Hier kommen die Cowboys

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Die Detroit Lions spielen seit 1934 an Thanksgiving Football. Aber was ist mit den Cowboys? NFL Films-Forscher Chris Willis und Fußballkommentator Sal Paolantonio erklären, wie sich die Dallas Cowboys der Tradition der Detroit Lions angeschlossen haben.


Die Geschichte der amerikanischen Cowboys macht eine Sache wirklich klar…

Der beste Freund eines Cowboys war oft sein Pferd. Sie waren aufeinander angewiesen, der Cowboy und sein Pferd… und es heißt, sie könnten im Schlaf Vieh hüten. Aus dieser bemerkenswerten Gruppe von Männern hat sich die hohe Kunst der Zucht und Ausbildung von Reining- und Schneidepferden entwickelt.

Von 1865 bis 1880 wurden mindestens 3,5 Millionen Rinder – in Herden zwischen 1.500 und 3.000 – aus Südtexas in die Rinderstädte in Kansas, Nebraska und Wyoming getrieben. Die am häufigsten benutzte Route war die Chisholm-Weg, die nach Abilene, Kansas, ging – eine der wildesten Städte im Westen.

Bis zu 20 Stunden am Tag trieben Cowboys die Tiere von einer Tränke zur nächsten, um sich vor Raubtieren, umherirrenden Rindern und den gefürchteten nächtlichen Anstürmen zu schützen. Cowboys sahen sich täglich vielen Hindernissen und Gefahren gegenüber. Für seine harte und anspruchsvolle Arbeit verdiente der typische Cowboy zwischen 25 und 40 Dollar im Monat.


Schwarze Cowboys erobern ihre Geschichte im Westen zurück

Wenn die Sonne an einem klaren Wüstenabend über dem South Mountain Park von Phoenix untergeht, wirbelt Staub über die Reitarena des Parks. Das Gelächter trägt von den Tribünen und in die Berge, als vier Männer und ihre Pferde abwechselnd um blaue Fässer und über den pockennarbigen Schmutz fliegen. Sie nennen sich „As the Crows Fly“, nach ihrem einzigartigen Fahrstil – über Hindernisse hinweg statt um sie herum zu rasen. Die Crows arbeiten als Team in einer Art Reiterstaffel und trainieren für das jährliche Arizona Black Rodeo.

Mit beigem Cowboyhut, Jeansweste, Bandana und abgenutzten Lederstiefeln wartet Ricky Magee, der tagsüber als IT-Techniker arbeitet, mitten im Ring auf Cajun, seinem umbrafarbenen Pferd, bis sie an der Reihe sind. Gerade als sich sein Partner dem letzten Fass nähert, platzen die beiden heraus, um den Taktstock in Empfang zu nehmen. Aber als Magee den Taktstock ergreift und Cajun ihren Schritt fängt, tritt das Pferd in einen der vielen Krater im abgenutzten Dreck. Cajun stürzt zu Boden und Magee landet nur wenige Zentimeter entfernt.

In Jahren, in denen eine Pandemie nicht alles zum Erliegen gebracht hat, ist das Rodeo eine Möglichkeit, den lange vernachlässigten Beitrag der Afroamerikaner zur westlichen Geschichte anzuerkennen. Das Rodeo feiert die Errungenschaften von Männern wie Bill Pickett, einem schwarzen Cowboy im späten 19. Jahrhundert, der als Rancharbeiter in Texas begann und für seine Steer-Wrestling-Technik zu einem Rodeostar wurde. Und Bass Reeves, ein stellvertretender US-Marschall, der für die Verhaftung Tausender Krimineller in Oklahoma und Arkansas berühmt war und der, wie einige Historiker vermuten, die Inspiration für den fiktiven Lone Ranger war.

Obwohl Historiker schätzen, dass bis zu einem Viertel der Cowboys im späten 19. Jahrhundert Schwarze waren, wurden viele von ihnen aus der Geschichte des „Wilden Westens“ gelöscht. Aber auf einer Ranch in South Phoenix, die David Knight, einem pensionierten Black Trucker aus Indiana, gehört, schreibt die Reitgruppe diese Geschichte zurück. Obwohl sich diese Männer ihrer historischen Auslöschung bewusst sind, befinden sie sich nicht auf einem großen Kreuzzug, um das Unrecht der Vergangenheit zu korrigieren. Was sie betrifft, teilen sie einfach die Traditionen, die ihnen überliefert wurden.

Nijhel Motley, 24 + Little Bits
Philadelphia, Pennsylvania

Nijhel Motley, der Jüngste der Gruppe, stammt aus einer Reiterfamilie: Seine Mutter ritt während ihrer Schwangerschaft mit ihm, sein Vater fuhr Quarter Horses in ihrer Heimatstadt Philadelphia. Motley ritt, bevor er überhaupt laufen konnte. Heute studiert Motley Sportkommunikation an der Arizona State University, verbringt aber die meiste Zeit seiner Freizeit auf Ranches, in denen Pferde gepflegt und trainiert werden.

„Rodeo tut der Seele etwas Gutes“, sagte er. „Das gibt mir ein Gefühl der Ermächtigung. Wir tragen unseren Teil dazu bei, indem wir den Leuten in dieser Gegend und in dieser Community zeigen, dass es hier schwarze Cowboys gibt. Gab es schon immer.“

Motley ist sich der Auslöschung der schwarzen Cowboys aus der Geschichte und der aktuellen Hindernisse für ihre Teilnahme am Rodeo bewusst. "Wenn Sie nicht das Land, das Geld und die Mittel haben, ist es leicht für Sie, unter den Teppich gekehrt zu werden", sagte er. "Es ist viel schwieriger für uns, dieses Siegel zu durchbrechen, aber es passiert."

Jerrae Walker, 36 + Zimt
Gary, Indiana

Jerrae Walkers Vater nahm an der Black Rodeo-Rennstrecke teil, also verbrachte er einen Großteil seiner Kindheit auf der Straße. Der Bill Pickett African American Circuit veranstaltete sein erstes Rodeo 1984 in Denver, und die Gruppe seines Vaters folgte diesem Circuit und dem Thyrl Latting Rodeo Spectacular, einem weiteren Black Circuit, im gesamten Mittleren Westen. Walker wuchs mit Rodeos auf und fühlte sich nie von der Mainstream-Cowboy-Kultur ausgeschlossen. Pferde waren einfach ein Teil seines Lebens. „Das war das, was zur Verfügung stand“, sagte er. "Die Mehrheit der Leute, die ritten, und die Mehrheit der Leute in Gary, Indiana, waren Schwarze."

Walker trat mit 17 Jahren den Marines bei. Nach vier Jahren und zwei Touren an der Front des Irak verließ er das Militär und ließ sich schließlich in Phoenix nieder, um eine Abwechslung zu suchen. Er kaufte Cinnamon, ein erdbeerblondes Quarter Horse, und verband sich mit der Gruppe Cowboys auf Knight's Ranch. Den Cowboys fehlte ein großer eigener Übungsraum, also kaufte Walker eigenes Land. „Ich versuche, mit gutem Beispiel voranzugehen“, sagt er.

Ricky Magee, 35 + Cajun
Franklinton, Louisiana

Als Kind half Ricky Magee seinem Onkel beim Pferdetraining. „Er glaubte, dass, wenn ein Kind oder ein junger Mann reiten kann, das Pferd bereit ist und genug Manieren hat, um eine Show zu machen“, sagte Magee. "Ich war süchtig nach dem Reiten und Trainieren der Pferde."

Magee und sein Onkel reisten von seiner Heimatstadt Franklinton, Louisiana, nach Mississippi, um die Pferde zu präsentieren. Die Tradition entstand auf den 40 Hektar seines Großvaters, wo er Pferde und Rinder züchtete. Für Magee war das Reiten nicht nur ein Hobby, sondern eine Möglichkeit, zusätzliches Geld zu verdienen. Magees Onkel half ihm vor sieben Jahren, Cajun, ein Quarter Horse mit blonder Mähne, von einer Ranch in Oklahoma zu kaufen. Magee ist vor etwa einem Jahr nach Phoenix gezogen, begeistert von dem Leben im „Wilden Westen“, sagte er, wo die Leute auf den Straßen reiten und offen Waffen tragen. Knights Ranch fühlte sich wie ein Geheimbund an. „Ich dachte nicht, dass Schwarze es cool finden, auf Pferden zu reiten“, sagte er. "Ich werde schon lange Land genannt."

Shaheed Muhammad, 32 + Shaka
South Central, Los Angeles, Kalifornien

Shaheed Muhammad ist 1,80 m groß, also wusste er, dass er ein großes Pferd brauchte. Er und Shaka, sein schlaksiges kastanienbraunes Vollblut, überragen ihre Teamkollegen. Er wuchs auf, als er den „guten Jungs“, die normalerweise weiß waren, in Filmen zu Pferde sauste, mit schicken Hüten und glänzenden Stiefeln. „Ich hatte schon immer eine Affinität zu Pferden“, sagt er. Damals zog es ihn jedoch zu populäreren Aspekten der schwarzen Kultur in South Central: Hip-Hop und Basketball. Als er jedoch erfuhr, dass sein Vater Such- und Rettungsmissionen zu Pferd durchgeführt hatte, wurde Mohammeds eigenes Interesse am Reiten erneuert. Er traf Shaka auf der Ranch eines Freundes und verband sich bei wöchentlichen Ausritten mit dem Pferd. Seine Reise durch das „Pferdespiel“, wie er es nennt, war einsam gewesen, bevor er Knights Ranch entdeckte.

Die Pförtner, die ihn in seinen frühen Tagen des Reitens umgaben, waren weiß, er wurde oft von arroganten Reitern in die Irre geführt und missverstanden. „Sie fühlten sich an, als wären sie Gottes Geschenk an die Pferde“, sagte er. "Sie haben das Gefühl, dass es ihre Kultur ist, die sie beherrschen." Als er zusah, wie diese Fahrer ihr Können und ihre Dominanz unter Beweis stellten, bekamen die Western, die er gesehen hatte, eine andere Bedeutung. In ihrer Behauptung des Eigentums, nicht nur ihrer Pferde, sondern auch der Kultur selbst, begann er zu erkennen, was mit Amerikas Vergangenheit nicht stimmte. "Jetzt, wo ich als Erwachsener zurückblicke, waren das eigentlich die Bösen", sagte er. "Sie sind konditioniert, diesem Bild von Cowboys zu glauben, aber diese Leute dringen in das Land der Leute ein und stehlen."

Shaheed und Nijhel lachen gemeinsam auf Jerraes neuem Anwesen in Laveen, Arizona.

Nijhel „Jimmy“ Motley tauchte kürzlich an einem Oktobernachmittag in Laveen, Arizona, mit seinen Teamkollegen auf.

Shaheed Muhammad gibt seinem Pferd Shaka an einem Oktobernachmittag einen Auslauf.

Jerrae Walker fesselt sein Pferd Cinnamon.

Jerrae hat kürzlich ein Grundstück in Laveen, Arizona, gekauft, wo sich das Team nun zum Reiten versammeln kann.

Jerrae Walkers Pferd Cinnamon.

Shaheed Muhammad und Nijhel „Jimmy“ Motley sind zwei der Mitglieder des Rodeo-Teams „As the Crows Fly“.

„As the Crows Fly“ ist ein Team von schwarzen Rodeofahrern aus dem ganzen Land. Sie fanden sich in Phoenix, Arizona.

Shaheed winkt einem von Jerraes Nachbarn zu, als er und Nijhel ihre Pferde für den Abend zurück in ihren Stall bringen.

Daja E. Henry ist Autorin und Fotografin aus Phoenix, Arizona. Sie ist Absolventin der Howard University und befasst sich derzeit mit gesundheitlichen Ungleichheiten in unterversorgten Gemeinden im Südwesten. Sie ist zweisprachig und hat Geschichten aus Panama, Guyana, Kuba und dem amerikanischen Süden erzählt. Email Hochlandnachrichten unter [email protected] oder senden Sie einen Brief an die Redaktion .

Hinweis: Diese Geschichte wurde aktualisiert, um den Namen eines Pferdes von Freckles in Little Bits zu korrigieren. Darüber hinaus korrigieren wir den Namen der Rodeogruppe Thorough Laddins in Thyrl Latting Rodeo Spectacular und um klarzustellen, dass Jerrae Walkers Vater Teil einer Rodeogruppe war, die dieselbe Strecke wie das Thyrl Latting Rodeo Spectacular bereiste.


Hier ist die Geschichte des 'Hail Mary'-Passes der NFL zum 41-jährigen Jubiläum

Der "Hail Mary"-Pass: Dieser letzte, lange Versuch einer unterlegenen Fußballmannschaft, von hinten zu kommen und das Spiel zu gewinnen. Während diese Wunderwürfe einige der aufregendsten Spiele in der Geschichte der NFL hervorgebracht haben, wurde der Begriff nach einem Footballspiel, das am Mittwoch vor 41 Jahren stattfand, alltäglich.

Am 28. Dezember 1975 lagen die Dallas Cowboys während der NFC Divisional Championship mit 14-10 hinter den Minnesota Vikings zurück. Mit verbleibenden Sekunden auf der Uhr warf Quarterback Roger Staubach einen 50-Yard-Pass auf Wide Receiver Drew Pearson, was zu einem unwahrscheinlichen Touchdown und einem Sieg von hinten für die Cowboys führte.

Der Begriff "Hail Mary" wurde von Staubach verwendet, als der Quarterback nach dem Spiel mit Sportjournalisten sprach. Staubach erinnerte sich 2010 an die Dallas Morning News, wie sein Pass zu seinem Namen kam.

"Ich habe mit den Autoren Spaß gemacht", sagte Staubach. "Dann stellten sie die Frage. Ich sagte: 'Ich wurde bei dem Stück niedergeschlagen. Ich schloss meine Augen und sagte ein Ave Maria.'"

Die Cowboys besiegten die Los Angeles Rams im NFC-Meisterschaftsspiel, verloren aber im Super Bowl X mit 21: 17 gegen die Pittsburgh Steelers. Staubachs Pass wurde jedoch zu einem der entscheidenden Momente dieser Saison und seiner NFL-Karriere. mit dem Satz Ave Maria, der sich auch über den Sport hinaus verbreitet.

"Es wurde langsam der Begriff für jeden, der in Schwierigkeiten war, und man hatte eine Hoffnung", sagte Staubach laut St. Paul Pioneer Press. "Früher hatte man einen Flügel und ein Gebet, und jetzt wird das Ave Maria für Politik, Wirtschaft und Fußball verwendet."

Bevor Staubach den Begriff populär machte, um einen unglaublichen Comeback-Touchdown-Pass zu bedeuten, wird die erste Verwendung des Begriffs im Fußball auf den 28. Oktober 1922 zurückgeführt ESPN. Notre Dame lag mit 3:0 gegen Georgia Tech zurück, als der Fighting Irish Guard Noble Kizer zu seinen Teamkollegen im Huddle sagte: "Jungs, lasst uns eine Ave Maria haben" und unmittelbar danach im zweiten Viertel einen Touchdown erzielte. Kizer soll das Hail Mary im vierten Quartal noch einmal wiederholt haben, bevor das Team einen weiteren Touchdown erzielte und das Spiel gewann.

Der Comeback-Sieg von Notre Dame gegen Ohio State am 2. November 1935, der 1969 von Associated Press zum besten Spiel in den ersten 100 Jahren des Fußballs gekürt wurde, gilt als der erste Fall des Hail Mary-Passes im modernen Kontext. Weniger als eine Minute auf der Uhr warf Fighting Irish Backup-Quarterback-Backup William Shakespeare einen 19-Yard-Pass, den Wayne Millner in der Endzone auf seinen Knien auffing, was zu einem 18-13-Sieg führte.

Mehr als 40 Jahre nach Staubachs Wunderwurf sind die Hail-Mary-Pässe in der NFL nur noch beliebter geworden. 1983 warf Quarterback Steve Bartkowski einen Last-Second-Pass auf Wide Receiver Billy Johnson und bescherte den Atlanta Falcons einen 28-24-Sieg über die San Francisco 49ers in einem der aufregendsten Hail Mary-Pässe in der Geschichte der Liga. Im Jahr 2015 traf Aaron Rodgers, Quarterback der Green Bay Packers, mit dem Tight End Richard Rodgers für einen 61-Yard-Hail-Mary-Pass und einen 27-23-Sieg über die Detroit Lions am 3. Dezember, die heute als "Wunder in Motown" bekannt sind.

Staubach sagt, es habe Spaß gemacht, für das ikonische Stück bekannt zu sein.

"Die NFL hat Hail-Mary-T-Shirts herausgebracht", sagte Staubach. "Sie haben ein großes 'Hail Mary' auf der Vorderseite und es erklärt das Spiel auf der Rückseite. Ich habe ein paar für meine Enkel gekauft."


Hier kommen die Cowboys - GESCHICHTE

Vor Hunderten von Jahren, lange vor Touristen oder gar Städten, gab es ein anderes Florida. Als der Spanier Ponce de León es 1513 entdeckte, bestand Florida hauptsächlich aus weiten Grünflächen. Als er 1521 zurückkehrte, brachte er Pferde und sieben andalusische Rinder mit, die Vorfahren der Texas Longhorns. Er wusste, dass er Weideland gefunden hatte. Spanische Entdecker machten Florida zum ältesten Rinderzuchtstaat Amerikas.

Die frühen Tage der Viehzucht waren für die spanischen Siedler hart. Die St. Augustine Missionare, die Rindfleisch züchteten, kämpften auch gegen Indianerüberfälle und Moskitos. Trotz Viehfieber Zecken, Stürme, Sümpfe und Schlangen gab es bereits vor 1700 Dutzende von Ranches entlang des Florida Panhandle und des St. Johns River.

In den 1800er Jahren besaß die Seminolen-Nation umfangreiche Rinderherden. Die meisten Siedler in Florida züchteten Rindfleisch als Nahrung. Als indische und weiße Siedler nach Süden zogen, zogen auch die Rinder. Sie zogen durch Alachua County in das Kissimmee-Tal und weiter zum Lake Okeechobee. Die Suche nach neuen Weiden war der Grund für die Abwanderung nach Süden.

Eisenbahnen erreichten Florida. Weil Züge Vieh verschiffen konnten, wuchs die Rindfleischindustrie. Rund um die Ranches entstanden neue Städte, und mehr Menschen kamen aus anderen Bundesstaaten. In diesen Siedlungen gab es Arbeit für Schmiede, Ladenbesitzer und Cowboys. Während des Bürgerkriegs wurde Florida ein Hauptlieferant von Rindern für die Konföderation, sowohl für Fleisch als auch für Leder.

Floridas alte Cowboys hatten eine einzigartige Art, Rinder zu hüten. Sie benutzten 10 bis 12 Fuß lange Peitschen aus geflochtenem Leder. Das Knallen dieser Peitschen in der Luft verursachte ein lautes "Knacken". Dieses Geräusch brachte streunende Rinder schnell wieder in die Reihe und brachte den Cowboys den Spitznamen "Kracher" ein. Viele ritten robuste, eher kleine Pferde, die als "Kracherponys" bekannt sind

Cracker-Cowboys setzten auch auf Herdenhunde, um das Vieh auf dem Weg zu bewegen. Ihre harten Hunde konnten helfen, eine Kuh aus einem Sumpf zu holen oder hundert Ochsen zu einer ordentlichen Gruppe zusammenzuschließen. Für die groben Reiter von Floridas ersten Ranges waren ein guter Hund, ein Pferd und eine Peitsche alles, was ein echter Cracker brauchte.

In den 1890er Jahren gab es in den meisten Teilen des Staates Kuhlager. Ein solches Lager befand sich in der Nähe des Lake Kissimmee. Es war als "Cow Town" bekannt. Sie wurden einst als „nicht größer als Esel, denen es an Qualität als Rindfleisch- oder Milchproduzenten mangelt“ beschrieben. Sie waren wertvoll, weil die Tiere in Wildnisgebieten überleben konnten. In den 1920er Jahren hatte sich die Qualität der Florida-Rinder jedoch stark verbessert.

Frederic Remington


Frederic Remington war ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Er ist berühmt für seine lebendigen Szenen des Alten Westens. Dies ist der Anfang von dem, was er im August 1895 im Harper Magazine schrieb. Seine Illustrationen von Florida-Cowboys begleiteten den Artikel.


Cracker Cowboys von Florida
Von Frederic Remington


Man kann den Strohhalm der Geschichte dreschen, bis er erschöpft ist, und läuft auch Gefahr, andere zu erschöpfen, die möglicherweise zuhören müssen. Ich verzichte also darauf, zu erzählen, wer der erste Cowboy war, auch wenn ich wüsste, dass der letzte, der unter meine Beobachtung gekommen ist, unten in Florida lebt, und so geschah es:

Ich saß in einer “sto’ do’” (Ladentür), wie die “Crackers” sagen, und wartete darauf, dass der Angestellte ein paar “Nummernachten” (Holz) lädt, als mein Freund sagte: “Schau dir die Cowboys an!” Das weckte sofort mein Interesse. Für mich sind Cowboys, was für manche Edelsteine ​​und Porzellane sind.


ɺloha Rodeo' Buch beleuchtet die Geschichte der Hawaiianischen Cowboys 09:45

Im Jahr 1908 kamen drei Fahrer aus Hawaii, um am größten Rodeo Amerikas teilzunehmen – den Frontier Days in Cheyenne, Wyoming. Ihre Fähigkeiten verblüfften die Zuschauer, die sich der Rinderkultur Hawaiis nicht bewusst waren.

Buchauszug: 'Aloha Rodeo'

Die ersten Cowboys der neuen Welt wurden Vaqueros genannt, aus dem Spanischen Vaca, für Kuh und Querer, um zu lieben. Vaqueros trugen Kleidung, die Zweckmäßigkeit mit Ornamentik verband: Hüte mit weit nach oben gebogener Krempe, Stiefel mit niedrigem Absatz mit klirrenden, mit Silber verzierten Metallspornen und Hosen mit leuchtenden Knöpfen an den Nähten. Ihre Fähigkeiten im Reiten, Seilen und Hüten, kombiniert mit ihrem unverwechselbaren Aussehen, gaben ihnen Ansehen bei Männern und Frauen, man sagte, ein Vaquero würde nur absteigen, um mit einem hübschen Mädchen zu tanzen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war klar, dass Hawaiis Ochsenjäger nicht mit den steigenden Rinderbeständen der Inseln Schritt halten konnten. Durch den zunehmenden Handel mit Nordamerika hatte die Monarchie erfahren, dass Vaqueros auf weitläufigen Ranchos in Alta California Herden von Zehntausenden verwalteten. Hier war endlich eine mögliche Lösung für Hawaiis Rinderalptraum – und ein potenzieller Geldverdiener. In den frühen 1830er Jahren schickte Kamehameha III. einen königlichen Erlass an Missionskontakte in Kalifornien. Der König forderte Vaqueros auf, auf die Inseln zu kommen, um den Hawaiianern die Grundlagen des Abseilens und Hütens beizubringen. Im selben Jahr reisten vielleicht ein Dutzend Männer, ungefähr drei für jede der großen Inseln, von Kalifornien nach Hawaii.

Die Vaqueros brachten ihre eigenen gut trainierten Mustangs mit, die im Vergleich zum Vieh in erster Klasse reisten, mit regelmäßigem Bürsten, Wasser und frischem Essen. Abgesehen von den Stürmen war der stressigste Teil der Reise das Ende. Wie ein Historiker feststellte: "Während die Einschiffung in Kalifornien das Laden am Dock bedeutete, war der Vaquero besorgt, sein Reittier in der Kawaihae Bay über Bord zu werfen, um an Land zu schwimmen." Aber es gab keine Alternative.

Maßgeschneiderte Ausrüstung war ebenfalls entscheidend, angefangen mit einem lederbezogenen Sattel, der oft mit komplizierten geometrischen oder floralen Mustern versehen war. Der wichtigste und wertvollste Besitz eines Vaqueros war jedoch seine Reata, die Wurzel des englischen Wortes Lariat. In mühevoller Handarbeit aus vier sorgfältig ausgewählten Rohhautstreifen geflochten, war das Lasso normalerweise etwa zwanzig Meter lang. Der Beruf eines Reiters und manchmal auch sein Leben hingen von seinen Fähigkeiten im Umgang mit dem Seil ab. Wenn es regnete, war das Lariat das Erste, was der Vaquero schützte.

Cowboys im spanischen Mexiko hatten ihre Lassos über das Hüten von Vieh hinaus verwendet. Während des Mexikanisch-Amerikanischen Krieges setzten lokale Viehzüchter sie als Waffen gegen amerikanische Truppen ein, die einen Mann zu Tode schleppten, kostete keine Kugeln. Einer Geschichte aus der mexikanischen Revolution zufolge hat ein Soldat einmal die Mündung einer kleinen Kanone abgeseilt und weggezerrt. Lassos waren auch bei Bärenjagden in Kalifornien praktisch. Ein farbenfroher Bericht aus dem Jahr 1855 im Harper’s Magazine beschrieb, wie Mexikaner, die „das Lasso mit der Präzision des Gewehrballs werfen“ konnten, Bären in die Enge treiben und sie um Hals und Hinterfuß binden. „[Nachdem ich das arme Tier gequält habe und . . . dem Tod auf hundertfache Weise trotzend, wird das Lasso um einen Baum gewickelt, der Bär nahe an den Stamm gebracht und entweder getötet oder bis zur Versöhnung mit der Gefangenschaft gehalten.“

Im Jahr 1840 reiste ein junger Yale-Absolvent namens Francis Allyn Olmsted durch den Südpazifik und bemerkte bei seiner Ankunft in Waimea Männer in Ponchos, Stiefeln mit „unglaublich langen Sporen“ und Hosen, die an der Außennaht unterhalb des Knies gespalten waren. Olmsted sah zu, wie die Männer Rinder zusammensperrten und jedes einzelne vor der Verschiffung nach Honolulu brandmarkten: „Im Nu war das Lasso fest um seine Hörner oder Beine verwickelt, und er wurde zu Boden geworfen und gefesselt. Dann wurde das Brandzeichen aufgetragen und nach diversem Gebrüll und anderen Anzeichen von Missbilligung wurde das arme Tier freigelassen.“

Die Vaqueros lehrten die Ochsenjäger, dass das Lasso ein effektiveres Werkzeug als das Gewehr war. Viehzucht bedeutete sorgfältiges Management: Organisieren, Umziehen, Schlachten, Züchten. Es ging um Zäune und Gras, Marken und Paddocks. So konnten die wilden Herden des Mauna Kea unter Kontrolle gebracht werden.

Die Männer aus Kalifornien brachten den Hawaiianern auch den Umgang mit den Pferden bei, die 1803 erstmals auf den Inseln angekommen waren, als ein amerikanisches Handelsschiff Kamehameha I. vier Reittiere aus Kalifornien als Geschenk mitgebracht hatte. Diesmal war die Reaktion des Königs verhaltener. Selbst wenn Reiten schneller wäre als Gehen, fragte er schlau, ob die Tiere das Futter, das Wasser und die Pflege wert wären, die sie benötigen würden?

Aber am Ende nahm er die Geschenke an und innerhalb weniger Jahrzehnte waren Pferde zu einem festen Bestandteil des täglichen Lebens und der Tradition auf den Inseln geworden. Hawaiianer begannen schnell mit dem Reiten, und es wird erwähnt, dass bereits Mitte der 1820er Jahre mehr Pferde in den Archipel importiert wurden. Hawaiis erste Pferde waren Mustangs aus der Wildnis Neuspaniens, Nachkommen der harten Tiere, die die Konquistadoren im 16. Jahrhundert in die Neue Welt gebracht hatten. Sie waren Araber, wahrscheinlich die älteste Pferderasse der Welt. Diese kompakten, robusten Überlebenden konnten in rauen Landschaften gedeihen – ihre Langstreckenausdauer ist legendär – und sie hatten Erfahrung im Umgang mit Rindern, die sie perfekt für ihren neuen Job auf den Inseln machten.

Hawaiianer übernahmen auch den Wettkampfgeist der Vaqueros. Während der jährlichen Roundups oder Rodeos veranstalteten Ranches in Neuspanien Spiele, in denen Vaqueros in Freundschaftswettbewerben gegeneinander antraten. Diese Spiele waren manchmal brutal, wie Grizzly Roping oder Rennen, bei denen die Fahrer versuchten, einen lebenden Hahn zu schnappen, der bis zum Hals im Boden vergraben war. Andere waren kontrollierte Versionen von Aufgaben, die die Vaqueros jeden Tag verrichteten: Sprinten zu Pferd, Lasso und Anbinden von Ochsen und das Brechen von Wildpferden in den Sattel.

Als Hawaiianer mit den Methoden und Werkzeugen der Vaqueros besser vertraut wurden, nahmen sie viele der Sensibilitäten ihrer Mentoren für Arbeit, Tierhaltung und sogar Stil auf. Einige der Männer, die Olmsted beobachtete, waren wahrscheinlich gebürtige Hawaiianer, die in der für Inselcowboys schnell zur Standardausrüstung gehörenden Kleidung gekleidet waren.

Sie haben aber auch ein einzigartiges hawaiianisches Werkzeugset geschaffen. Sie machten den schweren, sperrigen mexikanischen Sattel zum hawaiianischen Baumsattel, der so genannt wurde, weil er aus dem Holz lokaler Bäume geschnitzt wurde, so wie ihre Vorfahren Kanus aus Koa geschnitzt hatten. Lokale Sattler fügten ein hohes Sattelhorn hinzu, um das freie Ende eines Lassos zu trödeln oder zu binden. Hawaiische Reiter benutzten kleinere Sporen als die langen mexikanischen, um nicht über zerklüftete Lavafelsen zu stolpern.

Hawaiianer nahmen mit solcher Begeisterung und Geschick an der Viehzucht teil, dass die Vaqueros sich und die Ochsenjäger fast arbeitslos gemacht hatten. „Bereits die alte Rasse der Ochsenfänger (ein in anderer Hinsicht höchst nutzloses Set) stirbt aus“, schrieb 1848 ein lokaler Viehzüchter. Elf Jahre später berichteten die Zeitungen von Honolulu, dass die Vaqueros gekommen waren, um den Hawaiianern „wie man Lasso, Jerk Beef und Curtains“ waren so gut wie verschwunden, entweder zurück nach Nordamerika – vielleicht nach Kalifornien, um Goldgräbervermögen zu jagen – oder aber in die hawaiianische Gesellschaft aufgenommen.

An ihrer Stelle waren hawaiianische Cowboys namens Paniolo, eine lokale Variante des Wortes español. Die legendären Viehtriebe des Westens waren noch eine Generation entfernt, aber hier auf den Ebenen von Waimea und anderswo auf den Inseln arbeiteten Paniolo Vieh – bevor es so etwas wie einen amerikanischen Cowboy gab.

Von dem Buch ALOHA RODEO: Drei Hawaiianische Cowboys, das größte Rodeo der Welt und eine verborgene Geschichte des amerikanischen Westens von David Wolman und Julian Smith. Copyright © 2019 David Wolman und Julian Smith. Von William Morrow, ein Impressum von HarperCollins Publishers. Nachdruck mit Genehmigung.

Emiko Tamagawa hat dieses Interview produziert und für die Sendung mit Tinku Ray geschnitten. Serena McMahon hat es für das Web angepasst.


Wer waren die Cowboys hinter „Cowboy-Songs“?

Eine integrierte Cowboy-Crew beim Essen auf der Merkeson Ranch in Texas in den 1890er Jahren.

Mit freundlicher Genehmigung der Gillette-Brüder

Vor hundert Jahren hat eine Sammlung von Volksmusik das amerikanische Liederbuch für immer neu gestimmt. Cowboy-Songs und andere Frontier-Balladen von John A. Lomax führte das Land in die Musik des amerikanischen Westens ein und verhalf dem Cowboy zum Kultstatus. Aber eine genaue Untersuchung der frühen Cowboymusik offenbart Details über einige der allerersten Cowboys, die nicht den üblichen Stereotypen entsprechen.

In den 1940er Jahren wurde Lomax in einer Radiosendung für die Library of Congress aufgezeichnet, in der er über seine frühesten Erinnerungen an Cowboys sprach. Der Folklorepionier hatte die großen Wanderritte nach dem Bürgerkrieg aus erster Hand miterlebt.

Charley Willis und seine Frau Laura Ende des 19. Willis wird die Originalversion des klassischen Cowboy-Songs "Goodbye Old Paint" zugeschrieben. Mit freundlicher Genehmigung von Franklin Willis Bildunterschrift ausblenden

Charley Willis und seine Frau Laura Ende des 19. Willis wird die Originalversion des klassischen Cowboy-Songs "Goodbye Old Paint" zugeschrieben.

Mit freundlicher Genehmigung von Franklin Willis

"Ich konnte nicht älter als 4 Jahre sein, als ich zum ersten Mal einen Cowboy jodeln und zu seinem Vieh singen hörte. Ich habe in der Hütte meines Vaters in Texas geschlafen", sagte Lomax. "Als die Cowboys das Vieh trieben, sangen, riefen und jodelten sie ihnen zu... Sie erfanden Lieder über das Leben auf der Straße."

Aber wer waren diese Cowboys, die Lomax sah? Wo kommst du her? Diese Fragen beschäftigen Mike Searles, einen Geschichtsprofessor an der Augusta State University in Georgia.

„Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass man, wenn man über Cowboys spricht, ausschließlich über weiße Cowboys spricht, was natürlich nicht stimmt“, sagt Searles. "Schwarze Männer waren schon sehr früh in der Geschichte unseres Landes daran beteiligt, Cowboys zu sein."

Niemand ist sich sicher, wie viele Afroamerikaner als Cowboys bei den Trail Drives gearbeitet haben, aber Schätzungen gehen bis zu 1 von 4 hoch.

"Im Südosten von Texas gab es eine große Anzahl von Schwarzen, die Sklaven waren und Kuharbeit verrichtet hatten. Wenn die Freiheit kommt, wäre es für sie genauso selbstverständlich, dass sie diese Arbeit verrichten", sagt Searles und fügt hinzu, dass es Nachfrage gab für Cowboys. "Sie haben ein gewisses Maß an Respekt und Unabhängigkeit gewonnen."

Die Trail Drives waren ein einzigartiger Moment in der Geschichte, der eine Vielzahl von Männern zusammenbrachte, darunter befreite Sklaven und Kriegsveteranen der Konföderierten. Und während einige Cowboy-Crews getrennt waren, zeigen Fotos von anderen Schwarz-Weiß-Männer, die Seite an Seite in dem arbeiten, was Searles "Reichweitengleichheit" nennt.

"In diesem Umfeld möchte man ziemlich gute Beziehungen haben", sagt er. "Weil diese Person wählen könnte, ob sie dir in einer gefährlichen Situation helfen will oder nicht."

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veränderte sich Amerika. Die Leute zogen in die Städte, und John Lomax entschied, dass er sich in einem Wettlauf gegen die Zeit befand, um die Stimmen dieser frühen Cowboys zu bewahren. Damals war es radikal zu glauben, dass die kreativen Beiträge der einfachen Arbeiter einen Wert hätten. Ungeachtet dessen begann er, Anfragen an Zeitungen zu senden, schrieb Hunderte von Briefen und hielt weit und breit Vorträge und bat die Leute, zu seinem Bestreben beizutragen, Cowboy-Songs zu sammeln. Er besuchte gelegentlich Cowboy-Treffpunkte.

"1909 besuchte ich die Cattlemen's Convention in Fort Worth, Texas", sagte Lomax in den 1940er Jahren. „Eines Nachts fand ich mich im Hinterzimmer des White Elephant Saloon wieder. Ich trug eine kleine Edison-Aufnahmemaschine mit Wachszylindern bei mir. Anstelle eines Mikrofons benutzte ich ein großes Horn, in das die Cowboys normalerweise nicht singen. "

Don Edwards, ein angesehener traditioneller Cowboy-Sänger, begann seine Karriere im selben White Elephant in Fort Worth.

'Baumwollaugen-Joe'

Edwards singt "Cotton Eye Joe", ursprünglich ein afroamerikanisches Lied aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg. Jahrzehnte später wurde es bei Cowboy-Swing-Musikern beliebt. Video von Hal Cannon in einem Haus mit Blick auf den Bosque River außerhalb von Meridian, Texas, unweit des Elternhauses des Folkloristen John A. Lomax.

"Weißt du, er hatte eine Menge Moxie zu besorgen", sagt Edwards. „Ein Haufen Cowboys und, weißt du, ‚Sing!' Könntest du dir das nicht vorstellen? Sie sitzen alle hier, trinken und reden, und wenn er hereinkommt, das Ding auf den Tisch plumpsen, werden sie sich zerstreuen."

Edwards spielt viele der Lieder, die zuerst von Lomax in seiner Cowboy-Songsammlung populär gemacht wurden. Die Erstausgabe von Lomaxs Buch enthielt 112 Lieder und einen Vorwort von Theodore Roosevelt. In seinen Notizen schreibt Lomax dem Geist der alten angelsächsischen Ballade zu, dass er das Cowboy-Lied geprägt hat. Aber wenn Edwards einige dieser Lieder hört, sagt er, er höre keine Balladen.

"Du nimmst ein Lied wie: 'Ich bin ein armer einsamer Cowboy, ich bin ein armer einsamer Cowboy, ich bin ein armer einsamer Cowboy, ich bin weit weg von meinem Zuhause.' Ist das eine Blues-Form? Es ist die früheste Blues-Form, die es gibt – drei Zeilen und ein Slogan", sagt Edwards.

Edwards verfolgt diese Blues-Verbindung zu einem Ort, an dem sich die Kulturen vermischten.

„Wenn man in den tiefen Süden von Texas geht, wo diese Musik wirklich geboren wurde, in dieser Küstenkurve dort unten gab es weiße Cowboys, schwarze Cowboys und mexikanische Vaqueros – das waren sehr musikalische Menschen“, sagt Edwards. "Und so haben die Weißen viel von diesem Zeug gelernt, und deshalb klang vieles davon wie Blues."

"Straßen von Laredo"

Don Edwards singt den Cowboy-Klassiker "Streets of Laredo", der seine Wurzeln in einer jahrhundertealten britischen Ballade hat. Video von Hal Cannon in einem Haus mit Blick auf den Bosque River außerhalb von Meridian, Texas, unweit des Elternhauses des Folkloristen John A. Lomax.

Roger Renwick, ein Balladenwissenschaftler von der University of Texas, der ausführlich über die Verbindung zwischen Balladen der alten und der neuen Welt geschrieben hat, stimmt dem zu.

"Besonders bei Liedern, die eher elliptisch sind", sagt Renwick. "Sie erzählen keine Geschichte, wie es die europäischen Balladen tun. Sie sind nicht so detailliert - wer, was, wo, wann."

Renwick sagt, dass viele Cowboy-Songs von britischen Volksliedern abgeleitet sind, einige aber eine andere Richtung einschlagen.

"In der Tat haben einige Wissenschaftler dies als ein eigenständiges afroamerikanisches Genre der Blues-Ballade bezeichnet, weil es den emotionaleren Blues-Ansatz synthetisiert", sagt Renwick. "Und wir sehen plötzlich einen solchen Einfluss auf einige der Cowboy-Songs."

Lomax did credit some songs as coming from African-American cowboys -- notably the famous "Goodbye Old Paint" -- although he never recorded a black man playing it.

'Tom Sherman's Barroom'

Edwards sings a bluesy variant of "Streets of Laredo" called "Tom Sherman's Barroom." Video shot by Hal Cannon in a house overlooking the Bosque River outside of Meridian, Texas, not far from the childhood home of folklorist John A. Lomax.

"When you first listen to the song," Lomax says, "the lyrics -- you think it doesn't make any sense. And then, before you know it, you're seeing this wonderful movie in your mind of visions, and you can feel it."

Franklin Willis is the great grandson of Charley Willis, a former slave who rode the Wyoming trail during the 1870s.

"He had a knack for singing. He had a gift, if you will," Franklin says. "His voice was real soothing to the cattle, and this is why they wanted him to participate in these big cattle drives, because he would sing to them and just make them relax.

Willis heard these stories passed down by his family. But there are no recordings of his great-grandfather, or even of his father, who was also a singing cowboy. Lomax's old recordings pay homage to the larger experience of those early cowboys working out in the heat and cold for a dollar a day. Out of that hard reality was born the iconic cowboy. That's why, for Augusta State University's Mike Searles, the face and music of the West need to be represented accurately.

"Many people see the West as the birthplace of America," he says. "If they only see it as the birthplace of white America, it means basically that all other people are interlopers -- they're not part of the core of what makes an American. But if they understand that African-Americans were cowboys, even Native Americans were cowboys, Mexicans were cowboys, that it really opens the door for us to think about America as a multiethnic, multiracial place. Not just in the last decade or century, but from the very beginning."


The Real Faces of Concrete Cowboy

The history of the stables exists largely in the oral storytelling of Black riders who continue to support them today. And these stories, in turn, informed Neri when he was doing research for Ghetto Cowboy in Philadelphia. &ldquoEverything that happens in that book happened in another way in real life,&rdquo says Neri, who is an executive producer for Concrete Cowboy. He calls Cole &ldquoa pastiche of many different kids&rdquo and the adults &ldquorepresentative of the people that I see there.&rdquo

Concrete Cowboy was primarily filmed in the North Philadelphia area, including in and around makeshift stables near Fletcher Street. The film also features several of the real cowboy denizens working the stables, with roles that reflect their own lives, while some riders helped shape the screenplay and served as advisors on set.

“They say they’ve been there for 100 years. I wanted to capture the spirit&mdashI wanted to make sure that they felt like their story was accurate,&rdquo says Ricky Staub, the director and co-writer (with Dan Walser) of Concrete Cowboy.

Fletcher Street rider Jamil &ldquoMil&rdquo Prattis plays a paraplegic cowboy named Paris, who helps Cole learn the ropes at the stables. In a particularly powerful scene, Paris shares an extremely personal story with Cole that is based on Prattis&rsquo real life.

“The stories that he tells as Paris losing his brother is the story of what happened to him and his brother,&rdquo Staub tells TIME. &ldquoI would tell him, &lsquoJust be present in the moment and say what comes to your heart when you’re retelling the story of your brother.&rsquo It was really beautiful to watch.&rdquo

Ivannah Mercedes, who plays a cowgirl named Esha, Cole&rsquos love interest, is another Philadelphia native who &ldquostarted riding as soon as she was able to sit up.&rdquo As one of few Black cowgirls in the urban horse-riding community, Mercedes says her role in Concrete Cowboy is her own life story brought to life on the big screen.

“Esha herself is my story,&rdquo Mercedes tells TIME. “This was the only movie I’ve ever seen that focuses on Black cowgirls and cowboys. It means the world to me to be able to have my debut as an actress and also be telling a story that is so close to my heart.&rdquo


Texas Longhorn for the Taking

In 1821 Anglo settlers arrived in Texas and became the first English-speaking Mexican citizens in the territory. Led by Stephen F. Austin, they arrived in San Felipe de Austin, Texas, to take advantage of the vast expanse of cattle, free for the taking.

"There were millions of longhorn cattle in the brush country of Texas that were loose, strayed, and had multiplied," says Nelson. All the new settlers had to do was round up the cattle.

It was something the vaqueros had been doing for 223 years, since 1598, when Don Juan de Oñate, one of the four richest men in New Spain (present-day Mexico) sent an expedition across the Rio Grande River into New Mexico.

Oñate spent over a million dollars funding the expedition, and brought some 7,000 animals to the present-day United States. It eventually paid off the first gold to come from the West was not from the Gold Rush, but rather from its wool-bearing sheep and then its long-horned livestock.


Russian destroyer sails into the line of fire during shooting drills

Posted On April 29, 2020 15:52:38

During a US and Ukrainian-led multinational maritime exercise, a Russian destroyer created a “dangerous situation” by sailing into an area restricted for live-fire drills, the Ukrainian Navy said in an statement.

On July 10, 2019, the Russian Kashin-class guided-missile destroyer Smetlivy purposefully sailed into an area reserved for naval gunfire exercises, part of the latest iteration of Exercise Sea Breeze, the Ukrainian Navy said in a Facebook post.

“The Russian Federation once again showed its true face and provoked an emergency situation in the Black Sea, ignoring international maritime law,” the post explains, according to a translation by Ukrainian media.

The Ukrainian frigate Hetman Sahaydachniy attempted to communicate with the Russian ship, but the latter is said to have feigned communication problems.

The Russian military, which has been conducting drills in the same area, says that the Ukrainian Navy is lying.

“The Ukrainian Navy’s claim that the Black Sea Fleet’s Smetlivy patrol vessel has allegedly entered a closed zone where Sea Breeze-2019 drills are held is not true,” Russia’s Black Sea Fleet said in a statement carried by Russian media. “Smetlivy acts in strict compliance with the international law.”

Russian Kashin-class guided-missile destroyer Smetlivy.

A US Navy spokesman told Defense One that the Russian ship was present but declined to offer any specific details on the incident. “The presence of the Russian ship had no impact to the exercise yesterday and all evolutions were conducted as scheduled,” Lt. Bobby Dixon, a spokesman for the US Navy’s 6th Fleet, told the outlet.

He added, without elaborating, that “it can be ill-advised to enter an area given the safety hazard identified in a Notice to Mariners.”

The 19th iteration of Exercise Sea Breeze began on July 1, 2019, and will conclude July 19, 2019. The drills involved around 3,000 troops, as well as 32 ships and 24 aircraft, from 19 different countries and focused on a variety of training areas, including maritime interdiction operations, air defense, amphibious warfare, and more.

This article originally appeared on Business Insider. Follow @BusinessInsider on Twitter.

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