auf eine heilsame Weise." Eine andere Zeitung beschrieb ihn als „Bärtig, bis die Zeit und harte Arbeit sein Haar versilbert haben … Mr. Thomas war ein wahrer Gentleman – in der Tat einer der Adligen der Natur.“

1889 begannen Thomas und seine Firma, H. R. Baines and Co, die erste illustrierte Tageszeitung herauszugeben, die Tägliche Grafik. Nach dem Tod von William Luson Thomas im Jahr 1900 leitete sein Sohn Carmichael Thomas das Unternehmen.

Zu den Künstlern, die Ende des 19. und Anfang des 20. Dowd, Bert Thomas und FH Townsend.

Noch vor zehn Jahren, wenn an diesem Samstag ein für die bildliche Illustration geeignetes Ereignis stattfand, galt es als scharfe Arbeit, das zu illustrierende Thema für die Ausgabe des folgenden Samstags zu skizzieren, auf Holz zu zeichnen, zu gravieren, zu galvanisieren und zu drucken. Durch verbesserte Maschinen ist es möglich geworden, ein Ereignis zu veranschaulichen, das am Dienstag derselben Woche stattfindet, und jetzt schlagen wir vor, mit Hilfe der neuen Elektrodynamomaschinen viele Stunden bei der Elektrotypisierung zu sparen und so unsere aktuelle Nachrichtenbilder bis Mittwoch.

Es ist nicht zu viel zu sagen, dass sich die Motivauswahl der Maler in England nach dem Aufkommen des Die Grafik. Herr Thomas.


Die Cambridge-Geschichte der Graphic Novel

Dieses Buch wurde von den folgenden Veröffentlichungen zitiert. Diese Liste wird basierend auf den von CrossRef bereitgestellten Daten generiert.
  • Herausgeber: Cambridge University Press
  • Datum der Online-Veröffentlichung: Juli 2018
  • Print-Erscheinungsjahr: 2018
  • Online-ISBN: 9781316759981
  • DOI: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Fächer: Literatur, Literaturtheorie, Englische Literatur nach 1945
  • Sammlung: Cambridge Histories - Literatur

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Buchbeschreibung

Die Cambridge History of the Graphic Novel bietet die komplette Geschichte der Graphic Novel von ihren Anfängen im 19. Jahrhundert bis zu ihrem Aufstieg und überraschenden Erfolg im 20. und 21. Jahrhundert. Es enthält eine originelle Diskussion über den aktuellen Stand der Graphic Novel und analysiert, wie amerikanische, europäische, nahöstliche und japanische Interpretationen das Feld geprägt haben. 35 führende Wissenschaftler und Historiker enthüllen sowohl vergessene Bahnen als auch die berühmten Schlüsselepisoden und erklären, wie Comics von der Vermarktung als Kinderunterhaltung abgelöst wurden. Essays wenden sich an die Meister der Form, darunter Art Spiegelman, Alan Moore und Marjane Satrapi, und reflektieren ihre Verlagsgeschichte sowie ihre gesellschaftlichen und politischen Auswirkungen. Diese ehrgeizige Geschichte bietet eine umfassende, detaillierte und umfassende wissenschaftliche Darstellung der Graphic Novel und wird eine wichtige Ressource für Wissenschaftler und Studenten sein.

Bewertungen

„… zweifellos eines der großartigsten Bücher des Jahres ist [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, £ 125), ein fabelhaft gelehrter Band mit Essays über alles von Little Nemo und The Silver Surfer bis hin zu Punk-Comics, Joe Sacco, LGBTQ-Comics und 'E-Graphic Novels'.'

Tim Martin Quelle: Der Zuschauer

„… als wichtige Ergänzung des Stipendiums für grafische Literatur wird dieser Band sofort eine grundlegende Ressource für alle ernsthaften Studenten des Genres sein. Notwendig. Studenten der oberen Abteilung durch allgemeine Leser von Fakultäten und Fachleuten.'

M. F. McClure Quelle: Choice

„The Cambridge History of the Graphic Novel ist eine ehrgeizige und weitreichende Sammlung … Die Essays in diesem Band sind einzeln ausgezeichnet, und die Erzählung, die sich über die chronologischen Abschnitte hinweg ergibt, erweist sich als lohnend für Leser, die bereit sind, dieses Ungetüm von vorne bis hinten zu bearbeiten … Dies ist ein zugänglicher und energiegeladener Band, der in erster Linie für Wissenschaftler und Studenten der Amerikanistik, Comicwissenschaft, Literaturwissenschaft und verwandten Gebieten von Interesse sein wird.'


Учшие отзывы о курсе IDEEN AUS DER GESCHICHTE DES GRAFIKDESIGNS

Es war ein großartiger Kurs, viele Informationen und Punkte, die beim Lernen oder beim Hinzufügen neuer Kenntnisse fantastisch sind. Ich werde diesen Kurs immer für diejenigen empfehlen, die mehr wissen und Design lernen möchten.

Liebte es und all die Beispiele, die die Lehrer darin eingebracht haben, sowie die Organisation und Entwicklung der Themen. Ein großes Dankeschön an die Lehrerinnen. Ich habe viel gelernt und habe den Unterricht sehr genossen.

Mir hat dieser Kurs gefallen - er gibt einen nützlichen und breiten Überblick über Grafikdesign, diskutiert Künstler in historischen Kontexten und stellt einige der Philosophien vor, die ihre Arbeit beeinflusst haben.

Der Inhalt des Kurses ist sehr interessant, er hilft Ihnen, die Entwicklung von Bildherstellungsprozessen und ihren kulturellen Einfluss zu verstehen. Ps: Der Ton der Videos war etwas leise.



Das Mittelalter: Eine grafische Geschichte

Das Mittelalter: Eine grafische Geschichte sprengt den Mythos des „dunklen Zeitalters“ und beleuchtet in einem einzigartigen illustrierten Stil die Aktualität des Mittelalters.

Diese Geschichte führt uns durch den Aufstieg und Fall von Reichen, Papsttümern, Kalifaten und Königreichen, durch die Gewalt und den Tod der Kreuzzüge, Wikingerüberfälle, des Hundertjährigen Krieges und der Pest bis hin zu den seltsamen Praktiken von Mönchen, Märtyrern und Bilderstürmern. Wir werden sehen, wie die Grundlagen des modernen Westens geschaffen wurden, die unsere Kunst, Kulturen, religiöse Praktiken und Denkweisen beeinflussen. Und wir werden das Leben derer erforschen, die als „Andere“ angesehen werden – Frauen, Juden, Homosexuelle, Aussätzige, Sexarbeiterinnen und Ketzer.

Begleiten Sie die Historikerin Eleanor Janega und den Illustrator Neil Max Emmanuel auf einem Streifzug durch Kontinente und Königreiche, während wir entdecken, dass das Mittelalter eine Zeit großer Veränderungen, Forschung und Entwicklung ist – ähnlich wie unsere.


Graphic Novels über Geschichte erwecken vergangene Ereignisse auf eine intimere Weise zum Leben

Hast du irgendwelche Lieblings-Graphic Novels über Geschichte? Sagen Sie es uns unten. Im Ernst – ich könnte immer mehr Titel gebrauchen, um meinen Schülern zuzuordnen.

(Ausgewähltes Bild: Die Black Panther Party: Eine Graphic Novel-Geschichte, Zehnfachpresse)

Roman Colombo schloss 2010 seinen MFA ab und lehrt heute an verschiedenen Colleges in Philadelphia Schreiben und Graphic Novel Literatur. Sein erster Roman Trading Saints for Sinners wurde 2014 veröffentlicht. Derzeit arbeitet er an seinem nächsten Roman und hofft, bald einen Agenten zu finden.


Ständige Weiterentwicklung: Grafikdesign heute verstehen

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Geschichte des Grafikdesigns lang und kompliziert war. Grafikdesigner haben einen langen Weg zurückgelegt, seit sie Bilder an Höhlenwände kratzten. Heute haben wir die Kunst der Kombination von Bild und Text zu etwas verfeinert, das Erfahrungen und Ideen auf breite Kategorien von Menschen übertragen kann.

Grafikdesign ist eine der wichtigsten Kommunikationsformen, in die jedes Unternehmen investieren kann. Es kann auf etwas so Einfaches wie eine Smartphone-App oder etwas so Komplexes wie eine gesamte Markenidentität angewendet werden. Auch wenn sich die Natur des Grafikdesigns im Laufe der Jahre geändert haben mag, bleibt das zugrunde liegende Ziel dasselbe. Heute, wie immer, bieten Grafikdesigner ihren Kunden eine andere Möglichkeit, mit ihrem Publikum zu sprechen.

Da sich die Technologie, zu der wir Zugang haben, mit Dingen wie Virtual Reality, Augmented Reality und mehr weiterentwickelt, besteht kein Zweifel, dass sich das moderne Grafikdesign weiter verändern wird. In einer Welt, die von der Benutzererfahrung bestimmt wird, sollten Künstler, die Bilder und Texte verwenden, um Emotionen zu vermitteln und mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, jedoch darauf vorbereitet sein, ihre Techniken auf Zeit zu überprüfen.

Was halten Sie von der Entwicklung des Grafikdesigns? Was ist Ihr Lieblingsstil und wohin geht es Ihrer Meinung nach? Die Entwicklung der Designwelt mag eine komplexe Sache sein, aber es ist eine Reise, an der wir hier bei Fabrik gerne teilnehmen. Wir würden gerne Ihre Meinung hören…


Geschichte der Graphic Novels

Grafischer Roman hat eine lange und interessante Geschichte. Wie wir wissen, erzählen Menschen schon sehr lange Geschichten durch Illustrationen. Die genaue Definition von Graphic Novel und die Ursprünge stehen zur Diskussion. Wir können vorhersagen, wie die alten Ägypter und andere Zivilisationen verwendet haben Hieroglyphen, Illustrationen zur gegenseitigen Kommunikation und für das Record Management. Der Zweck der Zeichnungen bestand darin, es der Arbeiterklasse und anderen Bevölkerungsgruppen zu ermöglichen, die Nachrichten zu senden und zu empfangen, ohne die Sprache zu kennen.

Als die Technologie entwickelt, konnten die Maschinen in kurzer Zeit alles in Massenproduktion herstellen, was dazu führte, dass die Menschen mehr Freizeit haben. Während ihrer Freizeit, die Leute begannen, den Comic-Strip der Zeitung zu lesen. Comicstrips wurden populär und verkauften viele Zeitungen. Max Gaines, 1934, hat begonnen, kleine farbige Zeitschriften nur aus Zeitungen zu arrangieren Comicstrip und in Scharen, Geschäften und Kiosken verkauft. Dieses neue Stilbuch, Comic-BücherSie wurde so populär, dass es nicht genug Comicstrips gab. Die längere Version des Comicstrips über mehrere Seiten wurde erstellt und in den Comicstrip eingebaut. Im Jahr 1937 trat der Comic durch die Schaffung von . aus dem Comic-Strip heraus Übermensch. Superman brachte das Comicbuch seines ersten ursprünglichen Breakout-Charakters, aber auch in einem Genre, das nirgendwo anders zu sehen war, das es auf die Kultur viel.

Übersee

Während sowohl amerikanische als auch europäische Abenteuer-Comics eine lange Geschichte hatten, wurden die europäischen Streifen in Buchbänden gesammelt. Diese Bücher wurden im Druck gehalten, wo die amerikanischen Comics nur von kurzer Dauer waren. Die Geschichten des belgischen Helden Tintin wurden von vielen Generationen nachgedruckt und diese nachgedruckten Alben wurden wichtiger als die ursprünglichen Zeitungs- oder Zeitschriftendrucke. Zigarren des Pharao und Der blaue Lotus bilden ein zweiteiliges Abenteuer aus The Tintin-Alben gelten als Wendepunkt in der Tintin-Reihe. Amerikanische Comic-Schöpfer wollten den Respekt, den die europäischen Karikaturisten erhielten, und ihre Arbeiten in ästhetisch ansprechendem Zustand präsentieren, vollständige Geschichten erzählen und den Verkauf erzielen, aber all dies dauerte lange, bis diese Wünsche in Erfüllung gingen.

Amerikanische Graphic Novel-Revolution!

In den 1970er Jahren tauchte in amerikanischen Comic-Kreisen der Begriff “Graphic Novel” auf. Die Comic-Historiker argumentierten, um festzustellen, welcher der erste ist, der sich wirklich als Graphic Novel bezeichnet. Mit vielen Argumenten gibt es einen Roman, auf den sich alle Comichistoriker einig waren: “Ein Vertrag mit Gott und andere Mietshausgeschichten“, die von Will Eisner im Jahr 1978 erstellt wurden. Will Eisner war in den Sechzigern, als das Buch veröffentlicht wurde, und er hatte über vier Jahrzehnte an Comics gearbeitet. Er erstellte eine Comic-Beilage für Zeitungen mit seinem Detektiv-Superhelden Der Geist in den 1940er Jahren.

Graphic Novels waren immer der nächste Hit-Item, aber nicht der aktuelle. Es hatte das langsame Wachstum und wann Die New York Times der Graphic Novel in ihrer Zeitung vorgestellt wurde, schaffte es schließlich an die Spitze. Es war eine Graphic Novel-Adaption des Films Alien von einem Meisterautor Archie Goodwin und mit dem Künstler Walter Simonson. Seitdem haben viele der Verlage begonnen, mehr Graphic Novels zu veröffentlichen, einschließlich Film- und Science-Fiction-Romanadaptionen.

Marvel Comics und DC Comics, die größten Verlage für Superhelden-Comics, kündigten Graphic Novels an. Die erste von Marvel veröffentlichte Graphic Novel wurde eingeführt, indem einer ihrer Charaktere getötet wurde Der Tod von Captain Marvel und angekündigte Schlagzeile als “Tod von Captain Marvel durch Unfall verzögert” um Leute für ihre neuen Linien zu gewinnen.

Die bemerkenswertesten Sammlungen sind:

  1. Batman: The Dark Knight Returns von Frank Miller
  2. Wächter von Alan Moore und Dave Gibbons
  3. ElfQuest von Wendy und Richard Pini.

Die Titelwelle

Als das 20. Jahrhundert verblasste und das 21. Jahrhundert heranwuchs, waren die Veränderungen innerhalb der Graphic Novel eingetreten.

  • Neil Gaimans Sandman-Reihe wurde ein Hit in den Buchhandlungen und verkaufte weit mehr Exemplare, die als Graphic Novels gesammelt wurden, als sie in Comic-Form verkauft wurden. Dies führte dazu, dass die Farbcomics-Verlage begann, mehr Comics mit den Buchsammlungen zu entwerfen.
  • Viele Comics wurden zu Filmen, zum Beispiel X-Men und Spider-Man. Mainstreaming-Buchhandlungen wollten sowohl Graphic Novels zu diesen Filmen als auch die Graphic Novels anbieten, die der nächste Hollywood-Hit werden könnten.
  • Manga, japanische Comics, wurden bei Leuten beliebt, die sich nicht für amerikanische Comics interessierten.

Graphic Novels , heute

Im Jahr 2002 kauften amerikanische Verbraucher etwa 100 Millionen US-Dollar für originale Graphic Novels und Buchsammlungen von Comics. Graphic Novels werden jetzt ins Ausland geliefert, in andere Sprachen übersetzt und bringen oft zusätzliches Geld ein, indem sie an Hollywood lizenziert werden.

Der Zukunftsmarkt

Graphic Novels werden immer beliebter, obwohl der Verkauf der meisten Bücher zurückgeht. Da die Graphic Novel zum Standardbestandteil der Popkultur wurde, investieren sie in neue und abwechslungsreiche Veranstaltungsorte. Es wäre möglich, Graphic Novels auf CD-ROM zu sehen und in Videotheken zu verkaufen.


Von Emily Shaw

Hinter den Briefen alter Ausgaben, die den Namen der Schülerzeitung ausmachen, tauchen Fotos von Grafikstudenten aus verschiedenen Jahrgängen auf. The Graphic gibt es seit etwa 84 Jahren, seit 1937, als das George Pepperdine College sein erstes Semester begann. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Pepperdine Libraries Special Collections und University Archives Commons

Grafik von Ali Levens

Obwohl der Grafik-Newsroom im Gebäude des Zentrums für Kommunikation und Wirtschaft größtenteils leer steht, birgt der Raum eine lange, bedeutende Geschichte von Studenten, die sich der Bereitstellung von Nachrichten für ihre Gemeinschaft verschrieben haben.

Ehemalige Redakteure, ein ehemaliger Berater und ein aktueller Berater der Graphic teilen die Herausforderungen und Errungenschaften, die sie erlebt haben studentische Nachrichtenagentur.

„Es ist ein Labor in dem Sinne, dass es in Ordnung ist, Fehler zu machen, und man hat eine Art Schutzschirm, also springt man nicht einfach nur in etwas Ungeschütztes hinein“, Pepperdine und Graphic-Alumna Falon Barton (2015 .) ) genannt. „Aber gleichzeitig ist es ein echter Job mit wirklich greifbaren Konsequenzen mit wirklich greifbaren Ergebnissen.”

Die Geburt der Grafik

Am 30. Oktober 1937 veröffentlichte die “GraPhiC” – die die Initialen des George Pepperdine College durch ihre Großschreibung widerspiegeln – ihre erste Ausgabe.

Als Mitarbeiter wurden drei Personen aufgeführt: Redakteur Bobby King, Business Manager Mac B. Rochelle und Fakultätsberater Hugh M. Tiner.

Die folgenden Stichpunkte sind die Ziele der Graphic zum Zeitpunkt ihrer Erstausgabe, die direkt aus der ersten Printausgabe der Graphic stammen:

  • Auf unvoreingenommene Weise die Campus-Nachrichten und solche von außen erscheinenden Nachrichten, die sich besonders auf das College beziehen, zu reflektieren.
  • Um alles zu helfen, was dem George Pepperdine College hilft.
  • Religion einen prominenten Platz in diesen Kolumnen zu geben.
  • Um den Hochschulsport und alle anderen nützlichen außerschulischen Aktivitäten aufzubauen.
  • Um eine solide Wissenschaft zu fördern.
  • Um die Schultradition aufzubauen.
  • Konstruktive Kritik üben und Lob aussprechen, wo es angebracht ist.
  • Um zu repräsentieren, was wir für die besten Standards im College-Journalismus halten.

Studenten konnten ein Jahresabonnement für ihre wöchentlichen Campus-News erhalten, indem sie 1 US-Dollar an die Grafik senden.

Die ersten Ausgaben enthielten einen Nachrichtenbereich, eine redaktionelle Seite und einen Sportbereich, darunter viele Geschichten über die Premieren des Colleges wie eine Aufzeichnung der ersten Collegewoche, das erste wöchentliche Fellowship-Forum, das erste Track-Team und den ersten Chor und Orchesterproben.

“Es ist wichtig, dass diejenigen, die jetzt hier sind, erkennen, dass sie den kleinen Bach bilden, der den Lauf des mächtigen Flusses prägt,” der Grafische Stab in seiner ersten Ausgabe. “Es ist so sehr wichtig, dass jeder hier die Rolle zu schätzen weiß, die er bei der Gestaltung dieser Schule in ihren Anfängen spielen muss.”

Die Titelseite der ersten Ausgabe der Graphic’, die im Oktober 1937 veröffentlicht wurde, behandelt die Einführung des ersten Semesters des George Pepperdine College. The Graphic ist die älteste Studentenorganisation der Pepperdine University und hat sich seitdem weiterentwickelt, während sie ihrer ursprünglichen Mission treu geblieben ist, die Pepperdine-Community zu informieren. Foto mit freundlicher Genehmigung von Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

Andere studentische Publikationen auf dem Campus

Während die Grafik schon immer die dominierende Nachrichtenquelle von Pepperdine auf dem Campus war, schienen andere Veröffentlichungen im Laufe der Jahre unterschiedliche Bedürfnisse der Pepperdine-Community zu erfüllen.

Aufgrund eines unbekannten Konflikts zwischen der Graphic und der Association for Black Students während einer ABS-Sitzung im Jahr 1968 stellte die Graphic ihre Ausgabe vom 21. November ein, was dazu führte, dass einige schwarze Studenten ihre eigene Zeitung, die Black Graphic, gründeten. Es gibt nur drei bekannte Veröffentlichungen der Black Graphic.

Im Frühjahr 1969 schrieb die Black Graphic über den Tod von Larry Kimmons ’ und die Reaktion der Universität, die Perspektive eines asiatisch-amerikanischen Studenten, der sich mit der Black Graphic beschäftigt, die Bedeutung des Unterrichtens von Black Studies und die Phänomenalität afroamerikanischer Frauen unter vielen andere Themen. The Graphic deckte auch den Tod von Kimmons ab, aber nicht in dem Maße wie die Black Graphic.

In einem Newsletter von 1969 schrieb die Black Graphic an die Mitglieder der Black Student Union, dass sie die Black Graphic geschaffen hätten, um die Stimmen schwarzer Studenten zu verstärken.

“Dieses Medium wird die Funktion haben, uns schwarzen Studenten mit Details über reale Ereignisse aus der zu realen Welt zu versorgen….. [sic] in Bezug auf Schwarze Menschen”, schrieb die Black Graphic. “Dieser Beitrag ist nicht für Menschen mit feigen Herzens, schwachen Gemütszuständen, gebrechlichen Körpern oder Magenkranke gedacht. Obwohl einiges der auf diesen Seiten verwendeten Materialien hart erscheinen mag, zielt es auf die Befreiung des unterdrückten Geistes vom Feind – dem rassistischen Schwein – ab.”

The Black Graphic veröffentlicht 1969 einen Newsletter, der einen offenen Brief an die Black Student Union über den Zweck der studentischen Publikation enthält. The Black Graphic veröffentlichte seine erste Ausgabe am 25. November 1968. Foto mit freundlicher Genehmigung von Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

1972 eröffnete Pepperdine den Campus in Malibu und die Graphic zog dorthin um. Anstelle von Graphic gründeten die Studenten, die auf dem Campus von Pepperdine in LA verbleiben, eine andere Studentenzeitung, die Inner View.

The Inner View, beraten von Clint Wilson, lieferte Nachrichten, die nicht nur Pepperdine, sondern auch die umliegende LA-Gemeinde betrafen. Obwohl sie von der Graphic getrennt ist, ist die Zeitung ein Teil der Geschichte der studentischen Publikationen von Pepperdine und unterstützte die Rolle der studentischen Journalisten an der Universität.

Der Campus in LA unterschied sich von dem in Malibu durch seine städtische Lage. In der ersten Ausgabe von Inner View schrieben die Mitarbeiter einen Leitartikel mit dem Titel „Urbane Zeitung“ über das Debüt der Zeitung und die Annahme einer neuen urbanen Identität auf dem Campus von LA.

“Die Enthüllung der Inner View markiert eine neue Dimension für den Herbst auf dem Campus in Los Angeles,” die Mitarbeiter von Inner View schrieben. “Dieser Campus wird nicht länger als der „kleine, ruhige Campus in der 79. Straße“ betrachtet werden”

Die Titelseite der ersten Ausgabe der Inner View zeigt ein Schlüsselloch, das ein Foto des Verwaltungsgebäudes auf dem Campus von Pepperdine in LA zeigt. Die Studentenzeitung begann 1972, als die Graphic auf den neuen Campus in Malibu umzog, und endete 1976. Foto mit freundlicher Genehmigung von Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives

Abdeckung der umliegenden Gemeinschaft

1972 interagierte die Inner View auch mit der umliegenden Gemeinde, wobei sie sich hauptsächlich auf die Berichterstattung über den Campus von LA konzentrierte.

Nachdem die Graphic nach Malibu gezogen war, sagte Wilson, dass viele der Junioren und Senioren in Los Angeles bleiben und die Inner View gründen wollten, weil sie stolz auf den Campus von LA sind und den Trubel der Stadt abdecken wollen.

„Sie sahen es als eine ziemliche journalistische Herausforderung an, über den Campus zu berichten, da er sich in Los Angeles entwickelte und in Bezug auf die Arbeit an der Berichterstattung über die Innenstadt“, sagte Wilson.

Wilson sagte, er und andere hätten auch den Journalismus-Lehrplan überarbeitet und ihn Urban Journalism-Programm genannt, in dem er über ausführliche Geschichten berichtet und Themen wie Armut und Obdachlosigkeit aufgreift.

„Die Schüler haben es wirklich geliebt“, sagte Wilson. “Sie hatten einfach das Gefühl, dass es ein Programm war, das sie auf die echte Journalismuswelt vorbereitete.”

Während der 84-jährigen Geschichte von Graphic’ bei Pepperdine blieb die Zeitung und die damit verbundenen Veröffentlichungen dem Dienst an Pepperdine und den umliegenden Gemeinden verpflichtet.

Während seiner Tätigkeit als Reporter und Redakteur der Graphic arbeitete Alumnus Tal Campbell (1961) auch als LAPD-Reporter bei einer Zeitung in Los Angeles namens Angeles Mesa News. Campbell sagte, es sei üblich, dass grafische Mitarbeiter in Teilzeit für andere lokale Zeitungen in der Gegend arbeiten.

In ihrer 46. Ausgabe, veröffentlicht am 14. Februar 1969, zeigt die Malibu Times ein Foto von Larry Averill von der Union Federal Savings and Loan, der eine Sonderausgabe der Graphic hält, die von Pepperdines geplantem neuen Campus in Malibu erzählt. 1972 zog The Graphic auf den Campus in Malibu um, was Studenten in Los Angeles dazu veranlasste, die Inner View zu gründen. Foto mit freundlicher Genehmigung der Malibu Times

Wandel mit der Zeit

Im Jahr 2012 kamen Pepperdine und Graphic Alumni Nate Barton (2016) und Falon Barton jeweils als Erstsemester zu Graphic.

Inzwischen verheiratet, sagten die Bartons, dass sie beide die Gemeinschaft und das Zugehörigkeitsgefühl liebten, das sie im Graphic hatten. Falon Barton hatte mehrere Positionen inne, darunter Nachrichtenredakteur, Chefredakteur und Werbedirektor, und Nate Barton arbeitete als Creative Director und Executive Editor sowie in anderen Positionen.

2014 veröffentlichte die Graphic ihre Sonderausgabe „Sex Issue”“. Sonderausgaben sind Ausgaben der Graphic, die eine ausführliche Berichterstattung zu einem für die Community relevanten Thema oder Thema enthalten. Diese Ausgabe 2014 befasste sich mit einem ziemlich kontroversen Thema, insbesondere bei Pepperdine – Sex.

Die Mitarbeiter von Graphic hatten bei der Zusammenstellung viele nachdenkliche Debatten und Gespräche über die Sex-Edition, sagte Falon Barton, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Ausgabe leitende Redakteurin war.

„Einer unserer wirklich guten Freunde nutzte die Sex-Edition der Graphic, um sich als schwul zu outen, und das war ein großer Moment“, sagte Nate Barton. “Es war wirklich eine Ehre, ein Teil davon zu sein.”

Elizabeth Smith, Journalismus-Professorin, Direktorin für Pepperdine Graphic Media und Fakultätsberaterin der Graphic, sagte, die „Sex-Ausgabe“ spiegele ein Gefühl wider, dass sich die Dinge auf dem Campus von Pepperdine gesellschaftlich ändern, insbesondere mit einem größeren, lauteren Druck auf einen offiziellen LGBTQ+-Studentenclub.

Trotz des kontroversen Charakters des Themas sagte Falon Barton, dass sie kein hartes oder negatives Feedback erhalten hätten.

Die Titelseite der “Sex Issue” der Grafik zeigt die Dolores-Statue, die in der Nähe des Tyler Campus Centers auf dem Campus von Pepperdine steht. The Graphic veröffentlichte 2014 die “Sex Issue”. Foto mit freundlicher Genehmigung der Graphic

Eine weitere große Änderung für den Graphic war der Wechsel zu einem Digital-First-Modell in den 2010er Jahren. „Digital first“ ist die Idee, Inhalte zuerst online zu veröffentlichen und dann einige der Geschichten in Printausgaben zu überführen.

Smith sagte, dass der Übergang zweierlei war: Der Wunsch der Studenten, eine professionellere Erfahrung mit der Nachrichtenredaktion zu erhalten, und der Wunsch, das Publikum besser zu bedienen, indem Inhalte zeitnah online zugänglich gemacht werden.

„Ein Teil des Grundes, warum wir ‚digital first‘ machen, war, dass die Branche dahin ging“, sagte Nate Barton. „Wir versuchen, die nächste Generation von Journalisten auszubilden.”

Falon Barton sagte, dass die Digitalisierung auch dazu beigetragen hat, die Dinge effizienter zu gestalten.

Heute hängt ein Schild mit der Aufschrift „Digital First, Story First, Audience First“ im Trophäenkoffer im Graphic-Newsroom.

In der Grafikredaktion hängt ein Schild mit der Aufschrift “Audience First, Story First, Digital First” im Trophäenkoffer. The Graphic wechselte in den 2010er Jahren zu einem Digital-First-Modell, um Inhalte für sein Publikum online zugänglich zu machen. Foto von Elizabeth Smith

Teil von Pepperdine, nicht von Pepperdine geführt

Obwohl The Graphic eine Nachrichtenorganisation bei Pepperdine ist und finanziell nicht unabhängig ist, wird sie von Studenten geführt und redaktionell unabhängig von der Universität.

Während Campbell Redakteur der Graphic war, war die Organisation durch ihre Werbeverkäufe selbsttragend, was er dem damaligen Werbeleiter zuschreibt.

„Wir haben die Universität nie einen Cent gekostet“, sagte Campbell. “Darauf war ich so stolz.”

Campbells Jahr als Redakteur war untypisch. The Graphic wurde im Laufe der Jahre von Pepperdine auf verschiedene Weise finanziert. Smith sagte, obwohl die Universität die Organisation teilweise finanziert, hat die Verwaltung kein Mitspracherecht bei Veröffentlichungen.

Bei der Bereitstellung wesentlicher Nachrichten hatten Studentenpublikationen unterschiedliche Interaktionen mit der Universitätsleitung.

Campbell sagte während seiner Zeit bei Graphic, dass die Zeitung ein freundschaftliches Verhältnis zur Verwaltung hatte, da Campbell Präsident Norvel Young persönlich kannte, bevor er Student wurde.

„Wenn etwas zwischen der Zeitung und der Verwaltung passierte, bekam ich einen Anruf“, sagte Campbell. “Wenn ich ins Büro musste, wusste ich, dass es ernst war. Wenn es am Telefon ist, war es keine große Sache. Ich kann mich kaum noch an die Probleme erinnern, aber es hat Spaß gemacht, diesen Zugang zu ihm zu haben.“

Die Inner View entging jedoch während ihrer kurzen Amtszeit auf dem Campus nicht der Gegenreaktion der Verwaltung. Zum Beispiel enthielt die Inner View oft Werbung lokaler Unternehmen – ein bemerkenswertes Beispiel ist ein Nachtclub namens Whisky A Go Go –, der von der Verwaltung kritisiert würde, sagte Wilson.

“Das sind Dinge, bei denen man sehr vorsichtig sein muss, auch wenn sie unwissentlich Einwände erheben würden, mich anrufen würden, also gab es solche Dinge, über die man normalerweise nicht zweimal nachdenken würde“, sagte Wilson. „Aber auf administrativer Ebene waren sie sehr sensibel. Es war also ein sehr, sehr konservatives Umfeld.“

Smith sagte, dass das Graphic heute eine Werberichtlinie hat, die keine Werbung von Bars, Nachtclubs oder anderen Unternehmen akzeptiert, die für Alkohol oder Drogen werben.

Wilson sagte, die Regierung habe während seiner Zeit als Berater auch die Zeitung verpönt, bestimmte Filme zu rezensieren.

“Wir sprechen nicht über Filme mit X-Rating, wir reden nur über reguläre Kinostarts“, sagte Wilson. „Und es würde sich wieder herumsprechen, dass die Verwaltung über diesen Film verärgert ist und [sagen]: ‚Wir raten oder empfehlen unseren Schülern nicht, sich solche Filme anzusehen.‘“

Wilson sagte, in seiner Rolle als Berater müsse er ein Gleichgewicht finden zwischen dem Schutz der Studenten vor administrativen Gegenreaktionen und dem nicht als Zensor.

"Sie arbeiten in einer Umgebung, in der die Parameter enger sind als an anderen Orten, daher war es eine sehr interessante Zeit", sagte Wilson.

Es gab bestimmte Dinge, die es nicht wert waren, "auf die Matte zu gehen", aber es gab auch Geschichten, die es wert waren, sich zu behaupten, sagte Wilson.

Eine Geschichte betraf insbesondere Norvel Young, Pepperdines dritter Präsident und Kanzler zu dieser Zeit, in einen Autounfall geriet. Während er unter Alkoholeinfluss fuhr, geriet er am 16. September 1975 in einen Unfall, bei dem zwei Frauen getötet wurden, so ein Artikel der LA Times.

Einer der Administratoren rief Wilson an und sagte ihm, dass Inner View die Geschichte über den Absturz nicht veröffentlichen könne, sagte Wilson. Pepperdines vierter Präsident William Banowsky drohte auch, Wilson zu entlassen, wenn er den Artikel nicht zurückziehe.

„Er sagte etwas in der Richtung – das ist Banowsky –, dass ‚Nun, ich muss Ihnen nicht sagen, was passieren wird, wenn Sie diese Geschichte erzählen‘“, sagte Wilson. „Und ich sagte: ‚Nun, darauf bin ich vorbereitet.‘“

Wilson sagte, er habe dem Redakteur von Inner View gesagt, er solle die Geschichte wegen seines Engagements und des Engagements der Zeitung für journalistische Integrität veröffentlichen.

Auf der anderen Seite habe The Graphic die Geschichte nicht ausgeführt, sagte Wilson.

„Aus der Sicht professioneller Journalisten in der Region hat die Tatsache, dass die Grafik nicht die Geschichte hatte und wir die Geschichte in der Inner View hatten und alle anderen in den Vereinigten Staaten die Geschichte hatten, die Grafik gemacht sehen sehr schlecht aus“, sagte Wilson.

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

In The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. EIN Zeitschrift der Schulbibliothek Best Adult Book for High School Students


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