T. S. Eliot erhält Literaturnobelpreis

T. S. Eliot erhält Literaturnobelpreis

Am 4. November 1948 wurde T. S. Eliot erhält den Literaturnobelpreis für seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Richtung der modernen Poesie.

Eliot wurde in St. Louis, Missouri, in eine alteingesessene Familie geboren. Sein Großvater hatte die Washington University in St. Louis gegründet, sein Vater war Geschäftsmann und seine Mutter engagierte sich in lokalen Wohltätigkeitsorganisationen. Eliot machte einen Bachelor-Abschluss in Harvard, studierte an der Sorbonne, kehrte nach Harvard zurück, um Sanskrit zu lernen, und studierte dann in Oxford. Er freundete sich lebenslang mit seinem Dichterkollegen Ezra Pound an und zog später dauerhaft nach England. 1915 heiratete er Vivian Haigh-Wood, aber die Ehe war unglücklich, teilweise aufgrund ihrer geistigen Instabilität. Sie starb 1947 in einer Anstalt.

Eliot begann 1917 bei der Lloyd’s Bank zu arbeiten und schrieb nebenbei Rezensionen und Essays. Er gründete eine kritische vierteljährliche, Kriterium, und entwickelte in aller Stille einen neuen Stil der Poesie. Sein erstes großes Werk, Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock, wurde 1917 veröffentlicht und als Erfindung einer neuen Art von Poesie gefeiert. Seine langen, fragmentierten Bilder und die Verwendung von leeren Versen beeinflussten fast alle zukünftigen Dichter, ebenso wie sein Meisterwerk Das Ödland, veröffentlicht in Kriterium und die amerikanische Rezension Wählen 1922. Während Eliot am besten dafür bekannt ist, die moderne Poesie zu revolutionieren, waren auch seine Literaturkritik und seine Theaterstücke erfolgreich.

Eliot hielt in den 1930er und 40er Jahren häufig Vorträge in den Vereinigten Staaten, einer Zeit, als sich seine eigene Weltanschauung rapide veränderte, als er zum Christentum konvertierte. 1957 heiratete er seine Assistentin Valerie Fletcher. Er starb 1965.


TS Eliot über den Nobelpreis: „Ich habe noch nie in meinem Leben an einem so langen Tisch gesessen“

Ich bin am Montagabend aus Stockholm zurückgekommen, hatte drei ziemlich arbeitsreiche Tage und habe gerade anderthalb Tage im Bett verbracht und fast die ganze Zeit geschlafen. So fühle ich mich ein wenig erfrischt und werde einige Notizen über den Besuch machen, solange ich mich noch an den Ablauf erinnere. Werden Sie diesen Brief unter der engsten Familie verteilen und an Cousine Laura und Cousine Annie?

Ich wurde darauf aufmerksam gemacht, dass ich im La Guardia Field eine Person in der Öffentlichkeit war, wo eine junge Frau namens Public Relations Officer die Leitung übernahm. Mein Gepäck ging ohne Gebühren wegen Übergewicht durch, aber das könnte daran liegen, dass das Flugzeug nur halb gefüllt war. Es gab mehrere Reporter (es ist ein Ausnahmereporter, der weiß, was man fragen muss) und zwei Fotografen – ich musste von den Stufen des Flugzeugs zum Abschied winken die Kauffers und Robert Giroux, die mich verabschieden durften, durften als großer Gefallen, zum Flugzeug zu kommen und hineinzusehen, und ich wurde dem Kapitän vorgestellt. In Gander verwickelte mich die Stewardess (Miss Sullivan aus Chicago) während des Halts in ein Gespräch: Sie schien sehr daran interessiert zu sein, Virginia Woolf zu kennen. Ich hatte zwei Sitze für mich allein, konnte mich also flach hinlegen, wenn auch fest zusammengerollt und mitten in der Nacht lud mich der Kapitän ein, neben ihm in seiner Kabine an den Kontrollen zu sitzen, erklärte die verschiedenen Zifferblätter und Hebel dem Navigator und der Funker zeigte mir, was sie taten, und ich hörte den Gesprächen mit Wetterschiffen zu. Das half, sich die Zeit zu vertreiben, und ich war dankbar für die Ablenkung, da man sehr wenig Schlaf bekommt – ich glaube jedoch, dass ich wirklich ein paar Stunden geschlafen habe. Und am Londoner Flughafen wurde ich vor allen anderen durch die Prüfungen geschossen (was für einen Ungewohnten ein wenig peinlich ist) und alleine im Privatwagen nach Hause geschickt. Somit war dieser Teil der Reise weniger anstrengend, als er hätte sein können.

Ich hatte drei Tage in London, um mein Ticket abzuholen und meine Abendkleider einzupacken. Hier gab es einige Fragen, was mit dem Verdienstorden zu tun war. Das Band ist sehr lang, so dass es bis zur Taille herunterhängt: Ich war mir sicher, dass das falsch ist, und es würde gefährlich ausschwingen, wenn man sich verbeugt. Ich hatte es immer nahe am Kragen getragen gesehen. John rief eine Firma an, die sich mit Medaillen auskennt, und sie sagten, schneide sie auf die richtige Länge. Ich habe es von meiner Sekretärin zu den Juwelieren geschickt, die es hergestellt haben, und sie sagten, es sei gegen den Willen des Königs, es zu schneiden. Schließlich rief ich den Master of Trinity in Cambridge an, der sagte: Steck eine Sicherheitsnadel hinein. Dann hatte ich eine Inspiration und brachte unsere Haushälterin dazu, ein paar Stiche zu machen, und das hat wunderbar funktioniert.

Die Werbung auf der Flugreise nach Schweden teilten sich die Harringay Rangers, ein Hockeyteam aus London, das fast ausschließlich aus Kanadiern bestand und sehr stark duftende Minzgummi kaute. Alles lief gut, bis wir am Flughafen Göteborg ankamen, wo ich von ein paar Reportern (die natürlich von zwei Fotografen begleitet wurden) erfuhr, dass wir wegen Nebels in Stockholm mit dem Zug weiterfahren müssen. Also hing ich mit diesen Reportern (die mich die meiste Zeit interviewten und alle paar Minuten ein Foto gemacht wurde) im Wartezimmer herum, bis angekündigt wurde, dass wir in einem örtlichen Hotel zu Abend essen und dann nach Stockholm geschickt werden sollten mit dem Schlafwagen (es ist eine ganze Nachtfahrt). Also habe ich mit den Rangers an einem langen Tisch gegessen, während die Fotografen umherkreisten und auf gute Posen warteten, und dann wurde ich ans Telefon gerufen, um mit dem Generalkonsul (den ich vor sechs Jahren in Stockholm kennengelernt hatte) zu sprechen, der sagte, er würde es tun Kommen Sie und nehmen Sie mich auf einen Drink mit nach Hause und setzen Sie mich dann in den Zug, der um 10.45 Uhr abfahren sollte. Ich nahm seine Einladung mit Freude an, da es mir ermöglichte, den Rangers und den Reportern zu entkommen.

TS Eliot mit Virginia Woolf und seiner ersten Frau Vivienne 1932. Foto: CSU-Archiv/Everett/Rex

Eine ziemlich schlaflose Nacht in einem sehr engen und warmen Abteil, das ich mit einem sehr sympathischen Schweden teilte (ich habe keine Ahnung, wer er war, aber ich sah ihn am nächsten Abend im Rathaus, mit Orden übersät). Der Zug kam morgens um 6.30 Uhr an: Ich nahm ein Taxi zum Grand Hotel und ging zu Bett. Wäre ich am Vorabend wie erwartet mit dem Flugzeug angereist, hätte mich eine Delegation (die alle an Erkältungen litten) empfangen, aber diejenigen, die aufstehen wollten, um den Zug abzuholen, kamen erst, nachdem ich zum Hotel. Ich bekam ein großes Zimmer mit Badewanne und bester Aussicht: Ein großer Blumenstrauß meines Stockholmer Verlags machte es noch einladender. Ich war gerade eingeschlafen, als das Telefon klingelte, um zu verkünden, dass Herr Bo Alander, ein junger Mann vom schwedischen Außenministerium, zu mir unterwegs sei, also stand ich wieder auf. Herr Alander erwies sich als sehr liebenswürdiger und tüchtiger Beamter, der mich während der Zeremonien betreute. Er erstellte ein langes Memorandum oder Aidememoire des Verfahrens für die nächsten zwei Tage. Nachdem er gegangen war, klingelte ziemlich oft das Telefon, so dass es keinen Schlaf mehr gab. Es wurde mit ihm über eine Pressekonferenz telefoniert, die schließlich auf zwei Uhr angesetzt wurde, aber es zeigte sich, dass es für die Abendzeitungen, die ich um elf Uhr sehen musste, zu spät war. In dem Moment, als ich die Treppe herunterkam, und tatsächlich fast jedes Mal, wenn eine herunterkam, warteten noch mehr Fotografen. (Die Schweden scheinen einen unstillbaren Appetit auf drei Dinge zu haben: Fotos, Autogramme und Reden. An einer Straßenecke musste man nur kurz zögern und schon stürzte ein Mann, eine Frau oder ein Kind mit Notizbuch und Füllfederhalter herbei) . Ich übergehe die Pressekonferenzen, außer um zu wiederholen, dass der Reporter eines Landes außergewöhnlich ist, wenn er eine intelligente Frage stellen kann, aber sie waren äußerst höflich und stellten keine unangenehmen oder politischen Fragen. Ich musste meine Nachmittagskonferenz (die um einen langen Tisch in einem privaten Raum stattfand) um drei Uhr abrupt beenden, um mich anzuziehen, da Herr Alander mich um vier abholen sollte. Ich hatte mich gerade fertig gemacht, meine Medaillen angepasst und mein Zylinder mäßig glatt, als er ankam.

Die anderen „Preisträger“ Professor Müller aus der Schweiz (ein stumpfer, würdiger Mann, wie er scheint, Frau dito), Professor Tiselius der Schwede, ein sehr charmanter junger Mann mit einer angenehmen Frau) und Professor Blackett aus Manchester (dem ich ein starkes und bestimmbares Abneigung) warteten ebenfalls, und wir fuhren in getrennten Autos los, jeder mit seiner ernannten Eskorte. Wir wurden in den üblichen Vorraum geführt, warteten auf die Fanfaren der Trompeten, um die Ankunft des Königshauses anzukündigen, und nahmen dann unsere Plätze auf einer Bühne ein. Stellen Sie sich ein sehr großes Sanders Theatre vor, mit drei Galerieebenen und einer mächtigen Band, die die obersten Magnesiumlampen der Fotografen besetzt und die ganze Zeit die Nationalhymne wegschnappt: und von einem Platz auf dem Bahnsteig aus blickt man der königlichen Familie gegenüber, dem Hof , das Kabinett und mehrere tausend Einwohner von Stockholm.

Eine erste Ausgabe von TS Eliots The Waste Land, eingeschrieben an Eliots Therapeut. Foto: Peter Harrington

Der König fehlte wegen des Alters und der zunehmenden Gebrechlichkeit zum ersten Mal seit der Gründung der Nobelpreise. Mir wurde gesagt, dass es ihm ziemlich gut gehe, und am Tag zuvor habe er „gejagt“: das bedeutete, dass er auf einem Stuhl im Park saß und jedes Kaninchen erschoss, das nahe genug gefahren wurde, aber das Stehen nicht mehr aushalten kann diese Zeremonien beinhalten. Er wurde durch den Kronprinzen und die Kronprinzessin ersetzt. Es gab viel Musik von der Band. Ein langer schwedischer Diskurs über die Angelegenheiten der Nobelstiftung eröffnete die Zeremonien. Dann wurde jeder Kandidat von seinem passenden Sponsor vorgestellt: eine lange Rede über ihn auf Schwedisch, gefolgt von einer kürzeren in der eigenen Sprache. Ich war der vierte. Einer erhob sich, ging vor, stieg einige Stufen hinab, bekam vom Kronprinzen mit wenigen Worten das Diplom und die Medaille überreicht und bestieg dann wieder die Plattform.

Dann wurden wir mit unseren Begleitern langsam wieder in unseren Autos zusammengebaut und vom Konzerthaus zum Rathaus gebracht. Hier übergab mich Herr Alander dem Rat der britischen Botschaft, der mich dem Kronprinzen und den Mitgliedern der königlichen Familie vorstellte. Ich wurde Prinzessin Ingeborg vorgestellt, die ich zum Essen einladen sollte: mit Anweisungen (von Herrn Alander), dass ich mich bei ihr aufhalten sollte, um für den Einmarsch bereit zu sein. Ich hatte großes Glück, sie zu haben – sie ist ungefähr 70 oder älter und sehr fröhlich – und als die Prozession gebildet wurde, marschierten wir zwischen Reihen von Menschen in voller Kleidung und Dekorationen ein, die sich alle verbeugten und knicksten, als wir vorbeigingen. Ich hatte zu meiner Linken die Kronprinzessin, die sowieso Engländerin ist und sehr angenehm war. Dies fand in einem riesigen Saal mit goldenen Mosaiken zwischen sechs und siebenhundert Personen statt. Zu Beginn des Mahls stand Hellstrom, der Präsident der Schwedischen Akademie, auf eine Art Kanzel und hielt eine lange Rede (aus einer Zeitung gelesen) über die Preisträger: Uns wurde gesagt, dass wir am Ende antworten müssen: und zu diesem Zweck sollte ich zuerst kommen. Ich war etwas besorgt, ob ich an meiner Stelle aufstehen oder zur Kanzel gehen sollte: Ich verwies das Problem an die Kronprinzessin, die es an den Lord Chamberlain zu ihrer Linken verwies, der das sagte nach einer Trompetenfanfare würde mein Name verkündet, und ich sollte zur Kanzel gehen. Als der Kaffee serviert war, ertönte also Trompetenfanfare, und ich hörte meinen Namen aus einem Lautsprecher. Die Laufstrecke war beachtlich: Ich habe noch nie in meinem Leben an einem so langen Tisch gesessen. Ich sollte meinen, ich brauchte drei oder vier Minuten, um zur Kanzel zu gelangen, da ich unterwegs von Leuten aufgehalten wurde, die mir die Hand geben wollten, besonders von meinen alten Freunden Bishop und Mrs. Aulen of Strangness. Zum Glück habe ich meine Rede nicht nur schreiben lassen, sondern auch auf die richtige Länge gekürzt – sie wird in den Tagungsbänden der Nobelstiftung veröffentlicht: sie schien dem Anlass zu entsprechen. Danach ging ich den gleichen Weg zurück und hörte friedlich den anderen Rednern zu – und ehrlich gesagt schien mir keiner so gut zu sein wie ich, außer Tiselius, der auf Schwedisch sprach, damit ich konnte nicht beurteilen.

TS Eliot und seine zweite Frau Valerie 1964 in London. Foto: Romano Cagnoni/Getty

Dann erhoben wir uns vom Abendessen, setzten die königliche Familie auf einen Balkon mit Blick auf die riesige untere Halle und nahmen unsere Plätze auf den Stufen ein. Dann wurden wir von einem Chor von Studenten bewirtet und einer der Studenten hielt dann zu unseren Ehren eine Rede in englischer Sprache. Auf diese Rede war ich von den anderen Preisträgern, die die Entscheidung in meiner Abwesenheit getroffen hatten, ausgewählt worden, um zu antworten: also stieg ich ans Mikrofon. Nachdem ich gesprochen hatte, sangen sie noch ein paar Lieder und marschierten dann mit wehenden Transparenten hinaus. Danach zog sich die königliche Familie zurück, die Gäste krabbelten zum Abendessen, die Jugendlichen tanzten und man musste nur herumhängen, Autogrammbücher schreiben und mit zahlreichen amerikanischen Studenten sprechen, die alle auf mich zukamen, bis Mitternacht. Denn die Nobel-Familie gibt den Preisträgern eine kleine Party mit nicht mehr als einhundert oder zwei Gästen, die um Mitternacht beginnt. Ich wurde vom Ratsherrn dorthin geführt: und dort mußte ich noch ein paar Stunden herumstehen, in einem lauten Getöse, das von zu vielen Leuten in einer zu kleinen Wohnung verursacht wurde, und alle Sprachen gleichzeitig sprechend. Ein Herr Nobel, ein Neffe des Gründers, hielt eine Rede zu unseren Ehren. Später deutete mir jemand an, dass sich unser Gastgeber wahrscheinlich freuen würde, wenn ich ihm zu Ehren eine Rede halten würde. Aber als ich zu weit weg war, hatte ich zwei Reden gehalten. Ich dachte, wenn noch mehr Reden gehalten werden sollten, sollte jemand anderes sie halten, und ich sagte, ich könne nicht. Also hat es niemand getan. Schließlich wurde ich freundlicherweise vom Marineattaché unserer Botschaft abgeholt und ging um drei Uhr ins Bett.

Ich musste am nächsten Morgen aufstehen, um meinen Scheck zu erhalten. Das bedeutete, zum Nobel-Büro zu gehen, dann mit dem Sekretär der Stiftung zur Enskilda-Bank zu gehen, wo wir vom Vorsitzenden und mehreren Direktoren empfangen und sofort gegen das Porträt des Gründers der Bank gelegt und fotografiert wurden: es scheint, dass sie haben dies schon immer bei jedem Preisträger getan. Schließlich wurde der Scheck (für 11.016:8:5 d.) abgewickelt und ich ging zu einer Mittagsparty beim Stadtrat. Am Nachmittag konnte ich mich etwas ausruhen, bevor ich mich für das Abendessen im Palast anzog: ein kleines Abendessen von etwa 100 Personen – hauptsächlich wieder die königliche Familie, der Hof und die Regierung. Es war weniger formell, aber großartiger: Abendessen von einem hervorragenden Teller in einem von Gobelin-Wandteppichen umgebenen Raum: und sehr viel besseres Essen! Ich saß zwischen einer Hofdame (sehr charmante alte Dame, aber ich habe ihren Namen nie bekommen) und einem Höfling – aber das spielte keine große Rolle, weil das Orchester so laut spielte, dass die Unterhaltung unruhig wurde. Nach dem Essen zogen wir im Salon umher: Ich unterhielt mich mit Prinz Wilhelm (dem Dichter der Familie, den ich bei meinem Besuch vor sechs Jahren kennengelernt hatte) und dann mit dem Kronprinzen, der mich zur politischen Lage befragte in Großbritannien und Amerika. Pünktlich um 10 Uhr zog sich die königliche Familie zurück, was das Signal an alle war abzureisen: Die Preisträger und ihre Frauen gingen ins Café des Grand Hotels und tranken bis Mitternacht Bier – ich erklärte Professor Tiselius die Bedeutung von Edward Lear und versprach, ihm die kompletten poetischen Werke von Lear zu schicken. Zwischen allem, was aufgezeichnet wurde, können Sie verstehen, dass es Fotografen und Leute gab, die Autogramme wollten.

Den Sonntagmorgen, das gebe ich zu, verbrachte ich im Schlaf und aß allein im Hotel zu Mittag. Um 14.30 Uhr wurde ich von Professor Ragnar Jacobsen, dem Direktor des Nationaltheaters, abgeholt, um einer Aufführung von The Family Reunion (oder Släktmötet) beizuwohnen. Fast unmöglich, die Stufen des Theaters zu erklimmen, weil die Leute ihre Programme unterschreiben wollen. Jacobsen stand selbstgefällig daneben, während ich hoffte, dass er mich retten würde, aber er sagte nur: „Der König muss das die ganze Zeit tun“. Wir stiegen endlich ein. Es war eine gute Produktion, die das Stück irgendwie sehr schwedisch und düster und emotional erscheinen ließ, das Haus war voll, aber ob das Stück erfolgreich war oder nur weil die Leute wussten, dass ich komme, weiß ich nicht und ich Ich musste mit meinen Schauspielerinnen den Vorhang nehmen und dann eine Rede halten und sich dann fotografieren lassen und mich dann beeilen, um mich für eine kleine Dinnerparty von nicht mehr als 20 Personen im Haus meines Verlegers Kaj Bonnier zu verkleiden. Das war angenehm und nach den beiden vorangegangenen Abenden vergleichsweise gemütlich. Um eins ins Bett und morgens um 6.30 Uhr aufstehen, um sich anzuziehen, als mein Flugzeug um 9 den Flughafen verließ. Das war der 13. – St. Lucia Tag, der in Schweden mit eigentümlichen Zeremonien gefeiert wird. Während ich mich rasierte, hörte ich um 6.45 Uhr einen Chor junger Frauenstimmen auf dem Flur ein Weihnachtslied singen Kronen auf dem Kopf mit brennenden Kerzen darin – die aussahen wie wandelnde Geburtstagstorten – marschierten singend. Ich wischte mir hastig die Seifenlauge aus dem Gesicht, zog meinen Mantel über meine Unterwäsche und verbeugte mich vor ihnen. Sie sangen die ganze Zeit weiter, also gab es nichts zu sagen, aber eine von ihnen hielt ein Tablett mit einer Tasse Kaffee und ein paar süßen Keksen, die sie mir hinhielt, also trank ich den Kaffee und aß den Keks. Und genau in diesem Moment blitzte es laut auf: Hinter der Tür hatte sich ein Fotograf versteckt. Dann marschierten sie feierlich wieder hinaus und ich ging mit meiner Toilette weiter.

Und ich habe das Flugzeug erwischt, dank Herrn Alander, der zum letzten Mal auftauchte und mich zum Flughafen fuhr. Da gab es natürlich noch mehr Fotografie: Ich musste mich mit den Armen um zwei kleine Jungen fotografieren lassen, die irgendeinen Preis bekommen hatten, der sie zu einem Besuch in England berechtigte. Aber es war eine Erleichterung, den Flughafen Northolt zu erreichen und festzustellen, dass mich dort niemand im geringsten beachtete. Und ich hoffe, dass für einige Zeit niemand kommt.


T. S. Eliot, Schriftsteller, Nobelpreisträger

Als Philosoph, Theologe, Dichter, Dramatiker und Essayist im frühen 20. Jahrhundert arbeitete T.S. Eliot sah und beschrieb die amerikanische und europäische Landschaft des Ersten und Zweiten Weltkriegs. Als Autor unvergesslicher Gedichte wie „Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock“, „Das Ödland“ und „Die vier Quartette“ erhielt Eliot 1948 den Nobelpreis für Literatur.

T. S. Eliots frühe Tage

Thomas Stearns Eliot wurde am 26. September 1888 in St. Louis, Missouri, geboren. Sein Vater, Henry Ware Eliot, war Präsident der Hydraulic-Press Brick Company, und seine Mutter, Charlotte Champe Stearns, war eine ehemalige Lehrerin, Sozialarbeiterin und Hobbydichterin.

Eliot wurde nachdrücklich ermutigt, Harvard zu besuchen, und während seines dortigen Studiums der Vergleichenden Literatur verliebte sich Eliot in Arthur Symons’ „The Symbolist Movement in Literature“ (1895), das ihn dazu inspirierte, Dichter zu werden.

Eliot verbrachte ein Aufbaujahr in Paris, wo er Philosophie studierte und Gedichte schrieb. Während seines Aufenthalts in Frankreich beschloss er, sich für einen Doktortitel in Philosophie zu bewerben. aus Harvard. Zwischen 1911 und 1914 beschäftigte er sich mit vergleichender Wissenschaftsmethodik sowie orientalischer Religionsphilosophie. 1914 kehrte er mit einem Stipendium nach Europa zurück, um seine Dissertation in Oxford abzuschließen.

In England angekommen, teilte er seine Zeit zwischen dem Besuch der Universität und einem Besuch in London auf, wo er begann, sich in verschiedenen literarischen Kreisen zu etablieren. Eine Freundschaft mit dem modernistischen Dichter Ezra Pound verhalf Eliot zu literarischem Erfolg.

Quellen in dieser Geschichte

Eliots bemerkenswerte Leistungen

Als Ezra Pound Eliots frühe Gedichte präsentiert wurden, darunter „The Love Song of J. Alfred Prufrock“, erkannte er sofort das Potenzial des jungen Schriftstellers und half, Eliot in mehreren Literaturmagazinen zu veröffentlichen.

Eliots Poesie spiegelte Themen der Desillusionierung, Dunkelheit und Entfremdung wider und wurde sowohl von englischen metaphysischen Dichtern des 17. Jahrhunderts wie John Donne als auch von französischen symbolistischen Dichtern des 19. Jahrhunderts wie Charles Baudelaire beeinflusst.

Eliot schrieb Gedichte, Theaterstücke und kritische Essays. „Prufrock and Other Observations“ war seine erste veröffentlichte Sammlung. Sein berühmtes Gedicht „The Waste Land“ beschreibt die Suche einer Seele nach Erlösung. „The Sacred Wood“ ist eine Sammlung von Essays über Poesie und Kritik. Diese und andere Werke von Eliot können auf Bartleby.com gelesen werden.

Eliot erhielt 1948 den Nobelpreis für Literatur. Als ihm der Preis verliehen wurde, beschrieb Anders Österling, Ständiger Sekretär der Schwedischen Akademie, Eliots Werk: Fragesteller, mit meisterhafter Begabung, den passenden Wortlaut zu finden, sowohl in der Sprache der Poesie als auch in der Verteidigung von Ideen in Essayform.“

T. S. Eliot und sein Werk

Der Rest der Geschichte

Obwohl Eliot den Großteil seines Lebens mit Vivienne Haigh-Wood verbrachte, die er 1915 heiratete, trennte er sich 1933 von ihr. Ihre anhaltende emotionale und mentale Instabilität machte es unmöglich, die Ehe aufrechtzuerhalten. 1938 wurde Vivienne in eine Nervenheilanstalt nördlich von London eingewiesen. Ihre Ehe ist Gegenstand des Films „Tom und Viv“ von 1994.

Eliot heiratete 1956 Valerie Fletcher und erlebte das friedliche Familienleben, das ihm in seiner ersten Ehe entgangen war. In seinen späteren Lebensjahren arbeitete Eliot als Direktor von Faber & Faber, einem Londoner Verlag. Er schrieb weiterhin selbstständig, hörte aber auf, Gedichte zu schreiben, und konzentrierte sich stattdessen auf Theaterstücke und literarische Essays. Er starb am 4. Januar 1965 in London.

Eliots Gedichte haben eine angesehene Position in der Wissenschaft, aber sein leichteres Werk fasste 1981 Fuß in der Populärkultur, als der Komponist Andrew Lloyd Weber Eliots Sammlung „Old Possum’s Book of Practical Cats“ in das Blockbuster-Musical „Cats“ adaptierte.

Dieser Artikel wurde ursprünglich von Isabel Cowles verfasst und am 26. September 2017 aktualisiert.


T. S. Eliot

T. S. Eliot, der 1948 den Nobelpreis für Literatur erhielt, ist einer der Giganten der modernen Literatur, hoch angesehen als Dichter, Literaturkritiker, Dramatiker, Herausgeber und Verleger. In den Jahren 1910 und 1911, noch während seines College-Studenten, schrieb er &bdquoDas Liebeslied von J. Alfred Prufrock&rdquo und andere Gedichte, die Meilensteine ​​in der Literaturgeschichte sind. In diesen College-Gedichten artikulierte Eliot ausgesprochen moderne Themen in Formen, die sowohl eine bemerkenswerte Weiterentwicklung als auch eine deutliche Abkehr von denen der Poesie des 19. Jahrhunderts darstellten. Innerhalb weniger Jahre hatte er ein weiteres wegweisendes Gedicht verfasst, &ldquoGerontion&rdquo (1920), und innerhalb eines Jahrzehnts eines der berühmtesten und einflussreichsten Gedichte des Jahrhunderts, Das Ödland (1922). Während die Ursprünge von Das Ödland sind zum Teil persönlich, die projizierten Stimmen sind universell. Eliot bestritt später, dass er große kulturelle Probleme im Sinn hatte, aber dennoch in Das Ödland er diagnostizierte das Unwohlsein seiner Generation und der westlichen Zivilisation im 20. Jahrhundert. 1930 veröffentlichte er sein nächstes großes Gedicht, Aschermittwoch, geschrieben nach seiner Bekehrung zum Anglo-Katholizismus. Diese konfessionelle Sequenz, die sich in Stil und Ton auffallend von seinen früheren Werken unterscheidet, zeichnet seine fortgesetzte Suche nach Ordnung in seinem persönlichen Leben und in der Geschichte nach. Der Höhepunkt dieser Suche sowie von Eliots poetischem Schreiben ist seine Meditation über Zeit und Geschichte, die Werke, die kollektiv als . bekannt sind Vier Quartette (1943): Verbrannte Norton (1941), Ost-Coker (1940), Die Trockenberge (1941), und Kleine Gidding (1942).

Eliot war als Literaturkritiker fast ebenso bekannt wie als Dichter. Von 1916 bis 1921 verfasste er etwa hundert Rezensionen und Artikel für verschiedene Zeitschriften. Diese frühe Kritik entstand nachts unter dem Druck, sein mageres Gehalt aufzubessern – erst als Lehrer, dann als Bankangestellter – und nicht, wie manchmal behauptet, unter dem Zwang, die Literaturgeschichte umzuschreiben. Als Produkt seiner kritischen Intelligenz und seiner hervorragenden Ausbildung in Philosophie und Literatur hatten seine Essays, egal wie hastig geschrieben und aus welchem ​​Motiv auch immer, eine sofortige Wirkung. Seine Ideen verfestigten sich schnell zur Doktrin und wurden mit den frühen Essays von I.A. Richards, die Grundlage der Neuen Kritik, einer der einflussreichsten literarischen Schulen des 20. Jahrhunderts. Während eines halben Jahrhunderts kritischen Schreibens blieben Eliots Bedenken mehr oder weniger konstant, seine Position zu diesen Bedenken wurde jedoch häufig verfeinert, überarbeitet oder gelegentlich umgekehrt. Ab den späten 1920er Jahren wurde Eliots Literaturkritik durch Religions- und Gesellschaftskritik ergänzt. In diesen Schriften, wie z Die Idee eines Christen Die Gesellschaft (1939) kann er als tief engagierter und nachdenklicher christlicher Dichter im Prozess der Sinnfindung der Welt zwischen den beiden Weltkriegen gesehen werden. Diese mitfühlend gelesenen Schriften weisen auf das Dilemma des ernsthaften Beobachters der westlichen Kultur in den 1930er Jahren hin und ergänzen, richtig verstanden, seine Poesie, seine Theaterstücke und seinen literarischen Journalismus.

Eliot ist auch eine wichtige Figur im Drama des 20. Jahrhunderts. Er war von Anfang an dem Theater zugeneigt – seine frühen Gedichte sind im Wesentlichen dramatisch, und viele seiner frühen Essays und Rezensionen handeln von Dramen oder Dramatikern. Mitte der 1920er Jahre schrieb er ein Theaterstück, Sweeney Agonistes (veröffentlicht 1932, aufgeführt 1933) in den 1930er Jahren schrieb er einen kirchlichen Festzug, Der Stein (aufgeführt und veröffentlicht 1934) und zwei ausgewachsene Stücke, Mord in der Kathedrale (aufgeführt und veröffentlicht 1935) und Das Familientreffen (aufgeführt und veröffentlicht 1939) und in den späten 1940er und 1950er Jahren widmete er sich fast ausschließlich Theaterstücken, darunter Die Cocktailparty (aufgeführt 1949, veröffentlicht 1950) war am beliebtesten. Sein nur teilweise verwirklichtes Ziel war die Wiederbelebung des poetischen Dramas im Sinne der Moderne. Er experimentierte mit einer Sprache, die zwar der zeitgenössischen Sprache nahesteht, aber im Wesentlichen poetisch ist und daher zu spiritueller, emotionaler und intellektueller Resonanz fähig ist. Seine Arbeit hat mehrere bedeutende Dramatiker des 20. Jahrhunderts beeinflusst, darunter W.H. Auden und Harold Pinter. Eliot leistete auch bedeutende Beiträge als Herausgeber und Verleger. Von 1922 bis 1939 war er Herausgeber einer bedeutenden intellektuellen Zeitschrift, Das Kriterium, und von 1925 bis 1965 war er Redakteur/Direktor im Verlag von Faber und Faber. In beiden Funktionen arbeitete er hinter den Kulissen, um das intellektuelle und spirituelle Leben seiner Zeit zu fördern.

Thomas Stearns Eliot wurde am 26. September 1888 in St. Louis, Missouri, geboren. Er war der zweite Sohn und siebte Kind von Charlotte Champe Stearns und Henry Ware Eliot, Mitgliedern einer angesehenen Familie aus Massachusetts, die kürzlich nach Missouri verpflanzt wurde. Eliots Stammbaum umfasst Siedler der Massachusetts Bay Colony, prominente Geistliche und Pädagogen, einen Präsidenten der Harvard University (Charles William Eliot) und drei Präsidenten der Vereinigten Staaten (John Adams, John Quincy Adams und Rutherford B. Hayes). 1834 zog der Großvater des Dichters, William Greenleaf Eliot, ein Absolvent der Harvard Divinity School, nach St. Louis, um eine unitarische Mission zu gründen. Er wurde schnell zu einem Führer in der bürgerlichen Entwicklung und gründete die erste Unitarische Kirche, die Washington University (der er als Präsident diente), die Smith Academy und das Mary Institute.

Die Familie Eliot lebte in der Innenstadt von St. Louis, nicht weit vom Mississippi entfernt, und der Dichter verbrachte seine prägenden Jahre in einem großen Haus (nicht mehr stehen) in der Locust Street 2635. Seine Familie verbrachte den Sommer in Neuengland, und 1897 baute Henry Ware Eliot ein Haus in der Nähe des Meeres in Gloucester, Massachusetts. Die Sommer in diesem geräumigen Haus am Cape Ann bescherten dem Dichter seine glücklichsten Erinnerungen, die er im Laufe der Jahre für Gedichte wie &ldquoMarina&rdquo (1930) und Die Trockenberge.

Aus diesen wenigen Fakten ergeben sich mehrere Punkte, die für Eliots Geist und Kunst relevant sind. Erstens, da Eliot das Gefühl hatte, dass &ldquot;die USA bis vor hundert Jahren eine Erweiterung der Familie waren&rdquo (wie er 1928 in einem Brief an Herbert Read schrieb), wurde Eliot sich der Geschichte&mdash seiner eigenen, der seiner Familie, seines Landes, seiner Zivilisation, seiner Rasse&mdashand sehr bewußt wie sich die Vergangenheit ständig auf die Gegenwart und die Gegenwart auf die Zukunft auswirkt. Zweitens war Eliot trotz der Tatsache, dass er mit einer glücklichen Kindheit in einer liebevollen Familie gesegnet war, schon früh von einem Gefühl der Heimatlosigkeit besessen. 1928, kurz nachdem er seine Religion von Unitarier auf Anglikanisch und seine Staatsbürgerschaft von Amerika auf Britisch geändert hatte, fasste er das Ergebnis dieser prägenden Jahre in Missouri und Massachusetts zusammen und beschrieb sich in einem Brief an Read als &ldquoan American who . wurde im Süden geboren und ging in Neuengland als kleiner Junge mit einem gedehnten Nigger zur Schule, war aber ein Südstaatler im Süden, weil seine Leute Nordländer in einem Grenzstaat waren. und wer so nirgendwo etwas war.&rdquo Wie er seinem Bruder Henry 1919 geschrieben hatte, ein paar Jahre nachdem er sich in London niedergelassen hatte, &ldquoone bleibt immer ein Ausländer.&rdquo Drittens hatte Eliot eine städtische Vorstellungskraft, Form und Inhalt von die aus seiner Kindheitserfahrung in St. Louis stammte. In einem Brief aus dem Jahr 1930, der in einem Anhang zu Amerikanische Literatur und die amerikanische Sprache (1953) sagte er, dass &ldquoSt. Louis hat mich tiefer berührt als jede andere Umgebung.&rdquo Mehrere seiner unverkennbaren Bilder–Stadtstraßen und Stadtslums, Stadtflüsse und Stadthimmel&mdash waren in St. Louis in sein Gedächtnis eingeprägt. Stadtszenen, selbst schmutzige, wie er 1914 in einem Brief an Conrad Aiken vorschlug, halfen ihm, sich lebendig, wach und selbstbewusst zu fühlen.

Eliot erhielt seine Ausbildung an der Smith Academy in St. Louis (1898-1905), der Milton Academy in Massachusetts (1905-1906), der Harvard University (BA, Juni 1909 MA, Februar 1911 Ph.D. Kurse, Oktober 1911-Mai 1914), Universität Paris-Sorbonne (Oktober 1910 – Juni 1911) und Merton College, Universität Oxford (Oktober 1914 – Mai 1915). Er widmete ein weiteres Jahr (1915-1916) einer Doktorarbeit über die Philosophie von F. H. Bradley, die schließlich 1964 veröffentlicht wurde.

Als Student in Harvard legte Eliot den Schwerpunkt auf Sprache und Literatur&mdashLatein, Griechisch, Deutsch und Französisch. Die vielleicht weitreichendste Konsequenz seines Studiums war seine zufällige Entdeckung von Arthur Symons im Dezember 1908 Symbolistische Bewegung in der Literatur (1899), ein Buch, von dem er behauptete, dass es sein Leben verändert hatte. Symons führte ihn zunächst in die Poesie von Jules Laforgue und Charles Baudelaire ein. Von Laforgue lernte Eliot den Umgang mit Emotionen in der Poesie durch Ironie und eine Eigenschaft der Distanz, die es ihm ermöglichte, sich selbst und seine eigenen Emotionen im Wesentlichen als Analyseobjekte zu sehen. Von Baudelaire lernte er, die schmutzigen Bilder der modernen Stadt, die materielle "Hand" in der Poesie zu verwenden, und noch wichtiger lernte er etwas über das Wesen von Gut und Böse im modernen Leben. Zweitens regte Symons Eliot an, 1910 einen Kurs in französischer Literaturkritik bei Irving Babbitt zu belegen. Babbitt förderte Eliots aufkeimende Frankophilie, seine Abneigung gegen die Romantik und seine Wertschätzung der Tradition. Dieser Geschmack ist in den meisten frühen Literaturkritiken von Eliot offensichtlich.

Während seines Aufenthalts an der Sorbonne in Paris lernte Eliot das Werk des römisch-katholischen Philosophen Charles Maurras durch die Kouvelle Revue Francaise und, vielleicht von größerer Bedeutung, besuchte die Vorlesungen von Henri Bergson und vertiefte dabei die Reflexionen über Zeit und Bewusstsein, die in der frühen Poesie erforscht und ihre expliziteste Behandlung in . erfahren Vier Quartette. Paris war auch wichtig für die Entwicklung von Eliots urbaner Vorstellungskraft. Er nutzte die Volkskunst, die Oper und das Ballett und die Museen, aber vor allem nahm er die Bilder des städtischen Lebens in den Seitenstraßen entlang der Seine auf. Gegen Ende seines Jahres in Paris besuchte Eliot zum ersten Mal London, und bevor er nach Hause zurückkehrte, besuchte er auch Norditalien und München.

Während seiner Zeit in Harvard studierte er bei einigen der angesehensten Philosophen des Jahrhunderts, darunter George Santayana, Josiah Royce und Bertrand Russell. Er konzentrierte sich auf Indie-Religion und idealistische Philosophie (insbesondere Immanuel Kant), mit weiteren Arbeiten in Ethik und Psychologie. Das Indie-Studium (zwei Jahre Sanskrit und indische Philosophie) förderte seine angeborene Askese und bot einen umfassenderen Kontext für sein Kulturverständnis. Diese östlichen Materialien gingen unweigerlich in seine Poesie ein. Der indische Mythos vom Donnergott zum Beispiel liefert den Kontext für Abschnitt 5 (&ldquoWas der Donner sagte&rdquo) von Das Ödland, und Buddhas Feuerpredigt den Kontext für Abschnitt 3 (&ldquoDie Feuerpredigt&rdquo). Eliots fruchtbarste außerschulische Aktivität in Harvard war seine Zusammenarbeit mit dem College-Literaturmagazin, dem Harvard-Anwalt. Mehrere seiner frühesten Gedichte wurden zuerst in dieser Zeitschrift veröffentlicht, und mindestens eine seiner lebenslangen Freundschaften, die mit seinem Dichterkollegen Aiken, entstand in dieser Kinderstube von Schriftstellern und Dichtern.

Eine der besonderen Freuden von Eliots Jahren in Boston war die enge Beziehung, die sich zu seiner drei Jahre jüngeren Cousine Eleanor Hinkley entwickelte. Als Studentin am Radcliffe College hatte sie George Pierce Bakers berühmten &ldquo47 Workshop&rdquo im Theaterbereich besucht. 1912 lernte Eliot durch Amateurtheater in ihrem Haus Emily Hale kennen, in die er sich verliebte und irgendwann heiraten wollte. Eliots Briefe an Hinkley gehören zu seinen temperamentvollsten und bewahren seinen jugendlichen Witz und seine Urbanität. Seine Briefe an Hale werden wahrscheinlich zu seinen aufschlussreichsten gehören, aber bis zum Jahr 2020 bleiben sie an der Princeton University unter einem Siegel. Offensichtlich hörte er nie auf, sie zu lieben, und Ende der 1920er Jahre nahm er den Kontakt wieder auf. Ihre Beziehung, die im wahrsten Sinne des Wortes anständig gewesen zu sein scheint, dauerte zwei Jahrzehnte oder länger und endete vor seiner zweiten Ehe im Jahr 1957.

Als Eliot im Oktober 1914 in Oxford ankam, stellte er fest, dass die meisten britischen Studenten an die Westfront gegangen waren. Er hatte gehofft, Bradley, ein Mitglied von Merton, zu treffen, aber der alte Don war zu diesem Zeitpunkt ein Einsiedler, und sie trafen sich nie. Am Ende des Studienjahres zog er nach London und arbeitete an seiner Dissertation, die er ein Jahr später fertigstellte. Eliots Eintauchen in die zeitgenössische Philosophie, insbesondere in Bradleys Idealismus, hatte viele Auswirkungen, von denen sich zwei als besonders wichtig erwiesen. Erfreulicherweise deuteten diese Materialien auf Strukturmethoden hin, die er in seinen Nachkriegsgedichten sofort anwenden konnte. Negativ überzeugte ihn seine Arbeit in der Philosophie, dass die raffiniertesten Antworten auf die kulturelle und spirituelle Krise seiner Zeit nicht ausreichten. Diese Schlussfolgerung trug zu seiner Entscheidung bei, die Professorenlaufbahn, auf die ihn seine hervorragende Ausbildung vorbereitet hatte, aufzugeben und stattdessen seine literarische Tätigkeit fortzusetzen.

Eliots Karriere als Dichter lässt sich in drei Perioden einteilen - die erste fiel mit seinem Studium in Boston und Paris zusammen und gipfelte 1911 in "Das Liebeslied des J. Alfred Prufrock" und die zweite fiel mit dem Ersten Weltkrieg und dem finanziellen und ehelichen Stress seiner frühen Zeit zusammen Jahre in London und gipfelte in Das Ödland in 1922 und das dritte, das mit seiner Angst vor der Wirtschaftskrise und dem Aufstieg des Nationalsozialismus zusammenfällt und in der Kriegszeit gipfelt Vier Quartette 1943. Den Gedichten der ersten Periode gingen nur wenige Übungen voraus, die in Schulzeitschriften veröffentlicht wurden, aber 1910 und 1911 schrieb er vier Gedichte: Liebeslied von J. Alfred Prufrock, die Themen einleiten, zu denen Eliot mit Variation und Entwicklung immer wieder zurückkehrte. Eines der bedeutendsten ist das Problem der Isolation unter Berücksichtigung seiner Ursachen und Folgen in der heutigen Welt. In &ldquoPortrait of a Lady&rdquo begegnen sich Mann und Frau, aber der Mann ist unausgesprochen, in Gedanken gefangen. In dieser ironischen Dramatisierung einer &ldquoconversation galante&rdquo spricht die Frau ohne nachzudenken und der Mann denkt ohne zu sprechen (eine Struktur, die in &ldquoA Game of Chess&rdquo in Das Ödland).

Die tiefe Isolation der Charaktere in &ldquoPortrait of a Lady&ldquo wird in &ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock&rdquo zu einer absoluten Isolierung. Die spezifische Dame wird von verallgemeinerten Frauen abgelöst, die hochmütige Jugend von dem Intellektuellen mittleren Alters, der er werden wird, für den die Frauen und tatsächlich das gesamte Universum als Abstraktionen existieren. Die Eindringlichkeit dieses Gedichts ergibt sich teilweise aus einer Spannung zwischen Prufrocks selbsterzeugter Isolation und seiner Besessenheit von der Sprache. Obwohl er Angst hat zu sprechen, kann er nur in der Sprache des Dialogs denken. Dieser Dialog mit sich selbst dreht sich außerdem konsequent um die unendlichen Möglichkeiten (oder Unmöglichkeiten) des Dialogs mit anderen. In &ldquoRhapsody on a Windy Night&rdquo ist die weibliche Andere, ähnlich isoliert und isoliert, eine junge Prostituierte in einem fleckigen Kleid, die zögernd in einer Tür steht, begehrt und verachtet zugleich, überschattet von einer alten Prostituierten, dem pockennarbigen Mond, der schwach auf den Mitternachtsläufer lächelt .

In diesen frühen Gedichten wird die Entwicklung von einem schwachen Kommunikationsversuch in &ldquoPortrait of a Lady&ldquo zu einem totalen Misserfolg in &ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock&rdquo auf anderen Ebenen parallelisiert. Die Isolation ist sexuell, sozial, religiös und (weil Eliot ein Dichter ist) beruflich. In &ldquoPortrait of a Lady&rdquo existieren andere Menschen und vielleicht Gott, aber sie sind unerreichbar in &ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock&ldquo und &ldquoRhapsody on a windy Night&rdquo existieren sie nur als Aspekte des Denkers’ menschlich oder göttlich, wurde so gründlich assimiliert, dass er/sie nicht mehr definiert werden kann. Diese Situation ist explizit ästhetisch. Der Salon-Protagonist von &ldquoPortrait of a Lady&rdquo wird von einem Künstler im Konzertsaal begleitet, und sowohl der Freier als auch der Pianist erreichen ihre Zuhörer nicht. In beiden Fällen wird das Scheitern in zeremoniellen Begriffen beschrieben, die das Religiöse mit dem Sexuellen und Ästhetischen überlagern. Auch J. Alfred Prufrock – Liebhaber, Prophet, Dichter – erreicht sein Publikum nicht. Diese Misserfolge werden geschickt durch die Verwendung von Bildern überlagert, die Prufrocks Problem als sexuell (wie man sich auf Frauen bezieht), religiös (wie man sich von den Toten aufersteht, wie man mit seinem eigenen Fleisch auf einem Teller fertig wird) und rhetorisch (wie singen, wie man sagt, wie man revidiert). Und wie &ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock&rdquo am deutlichsten zeigt, spiegeln die horizontalen und vertikalen Lücken eine Lücke im Inneren wider, eine Lücke zwischen Denken und Fühlen, eine Teilung des Selbst.

Zwischen den Gedichten von 1910-1911 und Das Ödland, Eliot hat mehrere Erfahrungen gemacht, die für das Verständnis seiner Entwicklung als Dichter entscheidend sind. Seine Entscheidung, in Europa Wurzeln zu schlagen oder zu entdecken, ist neben seiner ersten Ehe und seiner Bekehrung die wichtigste seines ganzen Lebens. Eliot war in London sein Harvard-Freund Aiken vorausgegangen, der Ezra Pound kennengelernt und ihm ein Exemplar von &bdquo.Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock&rdquo gezeigt hatte Sache, seine Poesie zu fördern und ihn William Butler Yeats und anderen Künstlern vorzustellen. 1915, zu einer Zeit, als Eliot kurz davor war, die Poesie aufzugeben, veranlasste Pound die Veröffentlichung von &ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock&rdquo in Poesie Zeitschrift, und 1917 ermöglichte er die Veröffentlichung von Prufrock und andere Beobachtungen. Pound spielte auch in den frühen 1920er Jahren eine zentrale Rolle in Eliots Leben und Werk. Er beeinflusste Form und Inhalt von Eliots nächster Gedichtgruppe, den Vierzeilern in Gedichte (1919), und noch bekannter, er veränderte die Form von Das Ödland indem er Eliot drängte, mehrere lange Passagen zu unterbrechen.

Der Einfluss von Pound verblasst jedoch im Vergleich zu Vivienne (oder Vivien) Haigh-Wood, der hübschen englischen Gouvernante Eliot, die 1915 geheiratet hat. In einem Brief vom 24. April an Hinkley, in dem er sein soziales Leben in Oxford beschrieb, erwähnte Eliot, dass er einen Engländerin namens Vivien. Pound ermutigte ihn im Rahmen seiner Strategie, Eliot in England zu behalten, sie zu heiraten, und am 26. Juni tat er dies, ohne seine Eltern zu benachrichtigen, im Hampstead Registry Office. So liebevoll auch immer begonnen, die Ehe war in vielerlei Hinsicht eine Katastrophe. In den 1960er Jahren gab Eliot in einer Privatzeitung zu, dass es von Anfang an zum Scheitern verurteilt war: &bdquoIch glaube, alles, was ich von Vivienne wollte, war ein Flirt oder eine milde Affäre: Ich war zu schüchtern und zu ungeübt, um beides zu erreichen. Ich kam, um mir einzureden, dass ich in sie verliebt war, nur weil ich meine Boote verbrennen und mich dazu verpflichten wollte, in England zu bleiben. Und sie überredete sich selbst (ebenfalls unter dem Einfluss von Pound), den Dichter zu retten, indem sie ihn in England behielt.&rdquo Die seltsame Natur dieser Mißallianz wurde Eliots Freunden, darunter Russell, Mary Hutchinson und Virginia Woolf, sofort klar. Vivienne Eliot, die seit Jahren an „nerven&rdquo gelitten hatte, erkrankte nach der Heirat unwiederbringlich, und Eliot, selbst in schwachem Gesundheitszustand, fühlte sich mitverantwortlich für ihren Verfall. Diese Belastung ist der biografische Schatten hinter einem Motiv, das in den Gedichten und Theaterstücken immer wieder auftaucht – das Motiv der „Ein Mädchen hineinziehen“. Der Kampf, die eskalierende Krankheit seiner Frau emotional und finanziell zu bewältigen, erschöpfte Eliot und führte 1921 zu seinem Zusammenbruch. Sein gescheiterter Versuch zwischen 1915 und 1922, eine Brücke über den Golf zu bauen, der sie trennte, spiegelt sich am deutlichsten in Teil 2 von Das Ödland, ist eine gelebte Erfahrung hinter all seinen nachfolgenden Arbeiten.

Eliot war im Monat des Beginns des Ersten Weltkriegs in England angekommen. Wie seine europäischen Freunde war er von den sich abzeichnenden Ereignissen zutiefst beunruhigt und machte sich verzweifelt Sorgen um Bekannte auf dem Schlachtfeld. Im Mai 1915 wurde sein enger Freund Jean Verdenal getötet. Am 31. Mai traf die erste deutsche Bombe London, tötete 28 Menschen und verwundete 60. Innerhalb von ein oder zwei Wochen nach diesem Wendepunkt zog Eliot in die City (das Finanzviertel), wo er während des Krieges blieb. 1916 schrieb er an seinen Bruder: &bdquoDas gegenwärtige Jahr war . der furchtbarste Albtraum der Angst, den sich der menschliche Geist vorstellen kann.&rdquo Eliot, der sowohl Frankreich als auch England liebte, versuchte, sich zu bewerben, aber seine Bewerbung wurde dadurch erschwert, dass er die medizinische Prüfung nicht bestanden hatte. Als der Krieg im November 1918 endete, breitete sich eine Grippeepidemie über die ganze Welt aus und forderte fast dreimal so viele Menschenleben wie der Krieg. Zu diesem Zeitpunkt waren beide Eliots schwer krank und es dauerte Jahre, bis sie sich vollständig erholten.

Die Ereignisse dieser Jahre waren prägend für Eliots Leben und Kunst. Erstens erschwerte die steile Heirat seine Einstellung zur Sexualität und zur menschlichen Liebe. Einige der Gedichte, die während und unmittelbar nach dem Krieg geschrieben wurden (&ldquoSweeney Erect&rdquo zum Beispiel, und Das Ödland) verbinden Sexualität mit Gewalt auf beunruhigende Weise. Zweitens führten die Ehe, der Krieg und der Berufswechsel zu einer Entfremdung von Amerika im Allgemeinen und seiner Familie im Besonderen. Seine Familie missbilligte die Heirat und die Entscheidung, die Philosophie als Beruf aufzugeben, und da die Familie in Amerika lebte, weit weg vom Blutvergießen, hatte sie eine oberflächliche Vorstellung vom Leiden in Europa. Eliot grübelte weiter darüber, dass sein sterbender Vater glaubte, sein Sohn habe sein Leben durcheinander gebracht. Drittens führten die Ereignisse dieser Jahre zu schweren finanziellen Notlagen. Um sich und seine chronisch kranke Frau zu ernähren, nahm Eliot im Herbst 1915 eine Stelle als Lehrer an der High Wycombe Grammar School und 1916 an der Highgate Junior School an. Das Unterrichten junger Knaben war ihm ermüdend, er gab es Ende 1916 auf und begann im März 1917 im Colonial and Foreign Department der Lloyds Bank zu arbeiten. Obwohl er die nächsten neun Jahre bei Lloyds blieb, stellte er fest, dass das Bankgeschäft ebenso wie das Lehren nicht annähernd genug Einkommen brachte, um seine Ausgaben und die Arztrechnungen von Vivienne Eliot zu decken. So war er gezwungen, seine Pflichten als Lehrer, Bankier und Krankenpfleger seiner Frau durch Nachtarbeit als Dozent, Rezensent und Essayist zu ergänzen. Er arbeitete von 1916 bis 1920 unter großem Druck (ein 15-Stunden-Arbeitstag war für ihn üblich) und schrieb Aufsätze, die 1920 als Das heilige Holz, das die Literaturgeschichte veränderte.

Eliots frühe Essays können als eine diskursive Variation der Themen gesehen werden, die den frühen Gedichten zugrunde liegen, sein Bewusstsein zum Beispiel für das Problem der Isolation, ihrer Ursachen und ihrer Folgen wird in den Essays deutlich. In den Gedichten liegt der Schwerpunkt auf der Isolierung von Individuen und Klassen voneinander und auf der menschlichen Isolierung von Gott. In der Literaturkritik steht der Künstler isoliert im Vordergrund, abgeschnitten von seinem Publikum und von großen Künstlern und Denkern der Gegenwart und Vergangenheit. In &ldquoTradition and the Individual Talent&rdquo (1919) versucht Eliot, mit der Isolation des Künstlers fertig zu werden, die aus der massiven Ablehnung der Vergangenheit zu Beginn des 20. Eliot befasst sich mit den Folgen dieser Katastrophe, indem er &ldquoTradition&rdquo als eine ideale Struktur definiert, in der die &ldquogesamte Literatur Europas von Homer und darin die gesamte Literatur seines [des Künstlers] eigenen Landes gleichzeitig existiert und gleichzeitig komponiert Um es einfacher auszudrücken, definiert er Tradition nicht als Kanon, sondern als eine fortlaufende und fließende Beziehung zwischen lebenden und toten Schriftstellern innerhalb des Geistes und der Knochen des zeitgenössischen Dichters. Eliots Reaktion gegen die Romantik hängt ebenfalls damit zusammen, dass die Romantik den Künstler isoliert feiert. Eliots Auffassung, dass moderne Poesie komplex sein sollte, leitet sich teilweise von seinem Versuch ab, seine Isolation von seinen Lesern zu überwinden, indem er sie dazu zwingt, sich als Mitarbeiter an seiner Poesie zu beteiligen. Er schlägt vor, dass ein Text ein autarkes Objekt und gleichzeitig ein Konstrukt ist, das von einem Leser gemeinsam erarbeitet wird. Seine Darstellung der Art und Weise, wie der Geist eines Dichters durch die Vereinigung unterschiedlicher Phänomene funktioniert, stimmt mit seiner dialektischen Vorstellungskraft überein, ebenso wie seine Darstellung der Literaturgeschichte.

Für seine Dichtung ist die Zeit zwischen 1911 und 1918 meist eine lange Trockenheit. Er nahm in den Prufrock-Band einige kurze Stücke auf, die 1914 und 1915 in London und Oxford geschrieben wurden, und kopierte andere, die nicht zur Veröffentlichung bereit waren, in sein Notizbuch (erschienen 1996 als Erfindungen des Märzhasen: Gedichte, 1909-1917). 1916 befürchtete er, dass „Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock“ sein Schwanengesang war. Und 1917 war er nach eigener Aussage ziemlich verzweifelt. Um wieder in Schwung zu kommen, schrieb Eliot eine Handvoll Gedichte auf Französisch, von denen eines &ldquoDansk Restaurant&rdquo in einer verkürzten englischen Version, landete in Das Ödland. Eliot und Pound standen sich in diesen Jahren am nächsten, und einige der Impulse für Eliots Wiedergeburt als Dichter kamen von seinem extravaganten Freund. Beide waren der Meinung, dass die Freiheit, die sie im vorangegangenen Jahrzehnt der Revolution in den Künsten erlangt hatte, zur Lizenz verkommen war, und beschlossen, sich wieder präziseren Formen zuzuwenden. Für Eliot waren das Ergebnis die Vierzeiler-Gedichte, die so genannt wurden, weil sie auf Pounds Vorschlag hin den Vierzeilern von Theophile Gautier nachempfunden waren Emaux und Camees (1852). Diese von Gautier inspirierten Gedichte, allesamt hochglanzpolierte Satiren, beinhalten &ldquoDas Nilpferd &ldquo &ldquoSweeney Erect&ldquo &ldquoSweeney unter den Nachtigallen&ldquo &ldquoBurbank with a Baedeker&rdquo &ldquoMr. Eliots Sonntagsgottesdienst,&ldquo &ldquoWhispers of Immortality&rdquo und &bdquoEin kochendes Ei.&rdquo Die Themen der französischen Gedichte und der Vierzeiler überschneiden sich mit denen der früheren Gedichte - soziale und metaphysische Einsamkeit, die Abwesenheit von Liebe, persönliche und kulturelle Sterilität, Tod&ndash aber der Ton ist noch dunkler, mit Gewalt knapp unter der Oberfläche. Der Fokus-international, kulturell, institutionell&mdashis ist breiter als in den früheren Gedichten. Prufrock ist in erster Linie eine individuelle Burbank und Sweeney sind in erster Linie Typen. Eliots elende Ehe und die Erfahrung des Ersten Weltkriegs scheinen die beiden wichtigsten Ereignisse hinter diesem Wandel in seinem Werk zu sein.

Eliots bedeutendstes Einzelgedicht zwischen 1911 und 1922 war &ldquoGerontion.&rdquo An sich wichtig, dient es auch als Übergang zu Das Ödland, zu dem Eliot es aus thematischen Gründen als angemessenen Auftakt betrachtete und dem er, bis es von Pound davon abgebracht wurde, erwog, es voranzustellen. Formal stammt &ldquoGerontion&rdquo wie &ldquoThe Love Song of J. Alfred Prufrock&rdquo vom dramatischen Monolog ab, ist aber kühner und umfassender. Das frühere Gedicht ist ein Porträt eines individuellen Geistes, aber &ldquoGerontion&rdquo ist ein Porträt des Geistes Europas, ein Behälter für Fragmente der Geschichte von der Schlacht von Thermopylae im Jahr 480 v. Chr. bis zum Vertrag von Versailles im Jahr 1919 Name sagt, ist alt im antiken Griechenland geboren, er überlebt als ausgetrockneter Sokrates &ldquowartet auf Regen&rdquo vor den Toren des modernen Europa. Gerontion ist wie Prufrock ein Intellektueller, und das Gedicht besteht aus seinen Gedanken. Um diese Gedanken zu ordnen, verwendet Eliot die strukturelle Metapher von Häusern in Häusern.

Eines der bedeutendsten Häuser in diesem chinesischen kastenartigen Gedicht ist das vom Krieg verwüstete Europa, ein Haus des Schreckens mit &bdquovielen listigen Passagen, erfundenen Korridoren&rdquo Eliot begann das Gedicht 1917 zu schreiben, während der Krieg immer noch tobte, und beendete es in Anfang 1919, wenige Monate nach dem Waffenstillstand. Europas große dynastische und politische Häuser lagen in Trümmern, und neun Millionen ihrer Jungen waren für die westliche Zivilisation getötet worden. Unterschiedliche Menschen analysierten die Krise für Eliot auf unterschiedliche Weise, die Gewalt war untrennbar mit dem Zusammenbruch der gemeinsamen Basis in der Kultur, dem Verlust des mythischen Unterbaus, der es dem Einzelnen ermöglicht, seine Verbundenheit zu allem und jedem zu verstehen. Der Zusammenbruch gemeinsamer Annahmen in vielen Bereichen – Religion, Physik, Philosophie, Kunst – führte zu einer Krise der Erkenntnistheorie, des Wissens, und diese Krise ist die Grundlage für alle Arbeiten von Eliot.

Eliots frühe Jahre als Literat trugen 1920 mit der Veröffentlichung seiner jüngsten Gedichte (so Ara Vos Kostenlos in England, Gedichte in Amerika) und das Beste seiner Literaturkritik (Das heilige Holz). Als er die Details dieser Projekte zusammenfasste, kam er zu einem Wendepunkt in der Geschichte der europäischen Poesie. Im Dezember 1919 schrieb Eliot an seine Mutter, sein Vorsatz für das neue Jahr sei, ein langes Gedicht zu schreiben, das ich schon lange im Kopf habe. Das Ödland, setzt seine Erforschung dessen fort, was er als den Verfall der europäischen Zivilisation ansah, während &ldquoGerontion&rdquo sein unpersönlichstes Gedicht ist, Das Ödland ist teilweise sehr persönlich, denn es ist stark von einem Zusammenbruch in seinem eigenen Leben geprägt. In den Jahren nach seiner Heirat litt Eliot ständig unter Überarbeitung und finanziellen Belastungen. Der Tod seines Vaters im Jahr 1919 forderte ebenso seinen Tribut wie der Verlust von Freunden im Krieg. Seine größte Not war jedoch die, die mit dem Scheitern seiner Ehe verbunden war. Es war immer klarer geworden, dass er und Vivienne Eliot nicht gut füreinander waren. Seine Kommentare über sie in den Briefen sind freundlich (sie spiegeln hauptsächlich die Sorge um ihre Gesundheit und den Respekt vor ihrem Einfallsreichtum wider), aber wie die Gedichte &ldquoHysteria&rdquo (1915) und &ldquoOde&rdquo (1918) nahelegen, waren seine Gefühle negativer, als er es jemals könnte seiner Familie oder seinen Freunden oder sogar sich selbst zugegeben haben. In den 1960er Jahren in einer Privatzeitung (zitiert in Die Briefe von T S. Eliot, 1988) erkannte er endlich an, was schon lange klar war: &bdquoIhre Ehe brachte kein Glück. für mich brachte es den Geisteszustand, aus dem er kam Das Ödland:&rsquo

Diese Jahre ungemilderter Angst gipfelten schließlich in einer schweren Krankheit. 1921, kurz vor einem Nervenzusammenbruch, musste Eliot einen Ruheurlaub von der Bank nehmen. Im Oktober ging er für einen Monat nach Margate und dann, nachdem er Vivienne Eliot in Paris verlassen hatte, ging er in ein Sanatorium in der Schweiz. In dieser geschützten Umgebung widmete er sich der Vervollständigung des seit Jahren in seinem Kopf liegenden &ldquolangen Gedichts&rdquo, in dem seine Krankheit als Stoff mit einbezogen wird. Im Januar 1922 kehrte Eliot nach London zurück und machte einen kurzen Zwischenstopp in Paris, wo er das Typoskript des Gedichts hinterließ und dann mit Ezra Pound „He Do the Police in Different Voices“ nannte. Letzterer erkannte es sofort als geniales Werk, meinte aber, es müsse in der Länge gekürzt werden. Eliot akzeptierte die meisten Vorschläge von Pound und bezeugte später, dass Pound ein hervorragender Kritiker war, weil er . versuchte zu sehen, was Sie zu tun versuchten.&rdquo Im Oktober 1922 Das Ödland erschien in England in der ersten Ausgabe der Kriterium, Die Zeitschrift, die Eliot für die meisten der nächsten zwei Jahrzehnte im November herausgab, erschien in Amerika in der Wählen, mit Eliot erhält die Wählen Auszeichnung in Höhe von 2.000 US-Dollar.

Das Ödland wurde von manchen Kritikern als geschmacklosen Scherz aufgefasst, von anderen als Meisterwerk, das die Ernüchterung einer Generation ausdrückt. Für Eliot war es keines von beiden. Er brauchte, erklärte er in einem 1959 Paris Rezension Interview, um etwas von seiner Brust zu bekommen, und fügt hinzu, &ldquoone weiß genau, was es ist, dass man von der Brust loskommen muss, bis man es losgeworden ist.&rdquo In einem Vortrag in Harvard, zitiert in Das Ödland Faksimile (erschienen 1971) entgegnete er denjenigen, die das Gedicht als kulturelles Statement betrachteten: &bdquoFür mich war es nur die Erleichterung eines persönlichen und ganz unbedeutenden Auerhahns gegen das Leben, es ist nur ein Stück rhythmisches Gegrummel.&rdquo Das Grummeln ist“ natürlich persönlich, weshalb er es als unbedeutend bezeichnet, aber seine Ursachen sind untrennbar mit denen verbunden, die eine Generation oder mehr intelligenter Westler zum Murren bringen. Eliots Moorhuhn gegen das Leben ist Teil einer größeren und geteilten Unzufriedenheit über die Nachkriegszivilisation und die Bedingungen des modernen Lebens. Ein weiterer Aspekt von Eliots Gemurmel, der mehr als persönlich ist, ist seine Angst vor den Möglichkeiten in der Kunst. Ein zentrales Thema seiner Poesie und Prosa war von Anfang an die Situation des Künstlers, der durch den Zusammenbruch der kulturellen Gemeinsamkeiten von seinem Publikum isoliert ist. Ohne einen gemeinsamen mythischen oder religiösen Rahmen war der moderne Künstler gezwungen, andere Mittel der Einheit zu finden. Er musste finden, wie Eliot es in seiner Rezension von James Joyce formulierte Ulysses (1922). von Geschichten) von Anfang bis Ende durch die moderne Wissenschaft und durch die Bedingungen der Geschichte obsolet geworden war.

In Das Ödland, folglich experimentierte Eliot mit einer Methode, von der er hoffte, dass sie „einen Schritt zur Ermöglichung der modernen Welt für die Kunst sein würde&rdquo. und eine chaotische Welt der Geschichte, zeitgenössisch oder anders. Indem der Künstler das Chaos seiner Zeit an der Oberfläche hält, ist er der Geschichte treu, indem er dieses Chaos auf eine zeitlose Ordnung bezieht, er ist der Kunst treu. Die mythische Methode ermöglichte Eliot in Das Ödland gleichzeitig mit Themen wie seiner Krankheit und gescheiterten Ehe und größeren Themen wie den Umwälzungen in Politik, Philosophie und Wissenschaft im Umfeld des Ersten Weltkriegs umzugehen. Der Titel und ein Großteil der Symbolik wurden von Sir James Frazer übernommen Der goldene Ast (1890-1915) und Jessie Weston&rsquos Arthurian Studies, gesammelt in Vom Ritual zum Romantik (1920). Frazer argumentierte, dass alle Mythen von einem einzigen Vorfahren (einem Monomythos) abstammen, der in seiner Rekonstruktion ein Land beschreibt, in dem ein König und sein Volk so miteinander verbunden sind, dass Machtlosigkeit des Herrschers zu Unfruchtbarkeit im Volk und Verwüstung im Land führt. Weston, ein Schüler von Frazer, argumentierte, dass die Gralsgeschichten Teil dieses größeren Mythos seien. Der Monomythos hatte eine besondere Bedeutung für die Kultur des frühen 20. Jahrhunderts: Gott war für tot erklärt worden die Erde war vom Krieg verwüstet worden politische Führer hatten sich als impotent erwiesen eine ganze Generation junger Männer wurde in Frankreich und Belgien abgeschlachtet und Überlebende glichen Geistern auf den Straßen Aus der Stadt. Der Ahnenmythos ist in seiner Gesamtheit nicht vorhanden Das Ödland wird aber im Kopf des Lesers durch die Aneinanderreihung von Fragmenten seiner vielen Varianten erzeugt und, wie in Ulysses, durch ein komplexes Referenznetz. Das Gedicht enthält viele Stimmen aus vielen Zeiten und Orten, und zusammen offenbaren sie wechselnde Perspektiven auf Situationen, in denen das Versagen von Führung, Gemeinschaft und Liebe ein Ödland geschaffen hat. Die Verwendung von Mythensplittern zur Generierung von Strukturen und die Verwendung von wechselnden Perspektiven sind Kennzeichen der radikalen Form des Das Ödland.

Ein weiterer Aspekt der Form des Gedichts ist die Parataxis, das heißt die übergangslose Aneinanderreihung von Fragmenten, von denen manche nicht mehr als ein einziges Wort sind. Teile von Mythos, Literatur, Religion und Philosophie aus vielen Zeiten und Kulturen werden mit Musik- und Gesprächsfetzen kombiniert, die so zeitgemäß sind, als hätten sie aus der Zeitung von gestern stammen können. Für sich genommen bedeutungslos, werden die Fragmente dieser literarischen Collage in ihrer Gegenüberstellung, in der Art und Weise, wie sie sich gegenseitig widerhallen und erklären, stark suggestiv, während sie größere Ganzheiten erzeugen.

Das Ödland besteht aus fünf Teilen, in denen Eliots eigener Vers mit Fragmenten des Verses anderer vermischt wird. Das Hauptthema des ersten Abschnitts, „Bestattung der Toten“, ist der Tod: der Tod als Problem der Abfallentsorgung, der Tod als Teil eines natürlichen Kreislaufs, der Tod als Teil des Lebens, der Tod als Ende, der Tod als Anfang. Eliots Montage beinhaltet den Tod des Jahres, von Individuen, von Städten, von Zivilisationen. Alle diese Todesfälle gehen in Frazers Genealogie auf primitive Rituale zurück, bei denen dem Tod ein rituelles "Anpflanzen" folgt, das eine reiche Ernte sichern soll. Eliot bezieht sich speziell auf solche Rituale in den Zeilen „Diese Leiche, die Sie letztes Jahr in Ihren Garten gepflanzt haben, / Hat sie begonnen zu sprießen?“ Die Pflanzung einer männlichen Leiche (oder eines Teils einer Leiche, normalerweise der Genitalien) im April Die Erde steht im Mittelpunkt vieler alter Fruchtbarkeitszeremonien. Aber Eliots Zeilen beziehen sich auch auf die zeitgenössische Welt, in der das Pflanzen der Leiche die Ernte sichert, indem es als organischer Dünger fungiert, und wo der April grausam ist, weil er in der &ldquoreeding / Flieder aus dem toten Land&rdquo das verspricht, was es nicht bringt - neues Leben .

Das zugrunde liegende Thema des zweiten Abschnitts, &bdquoEin Schachspiel&rdquo ist Sex, im Mythos Teil des Interesses am Leben. In der Geschichte wird Sex jedoch, wie Eliot zeigt, oft überhaupt nicht mit Leben in Verbindung gebracht. Er stellt zwei &ldquolove&rdquo-Szenen&mdashminidramen von entgegengesetzten Enden der sozialen Skala gegenüber, die beide sterile und bedeutungslose Beziehungen zeigen. Die Beziehung eines Paares aus der gehobenen Mittelschicht wird durch eine Partie Schach strukturiert, die eines Cockney-Paares durch Besuche im Pub. Durch Anspielung werden andere sterile sexuelle Situationen &mdashOphelia&rsquos, Cleopatra&rsquos, Philomela&rsquos&mdashare überlagert. Das zugrunde liegende Thema des dritten Abschnitts, &ldquoDie Feuerpredigt“, ist wiederum die sexuelle Wunde hinter dem Verfall der Zivilisation. Wie in &bdquoA Game of Chess&rdquo gibt es zwei zeitgenössische sexuelle Situationen&mdashone, ein homosexuelles Angebot das andere, eine mechanische sexuelle Transaktion zwischen einer Schreibkraft und einem Angestellten. Beide Situationen entstehen aus Langeweile, beide sind offensichtlich lieblos und fruchtlos. Das zugrunde liegende Thema im kurzen vierten Abschnitt &ldquoDeath by Water&rdquo ist wieder der Tod. Das Ertrinken eines Seemanns, gefolgt von der Auflösung, wird durch Anspielung auf den &bdquotod&rdquo der christlichen Taufe und Frazers Vegetationsmythen gestellt, die beide rituelle Vorspiele der Wiedergeburt sind. Der rituelle Tod durch Wasser beinhaltet Reinigung Der zeitgenössische Tod durch Wasser ist ironischerweise auch eine Reinigung, eine buchstäbliche Reinigung der Knochen.

Das zugrunde liegende Thema des letzten Abschnitts von Das Ödland, &bdquoWas der Donner sagte&rdquo ist Wiederherstellung, nicht als Tatsache, sondern als entfernte Möglichkeit. Die vorherigen Bilder von Dürre und Sterilität tauchen wieder auf, aber jetzt begleitet von Bildern, die die Möglichkeit einer Revitalisierung suggerieren. Donner ertönt in der Ferne Christus, der getötete und auferstandene Held, dessen Tod die Wiederherstellung bewirkt, geht durch das Land der mythische Held, dessen persönliche Prüfungen gemeinschaftlichen Segen sichern können, nähert sich der gefährlichen Kapelle. Die Flut dieses Abschnitts bezieht sich auf eine indische Legende, in der Menschen, Götter und Teufel auf den Donner hören und dann aus diesem Klang die positive Botschaft konstruieren, die das Ödland wiederherstellen und seine Bewohner wieder fruchtbar machen kann. Das Gedicht endet jedoch nicht mit einer Restaurierung, sondern mit einer Lawine von Fragmenten, die am konzentriertesten im gesamten Gedicht. Das letzte Fragment (&ldquoShantih Shantih Shantih&rdquo), zufällig ein Segen, ist insofern das Grobeste, als es wie April und vielleicht wie Donner Erwartungen weckt, die es nicht befriedigt.

Restauration ist also nur im Flüsterton präsent, alles hängt letztlich von der Bereitschaft ab, das Gegebene zu nehmen und etwas zu konstruieren, das die Wiedererlangung von Struktur und Bedeutung ermöglicht. Die letzten Zeilen weisen auf eine Unterscheidung hin, die in Eliots eigenem Leben von entscheidender Bedeutung wurde: Während es vielleicht nicht möglich ist, die westliche Zivilisation zurückzuerobern, kann es möglich sein, die Ordnung im persönlichen Leben wiederherzustellen.

1926 wurde Eliot eingeladen, die Clark Lectures in Cambridge (veröffentlicht 1993 als Die Sorten von Metaphysische Poesie), 1932 wurde er, inzwischen ein weltbekannter Dichter und Kritiker, als Charles-Eliot-Norton-Professor für Poesie nach Harvard eingeladen. Drei Ereignisse des dazwischen liegenden Jahrzehnts sind wichtig, um die Gestalt seines Lebens und seiner Kunst zu verfolgen. Zunächst war seine finanzielle und gewissermaßen berufliche Situation geregelt, als er 1925 die Lloyds Bank verließ und in den Verlag Faber and Gwyer (später Faber and Faber) wechselte. Zweitens verschlechterte sich seine Ehe weiter, was mit seiner endgültigen Trennung von Vivienne Eliot im Jahr 1932 endete und drittens, im Jahr 1927, gipfelte seine spirituelle Odyssee in der Taufe in die anglikanische Kirche und der Einbürgerung als britischer Staatsbürger. Der finanzielle Albtraum hatte 1922 begonnen zu verblassen, als er auf den Markt kam Das Kriterium. Als Eliot am Vorabend des Zweiten Weltkriegs ankündigte, dass er Das Kriterium Zum Abschluss konnte er mit großem Stolz auf die Qualität und Bandbreite seiner Leistungen zurückblicken. Durch die Veröffentlichung der Werke so bedeutender Schriftsteller wie Paul Valery, Marcel Proust, Joyce, Woolf, D. H. Lawrence, Auden, Jacques Maritain, Maurras und Wilhelm Worringer hatte er die intellektuelle Gemeinschaft in Europa erheblich verbessert. Bei Faber und Faber fand Eliot eine sympathische und dauerhafte Gruppe von Mitarbeitern, und durch den Verlag war er in der Lage, jüngeren Schriftstellern ein Mentor und Freund zu sein.

Die Gemeinschaft von Intellektuellen und Künstlern, der Eliot angehörte, milderte das Gefühl der Fragmentierung, das ihn immer verfolgt hatte, etwas. Die sexuellen und religiösen Aspekte seiner Isolation erwiesen sich jedoch als verbesserungswürdig. Er und Vivienne Eliot waren nicht in der Lage, irgendeine Art von Einheit zu schmieden, und als sich ihre Beziehung und ihr Gesundheitszustand weiter verschlechterten, litt er auf eine Weise, die in seinen Gedichten auftauchte. Untrennbar mit seiner Erkenntnis, dass die menschliche Liebe und insbesondere die sexuelle Liebe gescheitert waren, war seine Hinwendung zu Gott und der Kirche. Die Leere und Trostlosigkeit dieser Zeit wird in &ldquoThe Hollow Men&rdquo perfekt eingefangen, das in Fragmenten über einen Zeitraum von zwei oder drei Jahren komponiert wurde und erstmals als einzelnes Gedicht in . erscheint Gedichte 1909-1925 (1925).

Geschrieben im Stil von dem, was Eliot einmal sagte, war der beste Teil von Das Ödland&mdashthe Wassertropfendes Lied in &ldquoWhat the Thunder Said&rdquo&mdash&ldquoThe Hollow Men&rdquo basiert auf vier Hauptanspielungen: Dante&rsquos Göttliche Komödie (um 1310-1314), William Shakespeare&rsquos Julius Caesar (1599), Joseph Conrad&rsquos Herz der Dunkelheit (1902) und ein Ereignis in der englischen Geschichte, der Gunpowder Plot von 1605. Dante, Shakespeare und Conrad sind wohl die wichtigsten Autoren im Hintergrund von Eliots Kunst, und Herz der Dunkelheit ist wahrscheinlich an zweiter Stelle Die Göttliche Komödie als intellektuelle/spirituelle Ressource. Conrad&rsquos Herr Kurtz, ein kultivierter europäischer Idealist und Träger der Zivilisation an dunkle Orte, erblickt bei seinem Tod eine Vision, die er als &bdquoDer Horror! Der Horror!&rdquo Diese Worte, enthalten in Eliots Original-Epigraph für Das Ödland, beschreiben die Vision, die Conrad und Eliot unter der Fassade der europäischen Zivilisation sahen. Und sie beschreiben, was Conrad wahrscheinlich und Eliot sicherlich unter der Oberfläche des modernen Idealismus sahen.

In &ldquoThe Hollow Men&rdquo konzentriert sich Eliot auf den Idealismus, den Figuren wie Brutus, Guy Fawkes und (wie in Das Ödland) Kurtz, und in einem Epigraph, der auch eine Schlussfolgerung ist, zitiert er aus Herz der Dunkelheit die schlichte Ansage eines Dschungeljungen: &ldquoMistah Kurtz&mdashhe dead.&rdquo Der Tod von Kurtz und alles, wofür er steht, steht im Zentrum der Bedeutung dieses Gedichts. Der &ldquoOld Guy&rdquo des Epigraphs ist nicht nur Guy Fawkes, sondern auch &ldquoder old man&rdquo, dessen Tod nach Saint Paul die Bedingung für neues Leben ist. Viele Figuren in Eliots frühen Gedichten, darunter alle Götter und Halbgötter von Frazer, müssen als Bedingung für die Fortsetzung des Lebens sterben oder getötet werden. Wer nicht sterben kann, kann nicht wirklich leben. Die auffälligste dieser Figuren, die im Leben sterben, ist die Sibylle von Cumae, die den Vorsitz führt Das Ödland. In &ldquoThe Hollow Men&rdquo geht Eliot nicht über die Darstellung der Leere hinaus, aber in diesem Akt scheint er den Tod zu akzeptieren, der der wesentliche Schritt zu seinem eigenen ist vita nuova. In &ldquoGerontion&rdquo und Das Ödland, Eliot hatte die Todesfiguren in erster Linie als andere gesehen als er selbst. Aber in "The Hollow Men" zählt er sich selbst zu den lebenden Toten, wenn er versucht, seine eigene unartikulierte Leere auszudrücken. Sein Idealismus, wie der von Brutus, Fawkes und Kurtz, hat ihn ins Kakteenland geführt.

Der Weg aus dem Kaktusland führte Eliot zu seiner Taufe am 29. Juni 1927 in die Anglikanische Gemeinschaft. Im November wurde er, wie ihm schien, als Teil des gleichen Rituals als britischer Staatsbürger eingebürgert. Viele Zeitgenossen Eliots, die ihn als eine Art Sprecher angenommen hatten, waren der Meinung, dass er sie mit der Annahme des traditionellen Christentums aufgegeben hatte. Er erklärte in &bdquoGedanken nach Lambeth&rdquo (1931), dass er nie beabsichtigt hatte, der Sprecher einer Generation zu sein, die er die ganze Zeit versucht hatte, seine eigene Erlösung zu erarbeiten, und dass er aus &bdquoeinflussreichen und gleichzeitigen Gründen&rdquo unaufhaltsam von ihm angezogen worden war Christentum. Im März 1932 wurde in einem kurzen Artikel in der Hörer, er erklärte: &bdquoIn meinem eigenen Fall glaube ich, dass einer der Gründe darin lag, dass mir das christliche Schema als das einzig funktionierende erschien. das einzig mögliche Schema, das Werten Platz fand, die ich aufrechterhalten oder untergehen musste.&rdquo Wie Blaise Pascal war Eliot durch einen sorgfältigen Prozess der Ablehnung und Eliminierung auf die christliche Position übergegangen. Er hatte den Buddhismus in Betracht gezogen und philosophische und anthropologische Schemata ausprobiert und kam zu dem Schluss, dass diese Optionen der Welt, wie er sie sah, nicht Rechnung trugen und eine unzureichende Grundlage für die Ordnung im Leben und in der Kunst darstellten. In einer eindrucksvollen Revision seiner frühen Ästhetik der Unpersönlichkeit verwendete Eliot seinen eigenen spirituellen Kampf als Material in seinem nächsten großen Gedicht, Aschermittwoch.

Aschermittwoch besteht aus sechs Texten, von denen drei vor der Veröffentlichung im Jahr 1930 separat veröffentlicht wurden, alle sechs unter einem Schlag. Die Flut bezieht sich auf den ersten Tag der Fastenzeit, einem Tag der Buße und des Fastens, an dem Christen ihre Sterblichkeit anerkennen und die 40-tägige Zeit der Selbstprüfung beginnen, die zu dem neuen Leben führt, das von Ostern versprochen wird. Die Struktur dieser Sequenz stammt aus Eliots neuem Ordnungsprinzip, dem christlichen Schema, das für ihn sowohl Bradley als auch Frazer umfasst hatte. Anstelle des Monomythos als Bezugspunkt verwendet Eliot nun die Menschwerdung Christi - nicht nur in Aschermittwoch aber auch in Vier Quartette und die Theaterstücke. Die Menschwerdung repräsentiert eine Schnittmenge von Menschlichem und Göttlichem, von Zeit und Zeitlosem, von Bewegung und Stille. Eliots frühere Schemata waren ein Mittel, um Kunst im Chaos der Zeitgeschichte zu ermöglichen, sein neues Schema ist jedoch ein Mittel, um das Leben, von dem die Kunst nur einen Teil ausmacht, möglich zu machen. Die Integration von Leben und Kunst zeigt sich darin, dass Aschermittwoch ist persönlicher, sogar konfessionell und zugleich formaler und stilisierter als das frühere Werk.

Bei all seiner Helligkeit, Aschermittwoch bleibt ein Gedicht über das Zwielicht, über die &ldquot;Zeit der Spannung zwischen Sterben und Geburt&rdquo. Die Spannung löst sich auf in Yachthafen (veröffentlicht als Weihnachtsbroschüre 1930), oft als Eliots schönstes Kurzgedicht angesehen. Es besteht aus einem inneren Monolog, der von Perikles, Prinz von Tyrus, gesprochen wird, der in Shakespeares Stück die Meere auf der Suche nach seiner geliebten Frau segelt, die nach der Geburt einer kleinen Tochter auf See verloren gegangen ist, die ebenfalls verloren und vermutlich tot ist. Eliots Monolog, inspiriert von Shakespeares Wiedererkennungsszene, vermittelt das Staunen und die Ehrfurcht des alten Prinzen, als er erkennt, dass das schöne Mädchen, das vor ihm steht, Marina ist, eine Erkenntnis, die nicht nur eine Tochter wiederherstellt, sondern auch zur Wiederherstellung seiner Frau führt.

Das Jahrzehnt eröffnet mit Aschermittwoch war ein ereignisreiches für Eliot. 1932 veröffentlichte er Ausgewählt Aufsätze 1917-1932, eine Sammlung seiner Literaturkritik durch die 1920er Jahre. Im selben Jahr, im September, kehrte er nach Amerika zurück, um die renommierten Charles Eliot Norton-Vorlesungen in Harvard zu halten. Vivienne Eliot blieb in England. In diesem kritischen Moment beschloss Eliot, dass sie nicht mehr zusammenleben konnten. Aus mehreren Gründen wollte er sich nicht von ihr scheiden lassen, und so bat er seinen Londoner Anwalt, eine „Trennungsurkunde“ auszuarbeiten. Nachdem er nach England zurückgekehrt war, lebten sie getrennt und sahen sich selten. Ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich noch mehr, und 1939 wurde sie von ihrem Bruder Maurice institutionalisiert.

Der lohnendste Teil von Eliots Jahr in Amerika, seinem ersten Besuch in seiner Heimat seit 18 Jahren, war, dass es ihm ermöglichte, seine Beziehung zu den überlebenden Mitgliedern seiner Familie zu erneuern. Im Dezember reiste er nach Kalifornien, angeblich um eine Vorlesung am Scripps College zu halten, in Wirklichkeit aber, um Zeit mit Hale zu verbringen, der dort Professor war. Abgesehen von der Not, die die Situation mit seiner Frau verursachte, genoss Eliot seine Heimkehr. Seine Harvard-Vorlesungen, eine Übersicht über Höhepunkte der englischen Kritik von der Renaissance bis in die 1920er Jahre, wurden 1933 als Der Gebrauch von Poesie und der Gebrauch von Kritik. Im Januar 1933 hielt er die Turnbull Lectures an der Johns Hopkins University und im Mai die Page-Barbour Lectures an der University of Virginia. Die Virginia-Vorträge, veröffentlicht als Nach fremden Göttern 1934 stellte er einen Versuch dar, sein altes Traditionskonzept zu verfeinern und es in &ldquoorthodoxie umzubenennen Die Idee eines Christen Die Gesellschaft. Ebenfalls in den 1930er Jahren verwirklichte Eliot seinen langjährigen Ehrgeiz, Dramatiker zu werden, und beendete beides Mord in der Kathedrale und Das Familientreffen. Er hat auch veröffentlicht Altes Opossum&rsquos Buch der praktischen Katzen (1939), leichte Gedichte für seine Patenkinder.

Eliots größte poetische Leistung in den 1930er Jahren war Verbrannte Norton, komponiert 1935, zunächst als eigenständiges Werk betrachtet&mdashand als solches aufgenommen in Gesammelte Gedichte 1909-1935&mdashaber während des Krieges das erste von vier vergleichbaren Werken, die zusammen bekannt sind als Vier Quartette. Dies Sequenz-Burnt Norton, East Coker, The Dry Salvages, und Little Gidding&mdashgilt weithin als Eliots Meisterwerk. Er selbst dachte Vier Quartette sein größter Erfolg und Kleine Gidding sein bestes Gedicht.

Während sich seine frühen Gedichte um das isolierte Individuum drehten, Vier Quartette zentriert sich auf den isolierten Moment, das Zeitfragment, das einem Muster seine Bedeutung entnimmt und ihm seine Bedeutung gibt, ein Muster, das sich gleichzeitig in der Zeit verändert, bis der höchste Moment des Todes es vollendet, und auch außerhalb der Zeit. Da das Individuum nur in Fragmenten lebt und existiert, kann es das ganze Muster nie ganz kennen, aber in bestimmten Momenten kann es das Muster im Kleinen erfahren. Diese zeitlosen Momente &ndash&ldquot;der Augenblick im Rosengarten, / Der Augenblick in der Laube, wo der Regen prasselte, / Der Augenblick in der zugigen Kirche beim Rauchen&ldquo&mdash bieten Eliot das Mittel, die Zeit zu erobern. Dieser Moment der plötzlichen Erleuchtung, innerhalb und außerhalb der Zeit, verbindet Eliot mit dem fleischgewordenen Wort, der Menschwerdung und auch mit der wortgemachten Kunst, der Poesie. Die Bauteil-Muster-Konfiguration, insbesondere in diesen drei Dimensionen, ist sowohl das Hauptthema als auch das Hauptformprinzip in Vier Quartette.

Die Tatsache, dass Vier Quartette ist eine Meditation über die Zeit und eine Feier von Mustern weist auf ein sekundäres Formprinzip hin, wenngleich das von Kritikern meist zuerst erwähnte. Aus dem Sammeltitel und aus einem Vortrag namens Die Musik der Poesie (1942), geliefert zu Beginn des Jahres, in dem er fertig war Kleiner Gidding, Es ist klar, dass Eliot durchweg mit einer musikalischen Analogie arbeitete Vier Quartette, vor allem was die Struktur angeht.Die auffälligsten Analogien zur Musik sind Aussage und Gegendarstellung, Thema und Variation, Tempovariation und Stimmungsvariation. Durch die Verwendung der musikalischen Analogie konnte Eliot die Monotonie vermeiden, die Plage langer und komplexer philosophischer Gedichte. Die Analogie zur Musik ist nützlich, um die nicht-diskursive Natur von . zu verdeutlichen Vier Quartette, aber wie Eliot warnt in Die Musik der Poesie und in Essays über die französischen Symbolisten sollte es nicht zu weit getrieben werden.

Der Titel jeder Meditation bezieht sich auf einen bestimmten Ort, der für den Dichter wichtig ist. Burnt Norton ist der Name eines Landhauses in Gloucestershire, das Eliot im Sommer 1934 in Begleitung von Hale besuchte. Der Titel von Ost-Coker bezieht sich auf das Dorf in Somersetshire, aus dem Eliots Familie im 17. Jahrhundert nach Amerika ausgewandert war und in das nach seinem Tod Eliots eigene Asche zurückgegeben werden sollte. Das Geheimnis von Anfängen und Enden&ndash&ldquoIn meinem Anfang ist mein Ende&ldquo&ldquoIn meinem Ende ist mein Anfang&ldquo&mdashin und aus der Geschichte heraus wird in dieser Arbeit erforscht. Der dritte der Vier Quartette hat seinen Titel von einer kleinen, aber enorm tückischen Felsengruppe, den Dry Salvages, die sich vor der Küste von Cape Ann, Massachusetts, befinden, wo Eliot seine Kindheitssommer verbracht hatte. Diese Felsen, der kalte und scheinbar grenzenlose Ozean, in dem sie verankert sind, und der große Mississippi seiner Kindheit sind die wichtigsten Symbole dieser Meditation. Der letzte der Vier Quartette hat seinen Namen von einem winzigen Dorf in Huntingdonshire, Little Gidding, das im 17. Jahrhundert eine Gemeinschaft hingebungsvoller Christen unter der Führung von Nicholas Ferrar war.

Die Vier Quartette alle haben die gleiche allgemeine Form. Der erste Teil besteht jeweils aus einer Meditation über Zeit und Bewusstsein, arrangiert als Statement/Gegenaussage/Rekapitulation. Die zweite besteht aus einer stark strukturierten poetischen Passage, gefolgt von einer relativ prosaischen Passage, beide zum allgemeinen Thema des Gefangenseins in der Zeit. Der dritte untersucht die Implikationen der ersten beiden in Form einer Reisemetapher, einem Konzept der Bewegung des Selbst in und aus der Zeit. Die vierte ist eine kurze lyrische Behandlung von Tod und Wiedergeburt. Die fünfte beginnt mit einer umgangssprachlichen Passage und endet dann mit einer Lyrik, die den Abschluss sichert, indem sie zum Anfang zurückkehrt und wichtige Bilder sammelt. Der fünfte Abschnitt in jeder Arbeit beinhaltet eine Meditation über das Problem des Künstlers, der sich immer noch in Stille bewegen muss, die Zeit in der Zeit halten muss (beide sich kontinuierlich im Schritt bewegen und kontinuierlich still sein).

Eliots Karriere als Dichter endete praktisch mit Vier Quartette. Seine langjährige Verzweiflung über die westliche Zivilisation, im Herzen von &ldquoGerontion&rdquo und Das Ödland und noch 1939 in seinem Abschieds-Editorial für Das Kriterium, wurde durch den Beginn des Zweiten Weltkriegs etwas verdrängt. Er erkannte neu, dass es Traditionen und Prinzipien gibt, für die es sich zu sterben lohnt, und tat, was er konnte, um sie zu bewahren&ndash, zum Beispiel als Feuerwächter auf dem Dach von Faber und Faber während der Bombardierung Londons 1940, eine Erfahrung, die in der &ldquozusammengesetzter Geist&rdquo-Abschnitt von Kleines Gidding. Diese Zeit war geprägt vom Verlust von Freunden, darunter Yeats 1939 und Joyce und Woolf 1941. Im Januar 1947 ging das schmerzlichste Kapitel in seiner persönlichen Geschichte zu Ende, als Vivienne Eliot nach jahrelanger Krankheit an einem Herzen starb Attacke. Pound war zu diesem Zeitpunkt in einer Nervenheilanstalt, St. Elizabeth's in Washington, DC, eingesperrt und wegen Hochverrats für Radioreden während des Krieges angeklagt. Zusammen mit anderen besorgten Freunden tat Eliot, was er konnte, um die Situation seines alten Wohltäters zu verbessern. Angesichts dieser immer länger werdenden Schatten muss Eliot ein gewisses Gefallen an seinem wachsenden Ruf als einer der größten lebenden Dichter und angesehenen Literaten erfahren haben.

Was von Eliots kreativer Energie übrig blieb, wurde in seine Komödien gestecktDie Cocktailparty, The ConfidenSachbearbeiterin (aufgeführt 1953, veröffentlicht 1954), und Der ältere Staatsmann (aufgeführt 1958, veröffentlicht 1959). Der erste war ein populärer Erfolg, gewann internationale Preise und zog, als er am Broadway eröffnet wurde, ein Publikum an, zu dem auch Ethel Barrymore und der Herzog und die Herzogin von Windsor gehörten. In den späten 1940er und 1950er Jahren kehrte Eliot für mehrere Auftritte an Universitäten nach Amerika zurück, darunter Princeton, die University of Chicago und die Washington University. In den 1950er Jahren setzte er seine Arbeit bei Faber und Faber fort und nahm Einladungen zu Vorträgen in Südafrika, Edinburgh und anderen Orten an.

Ab den späten 1940er Jahren erhielt Eliot fast jede Auszeichnung, die der Westen einem Dichter zu bieten hatte. Mehrere Universitäten, darunter seine Alma Mater, verliehen Ehrendoktorwürden. 1948 erhielt er Englands exklusivsten und angesehensten zivilen Preis, den Order of Merit, und im selben Jahr den Nobelpreis für Literatur. Auf den Nobelpreis reagierte er mit einer Mischung aus Dankbarkeit und Humor. Der Biograf Peter Ackroyd berichtet, dass Eliot auf die Frage, wofür er den Preis erhalten habe, sagte, er gehe davon aus, dass er für &ldquot das gesamte Korpus sei.&rdquo Der Reporter antwortete: &bdquoWann haben Sie das geschrieben?&rdquo In Die New York Times (21. November 1948) fragte ein Reporter, wie es sich anfühle, den Nobelpreis zu gewinnen, und Eliot antwortete: &bdquoEiner fühlt sich nicht anders. Es ist nicht so, dass man größer wird, um zur Welt zu passen, die Welt wird kleiner, um zu dir zu passen.&rdquo Der größte Unterschied, den der Nobel gemacht hat, war vielleicht, dass es Eliots Besorgnis hinsichtlich seiner zukünftigen Arbeit verstärkte. Da er wusste, dass seine beste Arbeit in der Vergangenheit lag, befürchtete er, dass der Preis Erwartungen wecken würde, die er nicht mehr erfüllen konnte. Im folgenden Jahrzehnt erhielt er jedoch weiterhin internationale Auszeichnungen. Der Status dieses sehr privaten und schwierigsten Dichters wird durch seine Berichterstattung in populären Zeitschriften angezeigt (im März 1950 erschien er auf dem Cover von Zeit) und durch die Größe seines Publikums (er zog eine Menge von fast 15.000 Menschen für einen Vortrag 1956 in Minneapolis an). Eliot nahm all diese Aufmerksamkeit mit charakteristischer Anmut und guter Laune entgegen. Als sein Nachruf in der London Mal (6. Januar 1965) bemerkte: &bdquoEr war vor allem ein bescheidener Mann, standhaft, manchmal sogar stur, aber ohne von Ruhm völlig unberührte Selbstherrlichkeit, frei von spirituellem oder intellektuellem Stolz.&ldquo Dieses Zitat wird durch das Zeugnis von untermauert diejenigen, die ihn eher als Person denn als Denkmal kannten.

Das wichtigste Ereignis in Eliots späteren Leben war seine zweite Ehe. Im Alter von 68 Jahren heiratete er Esme Valerie Fletcher, seine treue Sekretärin bei Faber and Faber seit 1950 und fast 40 Jahre jünger als er. Allen Berichten zufolge hat diese glückliche Ehe den Dichter verjüngt. Seine offensichtliche Zufriedenheit mag den meisten seiner früheren Bezugnahmen auf sexuelle Liebe zu widersprechen scheinen, aber tatsächlich offenbart sein verspätetes Eheglück mit besonderer Klarheit ein größeres Muster in seinem Leben und seiner Kunst. Dieses Muster beinhaltet ein kontinuierliches Streben nach Ganzheit. Seine frühe Besessenheit von Zerbrochenheit und Isolation kann rückblickend leicht als negativer Ausdruck eines Strebens nach Ganzheit und Gemeinschaft gesehen werden. Die zweite Ehe ist wichtig, weil sie in seinem persönlichen Leben die religiöse Einheit ergänzt, die er durch die Hingabe an die Menschwerdung gefunden hat, und die ästhetische Einheit, die er in erreicht hat Vier Quartette. Die persönliche Einheit, der &ldquoneue Mensch / Wer bist du und ich zusammen&rdquo wird in seinem Schwanengesang gefeiert, Der ältere Staatsmann, am deutlichsten in seinem Widmungsgedicht &ldquoA Widmung to My Wife.&rdquo


Biografie

1923 Foto von T.S. Eliot von Lady Ottoline Morrell.

T. S. Eliot wurde 1888 in St. Louis, Missouri, in eine wohlhabende Familie geboren. Er zog 1905 nach Massachusetts, um ein Jahr lang die Milton Academy zu besuchen, bevor er an die Harvard University ging. Nach dem Erwerb eines B.A. und einen M.A. in englischer Literatur in vier Jahren, verbrachte Eliot ein Jahr mit Philosophiestudium in Frankreich. Anschließend kehrte er für ein postgraduales Studium der Philosophie nach Harvard zurück. 1914 verließ er ein Reisestipendium, um in Europa zu studieren. Aufgrund des Kriegsausbruchs würde er nie wieder in die USA zurückkehren, um seine Promotion abzuschließen.

In England wurde Eliot Ezra Pound vorgestellt, einem einflussreichen in den USA geborenen Dichter und Herausgeber von Literaturzeitschriften. Pound erkannte Eliots Genie sofort und half bei der Veröffentlichung seiner Arbeit. 1915, im selben Jahr Poesie Zeitschrift veröffentlichte sein erstes großes Gedicht, Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock, heiratete Eliot Vivienne Haigh-Wood und ließ sich in London nieder. Die erste Sammlung seiner Gedichte, Prufrock und andere Beobachtungen, das zwei Jahre später mit finanzieller Unterstützung von Pound veröffentlicht wurde, etablierte Eliot als einen der führenden Dichter seiner Zeit. Eliot fand 1917 auch eine feste Anstellung bei der Lloyds Bank, und die finanzielle Stabilität gab ihm die Freiheit, sowohl an Poesie als auch an Literaturkritik zu arbeiten. Unterdessen erwies sich Eliots Privatleben als schwieriger zu verwalten als seine Karriere. Viviennes schlechter körperlicher und geistiger Gesundheitszustand belastete Eliot sowohl finanziell als auch geistig, und er erlitt schließlich 1921 einen Nervenzusammenbruch. Während einer Erholungskur in Europa vollendete Eliot ein langes Gedicht, das sein berühmtestes Werk werden sollte: Das Ödland. Im selben Jahr wurde Eliot Herausgeber einer neuen Literaturzeitschrift Kriterium, Förderung seiner Position als dominante literarische Figur. Drei Jahre später verließ er die Lloyds Bank und wechselte zum Verlag von Faber, wo er für den Rest seiner Karriere bleiben sollte.

Porträt von T. S. Eliot von Simon Fieldhouse.

1927 wurde Eliot britischer Staatsbürger und trat auch der Church of England bei. Als seine häuslichen Probleme anhielten (Vivienne wurde schließlich in eine psychiatrische Klinik eingeliefert), wurde Eliot religiöser, orthodoxer und konservativer und enttäuschte die Fans seiner früheren Arbeiten zunehmend. Die zweite Hälfte seiner Karriere verbrachte er hauptsächlich mit Theaterstücken und Essays, und nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb er keine größeren Gedichte. Sein erstes komplettes Stück Mord in der Kathedrale, über Erzbischof Thomas Becket, war ein Versspiel, das für das Canterbury Festival geschrieben wurde. Er wandte sich dann konventionelleren Stücken zu, um gemischte Rezeption zu erhalten. Die Cocktailparty, eine modernisierte Euripides-Komödie, war sein größter Erfolg, und seine Broadway-Produktion gewann einen Tony Award für das beste Stück.

1948 erhielt Eliot den Literaturnobelpreis "für seinen herausragenden Pionierbeitrag zur heutigen Poesie". Sein Glück fand er spät im Leben mit seiner zweiten Ehe mit Valerie Fletcher. Eliot starb 1965 in London, und zwei Jahre später wurde sein Denkmal von seiner Witwe in der Poets' Corner enthüllt.


4 - T. S. Eliot

T. S. Eliot wuchs mit dem Wissen auf, privilegiert und verpflichtet zu sein. Einer seiner Biographen, Peter Ackroyd, bemerkt, dass „die Eliots die Aristokraten des 19. Mission war zu verwalten und zu erziehen“: zu erziehen, indem man führt und verwaltet, vor allem, zu erziehen. Der Großvater des Dichters, William Greenleaf Eliot, verließ die Harvard Divinity School, um 1834 den unitarischen Glauben in der Grenzstadt St. Louis, Missouri, zu etablieren, wo er eine Kirche gründete und (wie Ackroyd es ausdrückt) „drei Schulen, eine Universität, ein armer Fonds und eine Gesundheitskommission.“ Sein Vater, Henry Ware Eliot, wurde mit den Einnahmen der Hydraulic-Press Brick Company, deren Präsident er war, reich. Seine Mutter, Charlotte Stearns Eliot, war (man möchte sagen „natürlich“) Dichterin, deren Verse teilweise in Zeitungen veröffentlicht wurden, die meisten davon in ihre Sammelalben geklebt.

Soziale versus kulturelle Verantwortung, markante Geschäftstüchtigkeit versus ästhetische Sensibilität: In Amerika waren diese historisch gegensätzlichen Domänen das Erbe des berühmtesten und mächtigsten geschmacksbestimmenden Literaten des 20. Jahrhunderts. Thomas Stearns, ein Chip aus dem alten Familienblock, wurde Dichter, Literaturkritiker, ein treuer Mitarbeiter der Lloyds Bank und Faber und Faber, ein Nobelpreisträger und in den besten Jahren seines Ruhms Autor einer Prosa von große Sorge (das kulturelle Äquivalent der Sanitätskommission seines Großvaters).

Verwandte Inhalte

Senden Sie eine E-Mail an Ihren Bibliothekar oder Administrator, um zu empfehlen, dieses Buch zur Sammlung Ihrer Organisation hinzuzufügen.


T. S. Eliot

T. S. Eliot war ein berühmter Dichter, Literaturkritiker und Dramatiker. Er war einer der Pioniere der Moderne, einer Bewegung in Kunst und Literatur, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Amerika und Europa populär war.

Thomas Stearns Eliot wurde am 26. September 1888 in St. Louis, Missouri, als Sohn von Henry Ware Eliot, einem Geschäftsmann, und Charlotte Champe Stearns, einer Lehrerin und Hobbydichterin, geboren. Eliots Großvater war William Greenleaf Eliot, ein berühmter unitarischer Minister, Pädagoge und Philanthrop, der starb, bevor T.S. Eliot wurde geboren. Eliot wurde erzogen, um den religiösen und moralischen Lehren seines Großvaters zu folgen, wie dem Optimismus in Bezug auf die Zukunft, der angeborenen Güte und dem Fortschritt der Menschheit, der Vermeidung von Egoismus und dem Erbringen persönlicher Opfer zum Wohl der größeren Gemeinschaft.

Eliot wurde mit einer Doppelhernie geboren, einer Erkrankung, bei der sein Darm an zwei Stellen aus seiner Bauchdecke hervorquoll, so dass er nicht frei mit anderen Kindern spielen konnte. Stattdessen entwickelte er schon früh eine Leidenschaft für das Lesen und Schreiben. Einige der Bilder in seinen Schriften wurden von Dingen inspiriert, die er in seiner Umgebung bemerkte, wie der Mississippi, die Umweltverschmutzung und der Verfall der Städte in der Nähe seines Viertels in St. Louis oder der weite Ozean, Segelboote und Strände in der Nähe seines Sommerhauses in Massachusetts .

Nachdem er in einer kleinen Privatschule angefangen hatte, wechselte Eliot 1898 zur Smith Academy, einer Schule, die von seinem Großvater gegründet wurde. Während seiner Zeit bei Smith erstellte Eliot ein hausgemachtes Magazin und schrieb eine Reihe von Geschichten für die Akademisches Zeugnis von Smith. Eliot besuchte später die Harvard University, wo sein Cousin Charles William Eliot Präsident war. Er schloss sein Studium 1909 mit einem Bachelor of Arts ab und strebte dann weiterführende Abschlüsse in Anglistik und Philosophie an.

In Harvard wurde Eliot Dichter und begann auf eine Weise zu schreiben, die die moralischen und religiösen Überzeugungen seiner Familie in Frage stellte. Ab 1910 griff seine Lyrik Themen der Moderne in Kunst und Literatur auf. Die Moderne konzentrierte sich auf die negativen Aspekte der Menschheit und lehnte die meisten Themen ab, die im 19. Jahrhundert populär waren, wie Optimismus, Fortschritt, Schönheit, Moral, persönliche Stärke und Entscheidungsfreiheit.

Die Charaktere in vielen Gedichten von Eliot waren einsam, getrennt von anderen Menschen und übermäßig besorgt über ihre eigenen unerfüllten Wünsche und Bedürfnisse, anstatt selbstlos zu sein und sich auf das Wohl der Gemeinschaft zu konzentrieren. Viele Gedichte wurden in der Gegenwart vertont und schenkten vergangenen Traditionen wenig Beachtung. Statt Optimismus und Fortschritt fühlten sich viele seiner Charaktere in schwierigen Situationen festgefahren, denen sie machtlos entkommen konnten. Eliots Gedichte betonten normalerweise die dunklere Seite der menschlichen Natur. Fast alle diese Themen sind in seinem Durchbruchsgedicht zu entdecken, Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock.

Eliot zog schließlich nach London, England, wo er 1915 Vivienne Haigh-Wood kennenlernte und heiratete. 1917 bekam Eliot einen Job bei einer Bank, veröffentlichte seinen ersten Gedichtband, Prufrock und andere Beobachtungen, und wurde stellvertretender Redakteur bei Der Egoist, eine Literaturzeitschrift. Vivienne litt unter schweren psychischen und physischen Problemen, die Ehe und Finanzen des Paares belasteten, bis Eliots eigene physische und psychische Gesundheit litt.

Der Stress stieg nach Eliots zweitem Buch, Gedichte, wurde 1919 veröffentlicht. Ein Jahr später erlitt Eliot einen Nervenzusammenbruch. Aus dieser Atmosphäre mentalen und emotionalen Stresses entstand Eliots berühmtestes Gedicht, Das Ödland. Das Gedicht wurde 1922 in . veröffentlicht Das Kriterium, eine neue Literaturzeitschrift, die von Eliot erstellt und herausgegeben wurde. Das Ödland Die Themen waren extrem dunkel und deuteten auf Eliots tiefe emotionale Not hin. 1925 wurde Eliot Literaturredakteur beim Verlag Faber & Gwyer. Im selben Jahr wurden die Themen aus Das Ödland tauchte in Eliots Gedicht wieder auf, Die hohlen Männer, die mit der Zeile endet,

"Das ist der Weg wie die Welt endet
Nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern.“

1927 trat Eliot der Church of England bei und wurde englischer Staatsbürger. Seine Arbeit danach neigte dazu, leichtere Themen zu haben, wie die skurrilen Old Possums Buch der praktischen Katzen 1939, oder religiöse Themen, wie Aschermittwoch 1930 und sein letztes Gedicht, Vier Quartette, 1943. Eliot schrieb nach diesen Veröffentlichungen hauptsächlich Theaterstücke und Literaturkritiken.

Eliot trennte sich 1933 von seiner Frau. Vivienne wurde 1938 in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen und starb 1947. 1957 heiratete Eliot im Alter von 68 Jahren seine 30-jährige Sekretärin Valerie Fletcher. Den Rest seines Lebens verbrachte er glücklicher als seit seiner Kindheit. Eliot war die meiste Zeit seines Lebens starker Raucher, litt ständig unter sich verschlimmernden Atemproblemen und starb am 4. Januar 1965 in London.

Die Schriften von T. S. Eliot trugen dazu bei, die moderne Literatur des 20. Jahrhunderts zu formen. 1948 erhielt er den britischen Verdienstorden und den Nobelpreis für Literatur, womit er als bisher einziger Missourier einen Nobelpreis erhielt. Eliots Spiel, Die Cocktailparty, gewann 1950 den Tony Award für das beste Stück. 1964 wurde ihm die Presidential Medal of Freedom verliehen. Old Possums Buch der praktischen Katzen wurde 1981 in das Tony-preisgekrönte Stück adaptiert Katzen.


William Golding (1911-1993)

Golding erhielt 1983 den Nobelpreis für Literatur und galt damals als einer der bedeutendsten englischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Bekanntheit erlangte er Anfang der 1950er Jahre mit der Veröffentlichung seines Debütromans Herr der Fliegen, eine erschütternde allegorische Geschichte von schiffbrüchigen Kindern, die zu dieser Zeit in ihrer düsteren Darstellung menschlicher Bestialität schockierend war. Dieser Roman stellte Goldings stilistische und thematische Obsessionen vor: seine Neigung zur Allegorie und seinen unerbittlichen Pessimismus gegenüber dem Wesen der Zivilisation, der sich durch sein Werk ziehen sollte. Herr der Fliegen war anfangs kein Erfolg, wurde aber schließlich als eines der besten Werke des 20. Jahrhunderts und als scharfsinniger Einblick in die Nachkriegsgesellschaft gefeiert. Golding folgte ihm mit mehreren gefeierten Werken, darunter Die Erben (1955), Der Turm (1964) und Übergangsriten (1980), das mit dem Man Booker Prize ausgezeichnet wurde.Golding bleibt einer der beliebtesten englischen Autoren, zumal seit Herr der Fliegen ist in Großbritannien und den USA zu einer tragenden Säule der Sekundarschullehrpläne geworden.


Die T. S. Eliot Foundation und die Poetry Society of America freuen sich, mitteilen zu können, dass John Murillo ist der Gewinner des Four Quartets Prize 2021 für sein Gedicht „A Refusal to Mourn the Deaths, by Gunfire, of Three Men in Brooklyn“ aus seiner Sammlung Zeitgenössische amerikanische Poesie (Vier-Wege-Bücher, 2020).

Er wurde von den Richtern Carolyn Forché, Donika Kelly und Arthur Sze ausgewählt.

Die Richter nannten auch Don Mee Choi für ihr Buch DMZ Kolonie und Srikanth Reddy für sein Buch Unterwelt beleuchtet, beide wurden 2020 von Wave Books veröffentlicht. Herr Murillo erhält eine Auszeichnung in Höhe von 21.000 USD und jeder Finalist erhält eine Auszeichnung in Höhe von 1.000 USD.

Zitat der Richter: John Murillos “A Refusal to Mourn the Deaths, von Gunfire, von Three Men in Brooklyn” zündet ein Streichholz an und hält uns in der Flamme. In diesem außergewöhnlichen Redouble mit fünfzehn Sonetten meditiert der Sprecher über die jüngste Geschichte des mörderischen Rassismus in Amerika, der schwarze Männer zu Zielen macht und sich im lyrischen Raum Black anger und Black Pain konzentriert. Murillo erinnert uns daran, dass seine Abstammungslinie lang ist und die Epigraphik jedes Sonetts die Genealogie des Widerstands markiert, den schwarze Dichter weiterhin inszenieren. Murillos Anti-Elegie demonstriert eine lyrische Virtuosität, Leidenschaft und Sprachbeherrschung, die dieses Werk dringlich, essentiell und nachhaltig machen.

Biografien und Videos der einzelnen Finalisten, die aus ihren in die engere Wahl gezogenen Werken lesen, finden Sie hier auf der Website der Poetry Society of America.


Der norwegische Schriftsteller Knut Pedersen Hamsun (1859–1952), ein Pionier der psychologischen Literaturgattung, erhielt 1920 den Literaturnobelpreis „für sein monumentales Werk ‚Wachstum des Bodens‘“.

Der französische Schriftsteller Anatole France (ein Pseudonym für Jacques Anatole Francois Thibault, 1844-1924) wird oft als der größte französische Schriftsteller des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts angesehen. Verleihung des Literaturnobelpreises 1921 "in Anerkennung seiner brillanten literarischen Leistungen, die sich durch einen edlen Stil, eine tiefe menschliche Sympathie, Anmut und ein echtes gallisches Temperament auszeichnen".


T. S. Eliot gewinnt Literaturnobelpreis - GESCHICHTE

2. Eliot, der 1948 den Nobelpreis für Literatur erhielt, ist am bekanntesten für das Schreiben von "The Waste Land" und "The Love Song of J. Alfred Prufrock". Der Stein und Die Cocktailparty.

3. Obwohl sein bahnbrechendes Gedicht „The Waste Land“ ein ernstes Werk ist, das seine Verzweiflung widerspiegelt, schrieb Eliot auch leichtere Stücke. 1939 veröffentlichte er einen Gedichtband, Old Possums Buch der praktischen Katzen Die von ihm geschaffenen Charaktere inspirierten 1980 das Musical „Cats“, eines der am längsten laufenden Musicals in der Broadway-Geschichte.

4. Er beschrieb sich selbst als „Klassiker in der Literatur, Royalist in der Politik und Anglo-Katholisch in der Religion“.

5. In den frühen 1910er Jahren prägte Eliot ein Wort, das noch heute weit verbreitet ist – er schrieb ein Gedicht mit dem Titel „The Triumph of Bulls**t“.

T. S. Eliot

6. Ein weiterer berühmter Satz, den Eliot in den Anfangszeilen von „The Waste Land“ geschaffen hat, ist „April ist der grausamste Monat“.

7. 1927 konvertierte Eliot zum Anglikanismus und wurde britischer Staatsbürger.

8. Obwohl Eliot normalerweise als ernster Mann in einem dreiteiligen Anzug dargestellt wird, war er eigentlich ein ziemlicher Witzbold. Zu seinen Streichen gehörten Berichten zufolge, Whoopee-Kissen auf die Sitze von Gastautoren zu legen und ihnen explodierende Zigarren zu geben.

9. Als er an einem Emphysem starb, wurde er in East Coker begraben, dem gleichen englischen Dorf, aus dem seine Familie im 17. Jahrhundert nach Amerika ausgewandert war.

10. Am 26. September 1986, an Eliots 98. Geburtstag, gab der US Postal Service ihm zu Ehren eine 22-Cent-Briefmarke heraus.


Schau das Video: English Literature.. Eliot: the Modernist Poet who invented the objective-correlative