Eimer, gehalten von einem Apkallu, Nimrud

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Datei:Alabaster-Flachrelief von Apkallu mit Adlerkopf, der einen Eimer und einen Kegel für religiöse Rituale hält, aus dem NW-Palast von Ashurnasirpal II in Nimrud, Irak, Herrschaft von Ashurnasirpal II, 9. Jh. v. Chr

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aktuell08:56, 8. November 20203.456 × 5.184 (3,61 MB) Gary Lee Todd (Gespräch | Beiträge) Ein Werk von Gary Todd von https://www.flickr.com/photos/[email protected]/28420680190/ mit UploadWizard hochgeladen

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Apkallu-Figur

Welche Bedeutung hat der Geist, wenn er keine Wünsche erfüllt? Sehr cool. Was sagt die Keilschrift in diesem Werk? Welche Bedeutung hat der Adler im Gegensatz zu den männlichen Figuren? Welche Sprache ist auf diesen Reliefs? Ist es für uns verloren oder können die Menschen es heute verstehen? Was ist ein Kegel und was macht er? Was unterscheidet diesen Geist von anderen Figuren in diesen Reliefs? Könnten Sie uns bitte sagen, was er in der Hand hält? Könnten Sie mir bitte erklären, wie diese Erleichterungen in die Vereinigten Staaten kamen? Wie haben sie diese Schnitzereien in den Stein gemacht? Haben sie auch zuerst auf dem Stein gezeichnet, bevor sie geschnitzt wurden? Das Wadenmuskeldesign scheint ein sich wiederholendes Motiv auf den Paneelen zu sein. War dies ein Prozess, um dieses Design absichtlich zu wiederholen? Hatten sie dafür ein "Standarddesign"? Was sind das für Eimer/Tüten? Wissen Sie, ob die beiden Messer, die die Figuren in den assyrischen Reliefs tragen, eine Bedeutung haben? Sind die Risse in dieser Arbeit original? Gibt es einen Grund, warum der Wadenmuskel so geschnitzt ist? Ich bin mir nicht ganz sicher, was meine Frage ist, aber ich habe noch nie so geschnitzte Muskeln gesehen. Sind diese Reliefs Originale? Woher kommen sie? Ich weiß, dass es verschiedene Kunstformen wie Malerei und Skulptur gibt, aber ich weiß nicht, ob ich das eine Skulptur oder einen anderen Namen nennen soll, bitte klär mich auf. Wie viele Reliefs sind Teil dieser Serie? Was war der Zweck dieser Erleichterungen? Este Mural se que cuenta una historia sobre los dioses de la mesopotamien? ¿Qué-Idiome? Ich war neugierig, aus welcher Art von Stein das ist? Könnte der Tannenzapfen in seiner Hand die Zirbeldrüse symbolisieren? Ist das Sanskrit? Würden die Besucher des Palastes die Inschriften auf diesen Reliefs lesen können? Waren sie gebildet? Wie viel wiegt jedes dieser Dinge? Wie hat das 3000 Jahre überlebt? Es ist original esta tesela y las demás piezas que hay en la sala? Wie viele Leute, die hierher kommen, fragen nach all den Bildern von Kiefernzapfen? Ist das Zoroastrier? Was ist die neuassyrische Zeit? Warum befindet es sich in der Abteilung für das antike Ägypten des Museums? Diese sind so aufwendig! Wo kommst du her? Wie schwer ist es, Alabaster zu schnitzen, um so feine Linien und Muster zu erzeugen? Mit anderen Worten, gibt es einen bestimmten Grund, warum es im Vergleich zu einem anderen Material ausgewählt wurde? Diese Leute sind so groß wie ich: 6"6. War das ihre wahre Lebensgröße oder wurden die Bilder größer geschaffen, um mehr Gott ähnlich zu erscheinen? Ich habe bemerkt, dass einige davon große Risse haben, wie werden sie nach all den Jahren zusammengehalten? Würden diese Geister später die Mythologie der Dschinn inspirieren? Wie viele dieser Reliefs existierten und wie viele überleben heute? Und wären diese auf Augenhöhe gewesen? Erscheint das Baumthema woanders? Mit welchen Farben wurden diese Reliefs koloriert? Wissen Sie, wie man Bildhauer wurde? Gab es ein Kastensystem, wurden Sie gewählt, war eine Ausbildung im Spiel? Wer hätte diese Bilder gesehen?

Römischer Gladiator: 11 Fakten, die Sie vielleicht nicht kennen

Vor ungefähr zweitausend Jahren füllten fünfzigtausend Menschen das Kolosseum in Rom, um an einem der faszinierendsten und gewalttätigsten Ereignisse der Antike teilzunehmen. Gladiatorenkämpfe waren das Phänomen ihrer Zeit – eine Feier von Mut, Ausdauer, Tapferkeit und Gewalt vor dem Hintergrund von Ruhm, Reichtum und gesellschaftlicher Kontrolle. Heute strömen jedes Jahr über 6 Millionen Menschen, um das Kolosseum zu bewundern, aber was sich innerhalb dieser alten Mauern abspielte, war lange Zeit sowohl Gegenstand wissenschaftlicher Debatten als auch von allgemeinem Interesse.


Alter Anunnaki-Wassereimer und ein weiterer Fund. Die Gedanken?

Hier gibt es weitere Informationen. Was den Tannenzapfen angeht, glaube ich, dass er das esoterische Wissen der Zirbeldrüse / des 3. Auges darstellt.

Die zahlreichen Darstellungen wirken eher wie einige tatsächlich funktionierende Werkzeuge.

Hier gibt es weitere Informationen. Was den Tannenzapfen angeht, glaube ich, dass er das esoterische Wissen der Zirbeldrüse / des 3. Auges darstellt.

Die zahlreichen Darstellungen wirken eher wie einige tatsächlich funktionierende Werkzeuge.

In Bezug auf die gehaltenen Gegenstände oder allgemein über die Schnitzereien? Wenn ja, könnten es einige gewesen sein.


ursprünglich geschrieben von: Byrd

ursprünglich geschrieben von: Harte
Das Bild im OP der beiden Geister, die den Baum salben, ist ein gutes Beispiel dafür.
Dieses Stück ist nicht einmal sumerisch - es ist assyrisch.
Die stark bemuskelten Waden verraten es jedes Mal.

Die beiden Figuren sind auch nicht "Anunnakis". Sie sind beide assyrische Versionen dessen, was die Sumerer Abgal und die Babylonier Apkallu nannten.
Die Abgal in Sumer waren sieben Agenten von Anu, die geschickt wurden, um den Menschen zu helfen, indem sie ihnen Wissenschaft, Landwirtschaft, Schriften usw. vermittelten. Es ist ein Mythos, der in anderen Religionen, einschließlich der griechischen, wiederholt wird.
In Babylonien war der erste Apkallu ein Mensch - er war ein Fischer namens Adapa.

Auf jeden Fall waren diese Fabelwesen KEINE Götter.

Einige Gelehrte halten sie für den Ursprung sowohl der Dschinn-Mythen als auch der Engel-Mythen der Levante.

Ich sollte wirklich einige Assyriologie-Kurse belegen. Es sind Beiträge wie deine, die mir klar machen, wie erbärmlich ignorant ich bin. Hoffentlich finde ich etwas auf Coursera oder ähnlichem. Ich liebe es, solche Dinge zu studieren.

LOL!
Ich meinte den Beitrag für andere Leser, vorausgesetzt, Sie wussten das alles bereits. Tatsächlich habe ich es gerade noch einmal gelesen und zuckte zusammen, weil es so aussah, als würde ich versuchen, Byrd zu unterrichten!


ursprünglich geschrieben von: Byrd

ursprünglich geschrieben von: Harte

ursprünglich geschrieben von: misskat1
eine Antwort an: Byrd

Die meisten Leute, denen ich das Bild gezeigt habe, sehen Honigbienen neben zwei Säulen.

Ich habe auch kürzlich gelesen, dass sie in Isreal mit der Herstellung von elektrischen Salzwasserteichen experimentieren. Die Teiche in diesem Bereich sind Salzteiche. Es scheint mir, dass, wenn die Linien, aus denen die Honigbienenbilder bestehen, aus Roherz hergestellt wurden, das reich an Silber oder Kupfer oder sogar Gold ist, dann besteht ja die Möglichkeit der Stromerzeugung. Zumindest wurde mir das von Leuten erzählt, die mit der Stromerzeugung experimentieren.

Sie wird als galvanische Zelle bezeichnet und führt dazu, dass eines der beiden Metalle korrodiert.
Jedes Mal.

Ich glaube allerdings nicht, dass Gold dafür sehr gut geeignet ist. Soweit ich mich erinnere, gibt es viele andere Dinge, die viel besser sind. Niemand mit einer fortschrittlichen Batterietechnologie würde Gold verwenden, weil es schlecht funktioniert. Niemand mit einer einfachen Batterietechnologie würde es verwenden, weil es etwas knapp ist.
Jedes Paar unterschiedlicher Metalle funktioniert, daher wäre es sowieso dumm, Gold zu verwenden.
Aber Gold würde in Verbindung mit bestimmten anderen Metallen galvanische Korrosion erzeugen. Lesen Sie den Blog über galvanische Korrosionhier.

Diese Seite enthält die elektrochemische Reihe, eine Auflistung von Metallen in der Reihenfolge ihres Elektronenpotentials. Zwei beliebige in der Reihe reagieren galvanisch, aber die Metallpaare, die in der Reihe weit voneinander entfernt sind, reagieren stärker als die Paare, die in der Reihe nahe beieinander liegen.


Rekordverkauf eines alten assyrischen Steinreliefs löst im Irak Befürchtungen aus

Assyrische Artefakte werden 2016 im irakischen Nationalmuseum in Bagdad ausgestellt. Der Verkauf eines 3000 Jahre alten assyrischen Reliefs im Wert von 30 Millionen US-Dollar weckt Besorgnis, dass ähnliche Artefakte geplündert werden. Ahmad Al-Rubaye/AFP/Getty Images Bildunterschrift ausblenden

Assyrische Artefakte werden 2016 im irakischen Nationalmuseum in Bagdad ausgestellt. Der Verkauf eines 3000 Jahre alten assyrischen Reliefs im Wert von 30 Millionen US-Dollar weckt Besorgnis, dass ähnliche Artefakte geplündert werden.

Ahmad Al-Rubaye/AFP/Getty Images

Ein Bieterkrieg bei Christie's in dieser Woche ließ den Preis für ein 3000 Jahre altes Steinrelief von 7 Millionen US-Dollar auf mehr als 28 Millionen US-Dollar steigen, was einen Weltrekord für antike assyrische Kunstwerke aufstellte und bei einigen Archäologen Befürchtungen aufkommen ließ, dass steigende Preise den Markt ankurbeln werden geraubte Antiquitäten sowie legal erworbene.

Das 7-Fuß-Flachrelief aus dem Palast von Nimrud im heutigen Irak wurde im 19.

Christie's beschrieb es als "das beste Beispiel für assyrische Kunst, das seit Jahrzehnten auf den Markt gekommen ist".

⭕ Eine seltene, 3.000 Jahre alte Skulptur, die am Mittwoch bei Christie's New York für 31 Millionen US-Dollar verkauft wurde und den bisherigen Weltrekord für assyrische Kunst bricht. Die Skulptur verdreifachte ihre Vorverkaufsschätzung von 10 Millionen US-Dollar, und der Käufer bleibt anonym.
ℹ️ https://t.co/oXCJbjNCEe pic.twitter.com/CYRE9ujdiP

&mdash Archäologie im Irak (@AinIraq) 1. November 2018

Es wurde angenommen, dass der Preis so hoch war, dass das Stück – das 1860 nach Virginia gebracht wurde und eines der frühesten bekannten Stücke antiker Kunst, das in die USA importiert wurde – eine eindeutige Herkunft hat.

Die Gipsplatte, die eine Schutzgottheit darstellt, ist eines von Hunderten von Reliefs, die im 19. Jahrhundert aus dem Palast von Nimrud bei Mosul entfernt wurden. Diese verteilen sich heute auf Museen und Institutionen von Kansas City, Missouri, bis Kyoto.

Aber nur wenige Stücke von Nimrud sind in irakischen Museen ausgestellt – und was von der Stätte übrig war, wurde von ISIS zerstört und geplündert, nachdem sie den Nordirak vor vier Jahren besetzt hatte.

Ein Bild vom November 2016 zeigt ein Relief an der archäologischen Stätte von Nimrud, wenige Tage nachdem irakische Truppen die antike Stadt vom IS zurückerobert haben. Safin Hamed/AFP/Getty Images Bildunterschrift ausblenden

Ein Bild vom November 2016 zeigt ein Relief an der archäologischen Stätte von Nimrud, wenige Tage nachdem irakische Truppen die antike Stadt vom IS zurückerobert haben.

Safin Hamed/AFP/Getty Images

Der IS zerstörte vorislamische Stätten als Götzendiener, soll aber auch Stücke zum Verkauf auf dem Schwarzmarkt geschmuggelt haben, um seine Operationen zu finanzieren.

Einige Experten warnen, dass der millionenschwere Christie's-Verkauf in dieser Woche zu weiteren Plünderungen führen könnte.

"Dies wird eine ganze Reihe neuer Plünderungen auslösen, weil die Preise für Antiquitäten steigen werden", sagt McGuire Gibson, Professor für mesopotamische Archäologie an der University of Chicago. "Abgesehen von dem Zeug, das in Nimrud zerstört wurde, bin ich sicher, dass Teile davon herausgenommen wurden und auf dem internationalen Markt sind. Es wird den Preis aller mesopotamischen Antiquitäten in die Höhe treiben."

Gibson sagt, dass Fragmente anderer assyrischer Paläste, zusammen mit Keilschrifttafeln und Rollsiegeln, zunehmend mit gefälschten Dokumenten, die das Herkunftsland zeigen, auf dem Markt aufgetaucht sind.

"In den letzten 10 Jahren wurden an diesen Orten Teile und Stücke zerbrochener Reliefs gestohlen", sagt er.

"Prinzipiell" für den Irak

Als die Auktion am Dienstag bei Christie's in New York stattfand, gaben zwei potenzielle Käufer telefonisch Gebote ab, boten gegen zwei andere im Auktionssaal und ein bereits vorhandenes Gebot in den Büchern.

Die Gebote begannen bei etwa 7 Millionen US-Dollar und stiegen in den nächsten fünf Minuten an, bis sie mehr als 28 Millionen US-Dollar erreichten, die von einem der Anwesenden im Namen eines anonymen Käufers geboten wurden. Die an Christie's gezahlte Käuferprämie erhöhte den Gesamtpreis auf fast 31 Millionen US-Dollar.

Verkäufer des Reliefs war das Virginia Theological Seminary, ein Episkopalisches Seminar, das 1860 von Dr. Henri Byron Haskell, einem amerikanischen Missionar, drei Nimrud-Reliefs erhielt.

Das ungewöhnlich gut erhaltene Relief zeigt einen geflügelten Geist oder eine kleinere Gottheit, die als an . bekannt ist apkallu. Er hat Dolche in seine Tunika gesteckt und hält in der einen Hand einen kleinen Eimer und in der anderen einen kegelförmigen Gegenstand, der für den König Fruchtbarkeit und Schutz bedeutet.

Der assyrische König Ashurnasirpal II. regierte Ende des 9. Jahrhunderts v. Der Palast, den er in Nimrud baute, war einer der größten der Antike und spiegelte seine Eroberungen in weiten Teilen des antiken Nahen Ostens wider.

Eine Keilschrift auf dem Relief nennt ihn einen wilden Monarchen und gnadenlosen Helden - einen "König der Könige".

Die irakische Regierung hatte zuvor an Christie's appelliert, den Verkauf zu stoppen, und argumentierte, dass die Erleichterung Teil des Erbes und Erbes des irakischen Volkes sei.

Ein irakischer Soldat betrachtet die Zerstörungen durch den IS an der archäologischen Stätte von Nimrud im November 2016, wenige Tage nach der Rückeroberung der antiken Stadt durch die irakischen Streitkräfte. Safin Hamed/AFP/Getty Images Bildunterschrift ausblenden

Ein irakischer Soldat betrachtet die Zerstörungen durch den IS an der archäologischen Stätte von Nimrud im November 2016, wenige Tage nach der Rückeroberung der antiken Stadt durch die irakischen Streitkräfte.

Safin Hamed/AFP/Getty Images

"Es ist ein Prinzip, ähnlich wie bei den Elgin Marbles", sagt Fareed Yasseen, der irakische Botschafter in den USA, gegenüber NPR.

Die Elgin Marbles sind Marmorskulpturen, die im antiken Griechenland auf der Akropolis von Athen standen. Sie wurden Anfang des 19. Jahrhunderts entfernt und nach Großbritannien verschifft, während Griechenland Teil des Osmanischen Reiches war.

Christies internationaler Antiquitätenchef G. Max Bernheimer teilte NPR per E-Mail mit, das Auktionshaus habe auf die Bitte des Irak, den Verkauf einzustellen, "vollständig" mit Dokumenten reagiert, dass das Stück legal importiert worden sei.

Eine "schwere Entscheidung"

Das Seminar in Virginia sagte, es habe "die schwierige Entscheidung" getroffen, eines seiner drei Nimrud-Reliefs zu verkaufen, nachdem es im letzten Jahr erkannt hatte, dass es sich die Versicherungsprämien für alle nicht leisten konnte.

"Jetzt, wo das Relief bei Christie's gezeigt wurde, betrachten die Leute es in erster Linie als Kunstobjekt, aber für das Virginia Theological Seminary wurden die Panels immer als wissenschaftliche Ressourcen angesehen", sagte Dean Ian Markham gegenüber NPR in E-Mail-Antworten auf Fragen. „Zum Beispiel ist die Inschrift über dem Relief in Akkadisch, der ältesten bezeugten semitischen Sprache und Schlüssel zu alten Bibelstudien.

Markham sagt, dass die verbleibenden Reliefs vorübergehend aufbewahrt werden, bis das Seminar einen sicheren Ausstellungsbereich für sie bauen kann. Das Seminar hat angekündigt, die Mittel aus dem Verkauf des Hilfswerks für Stipendien zu verwenden, um die Vielfalt seiner Studenten zu erhöhen.

Fünf weitere assyrische Reliefs befinden sich am Bowdoin College in Maine, wo Haskell, der amerikanische Missionar aus dem 19. Jahrhundert, der sie stiftete, Medizin studierte.

Die Herkunft des assyrischen Reliefs gibt einen Einblick in die freilaufende Welt der Archäologie im 19.

„Es gab kein Gesetz“

Haskell, der mindestens acht der in die USA geschickten Reliefs erhielt, war Ende der 1850er Jahre Arzt und Missionar in Mosul, sagt Markham. Er sagt, es sei nicht bekannt, woher Haskell Layard kannte, aber es gibt Unterlagen, die der Missionar an ein Fakultätsmitglied an seiner Alma Mater, dem Bowdoin College, geschrieben hat, um zu fragen, ob sie an den Reliefs interessiert wären. Der Bruder des Bowdoin-Fakultätsmitglieds lehrte zu dieser Zeit am Virginia Theological Seminary und sagte, das Seminar sei ebenfalls interessiert. Voraussetzung war, dass beide Hochschulen das Geld für den Versand aufbringen.

"Layard hat den Leuten ziemlich viele davon gegeben", sagt die in London lebende irakische Archäologin Lamia al-Gailani. „Es gab kein Gesetz – er durfte sie mitnehmen und mit ihnen machen, was er wollte. So finanzierte er die Ausgrabungen.“

Viele Christen zu dieser Zeit betrachteten die Entdeckung der Ruinen von Nimrud, bekannt als "Kalhu" in der Antike und "Calah" im Alten Testament, und anderer assyrischer Paläste als Beweis dafür, dass biblische Ereignisse real waren.

Die Ausgabe vom Juni 1858 der Südlicher Kirchenmann Zeitung enthält einen Spendenaufruf für die Versandkosten für den Transport der Reliefs. Obwohl es sich auf Kunstwerke aus Ninive bezieht, bezieht sich der Verweis tatsächlich auf die Nimrud-Reliefs, so das Seminar.

„Wir erfahren, dass die Platten durch die Freundlichkeit eines presbyterianischen Missionars in Mosul, gegenüber von Ninive, durch Zahlung der Frachtkosten von 75 Dollar pro Stück von Ninive, den Tigris hinunter nach Bagdad, Bombay und von dort, erhalten werden können nach Boston", heißt es in der Mitteilung von 1858.

Es stellt fest, dass "die meisten Northern Colleges bereits Platten erhalten haben".

Ein weiteres Nimrud-Relief landete an der Wand eines Imbissladens in einer Schule in Dorset, England. Es wurde 1994 bei Christie's in London für 7,7 Millionen britische Pfund verkauft und befindet sich heute in einem Museum in Japan.

Als der Amerikanische Bürgerkrieg ausbrach und das Seminar von Virginia als Krankenhaus für Unionstruppen genutzt wurde, wurden die Reliefs zur sicheren Aufbewahrung in ein nahegelegenes Lagerhaus gebracht.

Erst Ende des 19. Jahrhunderts erließen die Osmanen ein Antiquitätengesetz, das vorschrieb, dass ein Teil der Funde nach Istanbul geschickt werden musste, um eine Exportgenehmigung zu erhalten. Das erste Antiquitätengesetz des Irak trat 1924 in Kraft.

Bleibende Fragen

Christie's sagte, es habe sich vor der Auktion am Dienstag mit den Strafverfolgungsbehörden über die Rechtmäßigkeit des Verkaufs beraten. Der Auktionskatalog vermerkte, dass der Großwesir des osmanischen Sultans, der damals im Irak regierte, Layard die Erlaubnis erteilt hatte, alles zu exportieren, was er wollte.

„Die im Verkaufskatalog von Christie detailliert beschriebene Dokumentation belegt eindeutig die Herkunft des Artikels, und Literaturhinweise bestätigen seine ständige Präsenz in Virginia ab 1860“, heißt es darin.

Aber Gailani sagt, es scheine noch die Frage zu bestehen, ob Haskell das Relief direkt von Layard oder von jemand anderem erworben habe, nachdem der Archäologe den Irak verlassen hatte. Wäre Letzteres der Fall, ist nicht klar, ob die Erlaubnis der osmanischen Behörden an Layard für dieses Stück gegolten hätte.

Das New Yorker Metropolitan Museum of Art, das später einige der Nimrud-Reliefs erwarb, sagt, Layard habe 1851 Mesopotamien, den heutigen Irak, "für immer" verlassen. Christie's sagt, "der Fries wurde 1859 in Mosul erworben" von Haskell von Layard.

"Da könnte ein Fragezeichen stehen", sagt Gailani. "Es bestand die Möglichkeit, dass es nicht Layard war, der es ihnen gegeben hat, und das Stück wurde einige Jahre nachdem Layard Nimrud verlassen hatte, entfernt."

"Man kann die Geschichte nicht umkehren", sagt Gailani, es lohne sich dennoch, gegen den Verkauf zu protestieren.

"Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Chance gibt, es zurückzubekommen", sagt sie, "aber zumindest sollten wir nicht nur Christies Version akzeptieren und die irakische Regierung sollte ein bisschen Aufhebens machen."


Nach 31 Millionen US-Dollar Verkauf der 3.000 Jahre alten assyrischen Hilfe verurteilen Experten und Künstler Christie’s

Ein assyrisches Gipsrelief eines geflügelten Genies. Herrschaft von Ashurnasirpal II., ca. 883-859 v. Chr. 7 ft 4 x 6 ft 5 in (223,5 x 195,5 cm). Schätzung auf Anfrage. (Bild mit freundlicher Genehmigung © Christie’s Images Limited 2018)

Bei einer Auktion von Christie’s Antiquitäten am 30. Oktober, während ein äußerst seltenes assyrisches Relief für 31 Millionen US-Dollar verkauft wurde, demonstrierten Dekolonisierungsdemonstranten draußen. Der Verkauf hat die ursprüngliche Schätzung des Artefakts von 10 Millionen Dollar mehr als verdreifacht und die Aufmerksamkeit von Experten und Aktivisten auf sich gezogen, die sagen, dass die Auktion eine Beleidigung des irakischen Volkes ist, das bereits eine lange Geschichte der vom westlichen Imperialismus erlittenen Gewalt erlitten hat.

Die Arbeit ist eine von drei geschnitzten Gipsplatten, die an einen amerikanischen Missionar verkauft wurden, der sie 1859 an das Virginia Theological Seminary in Alexandria, Virginia, schenkte. Laut einer Pressemitteilung von Christie's war das 2 Meter hohe Relief auf dem Auktionsblock einmal schmückte die Wände des massiven Nordwestpalastes, der von König Ashurnasirpal II. (883–859 v. Chr.) in Nimrud im heutigen Irak in Auftrag gegeben wurde. Der königliche Palast war einer der größten der Antike und spiegelte Ashurnasirpals Status als mächtigster Herrscher eines der größten Reiche der Geschichte wider, das einen Großteil Mesopotamiens und darüber hinaus umfasste.

Der Fries wurde ursprünglich 1859 in Mosul, Irak, von einem amerikanischen Missionar namens Dr. Henri Byron Haskell vom englischen Archäologen Sir Austen Henry Layard erworben, der den königlichen Palast in Nimrud ausgegraben hatte. Haskell schickte auch fünf weitere Exemplare an das Bowdoin College in Maine und ein weiteres, das heute im Metropolitan Museum of Art untergebracht ist. Andere Institutionen und etwa 60 Museen auf der ganzen Welt enthalten Reliefs aus dem Palast von Ashurnasirpal, darunter das British Museum, das Brooklyn Museum und die Yale University Art Gallery.

Befürworter der irakischen Souveränität haben Museen immer wieder dazu aufgerufen, Objekte zurückzugeben, die sie für das kulturelle Erbe ihrer Nation halten. Die Zurückhaltung dieser Museen, über eine Restitution zu verhandeln, spiegelt Griechenlands langjährige Fehde mit dem Vereinigten Königreich über den Besitz des Britischen Museums an den Elgin Marbles aus dem Athener Parthenon wider.

Zwei Mitglieder des irakischen Transnationalen Kollektivs protestierten leise gegen die Auktion von Christie's Antiquitäten und sagten online, dass der Verkauf eines assyrischen Artefakts in einer Kunstauktion in New York City eine weitere Möglichkeit ist, eine lange Geschichte westlicher kolonialer Plünderungen, Plünderungen und Diebstahl verkörpert durch die US-geführte Invasion des Irak. Kulturerbe ist keine Ware.“

Eine andere antikoloniale Protestgruppe namens Decolonize This Place unterstützte die Aktionen des Kollektivs und veröffentlichte ihre Erklärung auf Instagram.

Das Ashurnasirpal-Relief zeigt ein geflügeltes Genie, eine Gottheit, die auch als an . bekannt ist Apkallu, mit einem Eimer und einem kegelförmigen Gegenstand, der Fruchtbarkeit und Schutz für den König bedeutet. Die Apkallu hat gefiederte Flügel und trägt aufwendig detaillierte Roben, einen gehörnten Kopfschmuck, einen Ohrring, eine Halskette und Armbänder und hat zwei Dolche und einen in Stofffalten gesteckten Wetzstein an seiner Taille.

Das Werk war zuletzt in der Bibliothek des Virginia Theological Seminary ausgestellt, bis ein Audit 2017 seinen Wert offenbarte. Berichten zufolge hat die Institution beschlossen, die Steinplatte zu verkaufen, um die Kosten für die erhöhten Versicherungsprämien der verbleibenden zwei Stücke, die sie besitzt, zu decken und den Stipendienfonds des Seminars zu unterstützen.

Beim Verkauf von antiken Gegenständen ist Christie’s in Fragen der Legalität oft zurückhaltend. Ein Sprecher von Christie’s sagte gegenüber CNN, dass das Auktionshaus zwar „sensibel gegenüber Restitutionsansprüchen der Herkunftsländer“ sei, aber von den Strafverfolgungsbehörden versichert worden sei, dass es in diesem Fall keine Rechtsgrundlage für einen Anspruch auf Kulturgut gebe. Aber ein legaler Verkauf ist nicht unbedingt ethisch.

Zainab Bahrani, Professor für Altorientalische Kunst und Archäologie an der Columbia University, der 2004 leitender Berater des irakischen Kulturministeriums war, findet den Verkauf von Christie verwerflich. In einer E-Mail an Hyperallergic erklärte sie: „Das Virginia Theological Seminary war unglaublich unsensibel gegenüber dem Leiden des irakischen Volkes, das schreckliche Gewalt ertragen und erlebt hat, wie sein Erbe unter dem IS ausgelöscht wurde, einschließlich des Abrisses des assyrischen Palastes in Nimrud, aus dem diese Erleichterung wurde ursprünglich genommen.“

„Diese Zerstörung durch den IS“, bemerkte sie, „hat den Marktpreis der Hilfe sehr wahrscheinlich erhöht. Das Seminar hat also direkt von den Leiden und Verlusten profitiert, die wir erlitten haben. Während mehrere Tausend unserer Frauen und Kinder immer noch vermisst und vermisst werden und die Trümmer unseres gesprengten Erbes immer noch um uns herum liegen, ist die völlige Gefühllosigkeit des Verkaufs erstaunlich.“

Auch Michael Rakowitz, ein irakisch-amerikanischer Konzeptkünstler, der auch an der Northwestern University lehrt, ist über den Verkauf von Christie’s empört. Ironischerweise hat er an einer Rekonstruktion von Raum Z aus Nimruds Nordwestpalast gearbeitet, die die Verbindungen zwischen der Plünderung solcher antiken Stätten durch den Westen und der Zerstörung von Antiquitäten durch ISIS hervorhebt.

Bereits im Juni hatte Rakowitz seine Rekonstruktion von Room N aus dem Palast auf der Art Basel uraufgeführt.

„Ich stehe in Solidarität mit dem irakischen Volk und den Assyrern weltweit, verurteile diesen Verkauf des assyrischen Reliefs, das aus dem Nordwestpalast von Nimrud ausgegraben wurde, und fordere seine Rückkehr in den Irak“, sagte der Künstler-Professor in einer E-Mail an Hyperallergic.

„Erneut zeigt sich der unersättliche Appetit westlicher Institutionen und privater Sammler auf das kulturelle Erbe des Ostens. Wenn nur das Leben der Menschen, die aus den Gebieten in der Nähe dieser kürzlich zerstörten archäologischen Stätten an Orten wie Nimrud fliehen, für den Westen genauso wertvoll wäre. Stattdessen werden sie vulgär als Eindringlinge entmenschlicht und nicht als Einwanderer oder Flüchtlinge willkommen geheißen.“

Das besondere Relief, das Christie’s versteigert hat, gehört zum Saal S des Palastes, der einen öffentlichen Innenhof mit den privaten Gemächern des Königs verband. Das Bild des geflügelten Genies, Apkallu, wurde über diese Wände immer wieder wiederholt. Der Keilschrifttext erzählt von Ashurnasirpals Abstammung, seinen militärischen Triumphen, der Ausdehnung seines Reiches und dem Bau des Nordwestpalastes.


Engelbilder in der Kunstgeschichte: Eine Engelsreise durch die Zeit

Im Sommer 2002 wurde ich von der Denver Sculpture Society eingeladen, meine Kunst bei der Ausstellung "Joy of Sculpture" am Columbus Day-Wochenende im Colorado Historical Museum zu zeigen.

Die Veranstaltung war eine Erinnerung an den Reichtum des bildhauerischen Talents, der denjenigen unter Ihnen zur Verfügung steht, die sich für klassische Kunstformen interessieren. Wie das Schicksal und die Musen es wollten, befand sich meine Ausstellung im Museum direkt neben Rik Sargents persönlicher Ausstellung, die sich stark auf Engelsbilder konzentrierte. Mein persönlicher Hintergrund und meine frühe künstlerische Ausbildung waren geprägt von Kunstgeschichte und dem Studium klassischer Themen. Der Haken ist, als ich in Sedona Arizona lebte, hatten mich einer meiner Sammler, der Autor Don Pendleton und seine Frau Linda, die das unvergessliche Buch “To Dance with Angels” geschrieben haben, gebeten, eine Engelsskulptur für ihre Kunstsammlung zu machen.


Byzantinisches Bild des Engels Michael 1000 n. Chr.

Für diejenigen unter Ihnen, die mich nicht kennen, ich habe eine Persönlichkeit und einen Geist, der in seiner Grundausstattung dazu neigt, etwas zwanghaft zu sein. Die Wirkung von Don und Linda, die mich baten, ein Engelsbild zu erstellen, war, dass ich die Geschichte der Engelsbilder studierte, was dazu führte, dass die Ikonographie der Engelsbilder vom vordynastischen Ägypten bis in die Neuzeit abgedeckt und die Entwicklung ähnlicher Themen durch . verfolgt wurde die fernöstlichen Kulturen.

Im Laufe der Jahre habe ich viele Ausstellungen gemacht und Tausende von Menschen getroffen, um meine Kunst der Öffentlichkeit zu zeigen. Die Arbeit im Umfeld dieser Exponate führte zu dem Schluss und der Erkenntnis, dass die Reaktionen des Betrachters auf ein bestimmtes Kunstwerk oft sehr subjektiv sind und vollständig von seinem persönlichen Hintergrund und seiner Erfahrung in Bezug auf die ausgestellte Kunst abhängen. Im Kontext großer Kunstausstellungen kann das Werk eines Künstlers in erster Linie als pneumonisches Gerät oder externer Stimulus angesehen werden, der die subjektive Erfahrung des Betrachters beim Betrachten der Kunst stimuliert. Dieses Konzept und diese Idee führen natürlich zu der Binsenweisheit, dass Künstler als Schöpfer die Erfahrung der Menschen in der Umgebung, in der ihre Kunst ausgestellt wird, buchstäblich verändern können.

In der Ausstellung Joy of Sculpture wurden diese beiden axiomatischen Wahrheiten schnell zu einer harten Realität für meine persönliche Erfahrung in der Ausstellung. Zum Beispiel stellte sich bald heraus, dass ich nicht durch Rik Sargents Ausstellungsraum gehen oder darin sein konnte, ohne dass eine Flut von Engelsbildern und Ideen aus meinem Unterbewusstsein in meinen Geist eindrang. Der Nettoeffekt von Riks Ausstellung auf mich persönlich war, eine Flut von Ideen auszulösen, die ohne Aufforderung automatisch zu kommen schienen, zumindest schien die Kunst die Aufforderung zu erfüllen. Aus meiner persönlichen Sicht war das Ergebnis von Rick’s Ausstellung, dass seine Skulpturen die Erinnerungen an mein Studium der Engelikonographie und der christlichen Ikonen wachriefen. Die Bilder und Ideen, die in mein Bewusstsein strömten, waren Konzepte, auf die ich während meines Überblicksstudiums der Engelikonographie gestoßen war. Es war Riks Kunst, die diese Reaktion in meinem Gedächtnis stimulierte.

Dieser Artikel ist ein Versuch, einige dieser Erinnerungen mit den Lesern dieses Artikels zu teilen.

Um die Dinge in chronologischer Reihenfolge zu ordnen, das früheste Bild der Kunstgeschichte, das ich finden konnte, das einen starken Bezug zu unserer modernen Ikonographie eines Engels zu haben scheint, wurde vor 6000 Jahren während der Naquada-Zeit des vordynastischen Ägyptens ungefähr 4000 v. Die tanzende Göttin Bilder finden sich sowohl in Keramik als auch in Petroglyphen in der ägyptischen Ostwüste neben alteingesessenen Handelsrouten zwischen dem Roten Meer und der Siedlung Naquada im Niltal bei Luxor.

Dieses Thema, Die tanzende Göttin, in Keramik zeigt deutlich eine Verbindung zu einer animistischen Version der tanzenden Göttin, die eine Kombination eines Vogels mit einem menschlichen weiblichen Körper ist.


Naqada tanzende Göttin
Keramik 4000 v. Chr.

Die tanzende Göttin Das Thema mit den Händen über dem Kopf findet sich auch in der zyprominoischen und maltesischen Kultur des gleichen historischen Zeitrahmens, was auf mögliche Handelsbeziehungen zur Seefahrt zwischen dem Niltal und den mediterranen Inselkulturen hindeutet.

Der Zeitrahmen für diese Verbindungen zur Seefahrt reicht bis mindestens 2000 Jahre vor der Einwanderung Abrahams aus Ur und mindestens 2500 Jahre vor dem biblischen Exodus der Hebräer. Dieses früheste skulpturale Engelsbild heißt Die tanzende Göttin und ist eine animistische Vogelgöttin mit ihren Flügeln, die über ihrem Kopf gehalten werden. Diese ursprünglichste und grundlegendste Bildsprache blieb innerhalb der ägyptischen Kultur fest und hat sich in der Gegenwart zu verschiedenen Formen entwickelt.

Die Götterikonographie in der ägyptischen Kultur hatte fast alle animistische Ursprünge und war stark mit den Urkräften der Natur verbunden. Der weibliche Körper mit Vogelkopf und/oder Flügeln entwickelte sich im Laufe der Zeit zum Lexikon der weiblichen Göttinnen im Pantheon der ägyptischen Götter und Göttinnen und entwickelte sich schließlich zu den Göttinnenbildern von Isis und ihren Schwestergöttinnen der mittleren ägyptischen Kultur aus der Zeit um 1800 BC.

Die Ikonographie der Isis und ihrer Schwestergöttinnen blieb bis in die frühchristliche Zeit, also bis etwa 600 n. Chr., das vorherrschende Göttinnenbild in der ägyptischen Kultur. Dies bedeutet, dass sich diese Bilder und ihre Mythologien über erstaunliche 5.000 Jahre menschlicher Erfahrung entwickelt haben und überdauert haben.

1998 wurde ich zufällig gebeten, eine Interpretation dessen zu machen, was die "Die Bundeslade" sah vielleicht aus wie von einem Pastor in Denver. Meine persönliche Herangehensweise an dieses Problem bestand darin, den Begriff Arche in seinen zeitlichen und geographischen Kontext in der Kunstgeschichte zu stellen, um zu interpolieren, wie er ausgesehen haben könnte.

Dieses Projekt war eine echte Herausforderung und ich fand, dass es aufgrund des Interesses an dem Thema eine eigene Diplomarbeit verdient hätte. Sie können meine These und Schlussfolgerungen lesen, indem Sie die Links im Bild unten und die roten Textlinks verwenden.


Das wahrscheinliche Erscheinen der "Bundeslade" basierend auf ihrer chronologischen und geografischen
Platzierung in der Entwicklung der Engel-Ikonographie.

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Siehe die Dissertation und Forschung von Chester Comstock.

Besuch: Mit Engeln tanzen

Um 875 v. Chr. waren ähnliche geflügelte Figuren namens “Apkallu” in der Stadt Nimrud in Assyrien in skulpturalen Reliefs an den Palastwänden zu finden. The winged figures within the Egyptian culture had been primarily of the feminine gender however the Nimrud guardian angels were primarily male in gender.


Angel of Nimrud 875 BCE

cylinder seal from Babylonia 8th century BC
image from the Peidmont Morgan Library NY NY

The Greeks through their contacts with Egypt had adopted the Isis image and by the Classical period, approximately 500 BC, had transmuted the theme into the Goddess Nike. The Egyptian portrayal of the Bah (the spirit of a man) was also borrowed by the Greeks and became the representation of the classical literary theme of the Sirens.



Bronze Image of Nike from the 6th Century BCE
To Dance With Angels

The Greek Nike image is the basis for the winged sculpture of Victory on the prow of a ship which is on display in the Louvre in Paris France.



Victory, "Nike" Classical Greek Statue
550 v. Chr.

Hellenistic Greek (Angel) Nike
To Dance With Angels

Greek Winged Figure Earring 330-300 BC

The sculptural image of the Classical/Hellenistic Greek winged Goddess Nike and her son Eros remain the historic and classical basis for Christian angel iconography used from the 1st century AD until modern times, having changed little over the last 2600 years. These Christian Icons, angels and cherubim, had their Greek and Roman counterparts before the Christan Era. The Greek and Roman tradition in the portrayal and use of the Nike/Victory icon were at least 6oo years old by the time Nike/victory was adopted by the Byzantine Church as the standard depiction of an angel.

Attic Pottery Angel 4-5th century BCE

It may be surprising that the Hebrew culture is not the primary source of the modern standard for angel imagery but that the modern concepts are primarily Greek in their origins and those concepts were derived from earlier Egyptian influences. The Hebrews emphasis on an iconoclastic approach to their worship seems to have preempted making sculptural and artistic representations of angels within their culture. The Greeks on the other hand had no such limitations placed on their artistic expression.

Angels of Death 515 BC Greek Krater

The Nike iconographic theme was repeated in the Roman Culture as the winged Goddess Victory and was prominent throughout the Roman Culture. My favorite example of this theme in Roman sculpture is the personal portrait of Augustus the absolute ruler of Rome from 3o BCE- 14 CE. Both the Roman version of Nike and Eros were prominantly used in the art depicting the divine rulership of Augustus Ceasar.


Example of the use of an angel
image in the Roman Culture

Victory holding a palm frond and laurel wreath
Octavian/Augustus- AR denarius, 29-27 B.C. But both the obverse and
reverse of this coin feature types celebrating Octavian's
victory over Antony and Cleopatra.


Augustus Gold Victory Coin


See: AUGUSTUS SAINT-GAUDENS Victory proceeding General Sherman 1903

Another example of the roman use of the classical greek image of Nike/Victory is the illustration of Tiberius Caesar with Victory depicted in the upper lefthand corner of the cameo. This celebration of triumph and crucifixion of his enemies is the closest image to the crucifixion of Christ that the romans made for themselves. Although the men being crucified and the families being humiliated are enemy soldiers the techniques and attitudes toward their enemies is uniquely Roman within the first century CE. The image of Victory is common in connection with triumphs and their commemoration and depictions in Roman art, a cannon and standard for the historic time frame.


Tiberius celebrating a Victory with his family Roman 1st century CE ,
An image of Victory can bee seen in the upper left hand corner to the rear.

The early Christian Church, particularly the Byzantine Church between 400 AD and 600 AD, was responsible for adapting and transmuting the Greek and Roman goddess imagery into the lexicon of Christian iconographies in angel art. It is my personal opinion that the development of Byzantine Angel Iconography was one of the most creative periods within the history of angel art bringing many new visual interpretations of angels to the forefront. For example the Iconographic development of the six winged angel image of the seraphim can be dated to the Byzantine period as well as many other imaginative adaptations.

This image of multiple winged human figures was not without precedent the idea was illustrated in Egypt as early as the 15th century BC and in Mesopotamia in the 9the century BC.


Seraphim Mosaic from Greek Orthodox Church


Seraphim Sculpture Anglican
Church 18th Century England
Adapted from the Byzantine tradition

During the European middle ages of 1100-1500 AD angel imagery changed little from its Byzantine origins except for the individual artists style and talent. During the middle ages the literary context of the European culture became replete with angel lore in which stories about both Light and Dark Angels became the explanations for almost every natural phenomenon.


Russian Orthodox Church 16th Century

The Italian Renaissance saw the improvement of artistic techniques and the resurrection of lost art forms and classical themes particularly in sculpture but the basic angel images changed little from their Hellenistic Greek forms. Renaissance Italy was firmly implanted with the Greek and Roman influences in its preferences for its artistic imagery. This historic period was marked with a dramatic renewal in the arts and the application of the basic sciences and scientific procedures. The primary source for these influences were the Greek and Roman ancient world.

The die was cast for the conventions of Angel Iconography in the hellenistic Greek period and these remained consistent for hundreds of years and now for several millennia. The Baroque and Rococo periods of art found the heaven on earth theme taken to new levels of richness and complexity. This trend ended to a large degree with the humanistic French Revolution but continued to some degree until the early 20th century.

"Heaven on Earth" theme as developed
in 16th Century Toledo Spain, this theme was heightened
and further developed in the Baroque and Rococo traditions. A distinct departure from the Gothic style of medieval Europe

The ascension of the Prophet Muhammad
to heaven from 16th century Iran

In Islamic tradition from at least the 14th century, the Buraq myth, combines elements of ancient depictions of griffins, sphinxes, and centaurs, as well as angels and became a favorite subject of Persian miniature painting. The story is of the ascension of the Prophet Muhammad to heaven. The mythological creature called the Buraq was depicted as Muhammad's means of access into heaven.

Yoshitoshi Taiso, 1839-1892 ghost of Sasaki Kiyotaka
from the series "Tsuki Hyakushi"

Not to be ignored are the Japanese artists who illustrated both benevolent and evil spirits in their art. The Japanese had a wonderful and matter of fact relationship with the spiritual world and this is reflected in their mythology and literature. One of the most poignant of these images is from the series "Tsuki Hyakushi" (One Hundred Aspects of the Moon) the maiden Iga-no-Tsubone encounters the ghost of Sasaki Kiyotaka. Walking the world as a troubled spirit he complained to her that he had been accused of conducting an ill fated military campaign and was forced to commit suicide. Tsubone calmly appeased him and he never appeared to her again. This encounter is illustrated in a way that is both beautiful and dramatic, one of the best designs of the One Hundred Aspects of the Moon series.



The Sherman Monument was AUGUSTUS SAINT-GAUDENS
largest and most technically demanding project
installed 1903 in Central Park New York city

The romantic and Victorian Era created some of the most ostentatious contributions to the visions of angels with Queen Victoria's memorial, nothing has been done since that compares to her's and prince Albert's memorial.

Queen Victoria's Memorial erected 1911

The trend toward the ostentatious mostly ended with the humanistic French Revolution and the introduction of more scientific paradigms of thinking. However the Victorian era proved once again that you can flaunt it if you have it regardless of good taste and common sense.

Romantic imagery from 19th century artist
Herbert James Draper "The Lament to Icarus"

Upon examination little changed in basic angel iconography during the period from Hellenistic Greek representations of Nike to the Romantic Era except for the wider application of the basic visual concepts to additional literary and religious themes. The basic concept was used in all subsequent periods of European Art. This trend continued and found the reconstituted classical image applied to interests in mythological, historic and Biblical themes. The imagery was nearly universally accepted and applied by different artists according to local tastes and individual style. However the accepted concept of what represents an angel had its roots with the Hellenistic Greeks and has had a run of popular acceptance for an amazing 2500 years.

Some of the World War I Victory Medals Issued by the Allied nations
WW I was called the war to save civilization


Anselm Kiefer's Book with Wings (1994)
Collection of the Fort Worth Museum of Modern art



This image is to help you judge scale
To Dance With Angels


Victoria's Secrets Commercial use of the Angel Image for the promotion
and sale of their lingerie is less than forgettable.

The earliest beginnings of winged human figures started even before the Osiris myth and with the Osiris Myth and the Egyptian book of the dead have lasted an incredible 6000 years of the human experience. The nike/victory/Christian Angel image is a relative newcomer and is firmly imbedded in the western cultures influenced by the Greek and the Romantic languages. . This imagery is approaching its 27ooth birthday a mere child compared to the Egyptian record.

As we enter the new Millennium, with an understanding of relativity and as science pushes back the edges of time and the known Cosmos with deep space telescopes it may be prudent to suggest a greater paradigm for the perception of an angel image. As our ancestors drew inspiration from nature and their know universe for the creation of goddess and angel images, with a little imagination it is easy connect the dots and to find the image of a "Goddess of the night sky" (Nut) , a "Nike", a "Winged Victory", an "Icarus" or an "Arch Angel" in the cosmic dust and stars of the Orion nebula M42_43 where universes and planetary systems, similar to that of our own sun, are currently being born.


Star Dust Angel in the Orion nebulas M43-M42

Comet Hale Bopp illustrates how comets may have
been a significant inspiration for the Egyptian winged goddesses
and the Greek concept of Nike. In the ancient world comets
were considered to be messengers and portents of important events.


The Sumerian Tree of Life

Depictions of the Sumerian Tree of Life has befuddled ancient astronaut theorists, many of whom speculate every few months over what they call “ handbags.” The Assyrian bas-relief from the walls of the Northwest Palace of Ashurbanipal II (reigned 883-859 BC) at Nimrud (ancient Kalhu), c. 870 – 860 BC, shows two Apkallu gods flanked, each with a pinecone and a situla (water bucket), representing the food and water of immortality. This simple yet definitive answer was known to the mythologists of the 19th century, well established decades before the appearance of ancient astronaut theory.

Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Metropolitan Museum of Art )

Top Image: Many stories from mythology are misinterpreted. ‘Norandino and Lucina Discovered by the Ogre’ (1624) by Giovanni Lanfranco. ( Public Domain ) Image of the Sumerian god Enki. Modern reproduction of a detail of the Adda seal (c. 2300 BC). (Public Domain) Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Metropolitan Museum of Art ) ‘Eve Tempted by the Serpent’ (1799-1800) by William Blake. (Public Domain)

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. She is the author of ‘ Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation’ , available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and podcasts including Midnight in the Desert, Beyond the Darkness, Late Night in the Midlands and The Sage of Quay Radio Hour. Her expertise is Mesopotamian mythology, though she studies the myths and legends of all cultures. For more information and to see her work, visit www.beautifulnightmarestudios.com.

Priscilla Vogelbacher

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. Sie ist die Autorin von Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation, available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and. Weiterlesen


Ancient Anunnaki Water Bucket and another find. Thoughts?

2 dissimilar conductors immersed in an electrolyte forms a basic battery. The 2 electrodes must be separated from each other or what you have is a short circuit so different metals in the container wall is not going to work. The intrinsic open circuit voltage is a function of the metals used as electrodes EG zinc + carbon gives around 1.5V per cell, lithium cells are 3.7V, lead-acid 2V etc etc.

That container could produce a voltage if a (eg zinc, iron, carbon etc) rod was suspended inside it and it was filled with lemon juice, salt water, vinegar or basically any electrolyte. The same could said of any metal container.

Stick 2 different metals in a lemon and you have a battery for example.

Was the image saved from here?:
www.artifactcollectors.com. (Was posted 3 years ago there. Same exact pic.)

Although. that one looks like an old pot, but with Sumerian art RECENTLY engraved on it, lol.

It also has a rim separated into 12 segments, a common motif representing either the Persian zodiac or, during the Islamic period, the 12 caliphs.

Byrd may well be correct in that it could be modern. At any rate it is certainly not of the "Anunnaki".

This is intriguing! There are also many myths that stem from Sumerian culture.

You clicked onto my own blog. Thank you for the information. I will compare it to other images and see if I can pin point the era. It would answer a lot of questions if it was authentic.

There is no "era" for "Annunaki" as people/culture. They were a group of lesser deities during some periods. "Alternative" culture has popularized the idea that they were real aliens, etc but there's actually no trace of such a culture and no evidence of super-advanced technology. This problem is compounded by people who haven't studied Assyriology identifying all sorts of things as "Annunaki (including various spirits, kings, and other things not related to them.)

And then there's the hoaxers and "pious fraudsters" with all sorts of fakes out there.

This is a relatively modern piece. It may have originally been Russian or Ukranian. Look very closely at all the details on all the figures. Mesopotamians wear kilts (not trousers) and when they are depicted there's a great deal of attention to their musculature. They used a set number of poses. They did not use "onion domes" as symbols for anything. Their artifacts do not have fluted edges.

I'd also say that the gold looks a bit faked (the wrong color) but that's probably just my computer.

This thing really is modern-ish and is more likely to represent a king and a legend/fairy tale.

Here is what a reputable auction looks like
* it's clearly identified where the thing came from
* what it is
* what the material is
* the dates (approximate)
* where it's been written about (literature)
* a really GOOD catalog will have a bit about the subject or other things of note (as this has.)

Artifacts can be extremely valuable - but without the information above they are worth very little. At some time the new owner might want to donate it to a museum or something else and the documentation makes the object a very fat tax deduction. If they or their heirs want to sell the object, this documentation is the difference between a few hundred dollars and tens of thousands of dollars.

If an auction doesn't have that, the authenticity is doubtful at best and the objects are not very valuable (there are exceptions but it's expensive to get something correctly authenticated.)


Schau das Video: Hyperborei - Nimrud - Feat Gaby Nekro